https://servizi.istitutomedici.edu.it/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=1026607 2026-04-21T11:35:40Z Contributi dell'utente MediaWiki 1.40.0 https://servizi.istitutomedici.edu.it/index.php?title=Classe_IBSOC_-_A.S._2015-2016:_Elementi_di_storia_dell%E2%80%99arte_ed_espressioni_grafiche&diff=21627 2015-10-26T19:04:33Z

<p>1026607: /* Libri di testo */</p> <hr /> <div>= Docente =<br /> <br /> Luisa Princivalle<br /> <br /> = Obiettivi didattici in termini di: =<br /> <br /> In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di: <br /> <br /> == Conoscenze (sapere) ==<br /> <br /> *Conoscere gli elementi del linguaggio visuale e le regole della composizione.<br /> *Conoscere alcuni elementi della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell'arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio.<br /> *Riconoscere le potenzialità espressive e comunicative della dimensione corporea.<br /> *Conoscere le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.<br /> *Conoscere principi e funzioni delle costruzioni geometriche e della rappresentazione prospettica.<br /> <br /> == Abilità (saper fare) ==<br /> <br /> *Saper scegliere le tecniche e i materiali più idonei per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità comunicativa, anche integrando più codici.<br /> *Saper utilizzare le principali tecniche artistiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale.<br /> *Saper assumere responsabilità all'interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.<br /> *Saper leggere e usare l'espressività del corpo e dei linguaggi visivi per comprendere e rappresentare concetti, sentimenti ed emozioni.<br /> *Saper utilizzare gli strumenti del disegno geometrico.<br /> <br /> == Competenze (saper essere/essere in grado di) ==<br /> <br /> *Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell’arte e della comunicazione visiva.<br /> *Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). <br /> *Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.<br /> *Comprendere l’importanza dell’espressione artistica per favorire la comunicazione tra persone e gruppi, anche di culture diverse. <br /> *Riconoscere l’importanza e sensibilizzare al rispetto del patrimonio artistico, in particolare ai beni presenti sul territorio. <br /> *Apprendere dai propri errori e saper adottare strategie di ''problem soling.''<br /> <br /> == Obiettivi minimi ==<br /> <br /> (definiti in dipartimento)&amp;nbsp; <br /> <br /> '''Conoscenze'''<br /> *Conoscere gli elementi del linguaggio visuale e le regole della composizione.<br /> *Conoscere alcuni elementi della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell'arte moderna e contemporanea.<br /> *Conoscere le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.<br /> <br /> '''Abilità'''<br /> *Saper scegliere le tecniche e i materiali più idonei per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità comunicativa, anche integrando più codici.<br /> *Saper utilizzare le principali tecniche artistiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale. <br /> *Saper assumere responsabilità all’interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.<br /> *Saper scegliere i colori in base ai loro valori simbolici.<br /> <br /> '''Competenze'''<br /> *Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell’arte e della comunicazione visiva<br /> *Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.<br /> *Riconoscere l’importanza e sensibilizzare al rispetto del patrimonio artistico, in particolare ai beni presenti sul territorio.<br /> <br /> = Contenuti =<br /> <br /> '''U.d.A 1 - L’immagine sensoriale''' (settembre-ottobre-novembre)<br /> <br /> L’esplorazione senso-percettiva e lo sviluppo della memoria sensoriale. La percezione visiva, tattile, olfattiva e ritmica e la loro organizzazione in forme significative. Il coinvolgimento corporeo e l’esperienza estetica.<br /> La plurisensorialità nella storia dell’arte: pittura rupestre, Ingres, Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Munari, Piero Manzoni, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Ernesto Neto.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] costruzione di tavole tattili e olfattive; espressione del ritmo nella composizione. Progettazione di un’attività ludico-sensoriale per bambini.<br /> <br /> '''U.d.A 2 - Il colore''' (Novembre-dicembre)<br /> <br /> Il linguaggio dei colori, archetipi e simboli: dall’immagine al vissuto cromatico. Sperimentazione in laboratorio sulle combinazioni cromatiche, effetti di contrasto, gradazioni e toni con tecniche pittoriche. <br /> Analisi di alcuni esempi nella storia dell’arte: il mosaico bizantino, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, René Magritte, Piet Mondrian, Ives Klein, mosaici contemporanei.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] realizzazione di un mosaico con tecniche innovative<br /> <br /> '''U.d.A 3 - Le forme geometriche: quadrato, cerchio, triangolo''' (Gennaio-febbraio)<br /> <br /> Le figure geometriche nelle costruzioni grafiche, le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi. Uso degli strumenti del disegno geometrico. La prospettiva frontale e accidentale. Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio. <br /> I solidi platonici nella storia dell’arte: Paolo Uccello, Albrecht Durer, Salvador Dalì, Maurits Cornelis Escher, Lucio Saffaro, Mimmo Paladino.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] Le forme geometriche come elementi generatori di forme, immagini e racconti. Il ''collage'', gli origami.<br /> <br /> '''U.d.A 4 - L’immagine di sé''' (marzo-aprile)<br /> <br /> Il ritratto, lo specchio e l’ombra. Scoperta/costruzione dell’immagine di sé intesa come identità di un individuo. Collegamento ai temi del doppio, dell’immagine riflessa e dell’ombra. Osservazione ed uso espressivo del segno.<br /> Storia dell’arte: Van Eyck, Tiziano, Giorgione, Velasquez, Rubens, Caravaggio, Renè Magritte, Giorgio De Chirico, Salvador Dalì, Frida Kahlo, Fernando Botero, Alighiero Boetti.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] composizione con i ritratti dei compagni di classe. Maschere in cartapesta.<br /> <br /> '''U.d.A 5 - La metamorfosi''' (aprile-maggio)<br /> <br /> La trasformazione in perenne divenire di tutte le cose. Il ricordo e il valore del patrimonio artistico. Attività collettive e pubbliche per sensibilizzare alla conoscenza e tutela del patrimonio culturale.<br /> Storia dell’arte: arte effimera, Keith Haring, la ''Street art.''<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] “infiorata” sul tema della favola.<br /> <br /> = Metodi =<br /> <br /> *Didattica laboratoriale<br /> *''Learning by doing''<br /> *Lavoro di gruppo<br /> *Lezione multimediale partecipata<br /> <br /> = Verifiche =<br /> <br /> *Verifica formativa in itinere<br /> *Elaborati<br /> *Colloqui/conversazioni<br /> *Esercitazioni orali<br /> *Questionari scritti<br /> *Lettura dell'immagine e dell'opera d'arte<br /> *Osservazioni sistematiche<br /> <br /> = Libri di testo =<br /> <br /> *Carla Trevi, ''Nuovo spazio, movimento, luce, colore'', Hoepli, 2011.</div>

1026607 https://servizi.istitutomedici.edu.it/index.php?title=Classe_IASOC_-_A.S._2015-2016:_Elementi_di_storia_dell%E2%80%99arte_ed_espressioni_grafiche&diff=21618 2015-10-26T18:48:34Z

<p>1026607: /* Obiettivi minimi */</p> <hr /> <div>= Docente =<br /> <br /> Luisa Princivalle<br /> <br /> = Obiettivi didattici in termini di: =<br /> <br /> In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di: <br /> <br /> == Conoscenze (sapere) ==<br /> <br /> *Conoscere gli elementi del linguaggio visuale e le regole della composizione.<br /> *Conoscere alcuni elementi della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell'arte moderna e contemporanea, anche appartenenti a contesti culturali diversi dal proprio.<br /> *Riconoscere le potenzialità espressive e comunicative della dimensione corporea.<br /> *Conoscere le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.<br /> *Conoscere principi e funzioni delle costruzioni geometriche e della rappresentazione prospettica.<br /> <br /> == Abilità (saper fare) ==<br /> <br /> *Saper scegliere le tecniche e i materiali più idonei per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità comunicativa, anche integrando più codici.<br /> *Saper utilizzare le principali tecniche artistiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale.<br /> *Saper assumere responsabilità all'interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.<br /> *Saper leggere e usare l'espressività del corpo e dei linguaggi visivi per comprendere e rappresentare concetti, sentimenti ed emozioni.<br /> *Saper utilizzare gli strumenti del disegno geometrico.<br /> <br /> == Competenze (saper essere/essere in grado di) ==<br /> <br /> *Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell’arte e della comunicazione visiva.<br /> *Riconoscere i codici e le regole compositive presenti nelle opere d’arte e nelle immagini della comunicazione multimediale per individuarne la funzione simbolica, espressiva e comunicativa nei diversi ambiti di appartenenza (arte, pubblicità, informazione, spettacolo). <br /> *Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.<br /> *Comprendere l’importanza dell’espressione artistica per favorire la comunicazione tra persone e gruppi, anche di culture diverse. <br /> *Riconoscere l’importanza e sensibilizzare al rispetto del patrimonio artistico, in particolare ai beni presenti sul territorio. <br /> *Apprendere dai propri errori e saper adottare strategie di ''problem soling.''<br /> <br /> == Obiettivi minimi ==<br /> <br /> (definiti in dipartimento)&amp;nbsp; <br /> <br /> '''Conoscenze'''<br /> *Conoscere gli elementi del linguaggio visuale e le regole della composizione.<br /> *Conoscere alcuni elementi della produzione artistica dei principali periodi storici del passato e dell'arte moderna e contemporanea.<br /> *Conoscere le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.<br /> <br /> '''Abilità'''<br /> *Saper scegliere le tecniche e i materiali più idonei per realizzare prodotti visivi seguendo una precisa finalità comunicativa, anche integrando più codici.<br /> *Saper utilizzare le principali tecniche artistiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale. <br /> *Saper assumere responsabilità all’interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.<br /> *Saper scegliere i colori in base ai loro valori simbolici.<br /> <br /> '''Competenze'''<br /> *Ideare e progettare elaborati ricercando soluzioni creative originali, ispirate anche dallo studio dell’arte e della comunicazione visiva<br /> *Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.<br /> *Riconoscere l’importanza e sensibilizzare al rispetto del patrimonio artistico, in particolare ai beni presenti sul territorio.<br /> <br /> = Contenuti =<br /> <br /> '''U.d.A 1 - L’immagine sensoriale''' (settembre-ottobre-novembre)<br /> <br /> L’esplorazione senso-percettiva e lo sviluppo della memoria sensoriale. La percezione visiva, tattile, olfattiva e ritmica e la loro organizzazione in forme significative. Il coinvolgimento corporeo e l’esperienza estetica.<br /> La plurisensorialità nella storia dell’arte: pittura rupestre, Ingres, Filippo Tommaso Marinetti, Bruno Munari, Piero Manzoni, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Ernesto Neto.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] costruzione di tavole tattili e olfattive; espressione del ritmo nella composizione. Progettazione di un’attività ludico-sensoriale per bambini.<br /> <br /> '''U.d.A 2 - Il colore''' (Novembre-dicembre)<br /> <br /> Il linguaggio dei colori, archetipi e simboli: dall’immagine al vissuto cromatico. Sperimentazione in laboratorio sulle combinazioni cromatiche, effetti di contrasto, gradazioni e toni con tecniche pittoriche. <br /> Analisi di alcuni esempi nella storia dell’arte: il mosaico bizantino, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, René Magritte, Piet Mondrian, Ives Klein, mosaici contemporanei.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] realizzazione di un mosaico con tecniche innovative<br /> <br /> '''U.d.A 3 - Le forme geometriche: quadrato, cerchio, triangolo''' (Gennaio-febbraio)<br /> <br /> Le figure geometriche nelle costruzioni grafiche, le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi. Uso degli strumenti del disegno geometrico. La prospettiva frontale e accidentale. Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio. <br /> I solidi platonici nella storia dell’arte: Paolo Uccello, Albrecht Durer, Salvador Dalì, Maurits Cornelis Escher, Lucio Saffaro, Mimmo Paladino.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] Le forme geometriche come elementi generatori di forme, immagini e racconti. Il ''collage'', gli origami.<br /> <br /> '''U.d.A 4 - L’immagine di sé''' (marzo-aprile)<br /> <br /> Il ritratto, lo specchio e l’ombra. Scoperta/costruzione dell’immagine di sé intesa come identità di un individuo. Collegamento ai temi del doppio, dell’immagine riflessa e dell’ombra. Osservazione ed uso espressivo del segno.<br /> Storia dell’arte: Van Eyck, Tiziano, Giorgione, Velasquez, Rubens, Caravaggio, Renè Magritte, Giorgio De Chirico, Salvador Dalì, Frida Kahlo, Fernando Botero, Alighiero Boetti.<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] composizione con i ritratti dei compagni di classe. Maschere in cartapesta.<br /> <br /> '''U.d.A 5 - La metamorfosi''' (aprile-maggio)<br /> <br /> La trasformazione in perenne divenire di tutte le cose. Il ricordo e il valore del patrimonio artistico. Attività collettive e pubbliche per sensibilizzare alla conoscenza e tutela del patrimonio culturale.<br /> Storia dell’arte: arte effimera, Keith Haring, la ''Street art.''<br /> <br /> [[Attività in compresenza:]] “infiorata” sul tema della favola.<br /> <br /> = Metodi =<br /> <br /> *Didattica laboratoriale<br /> *''Learning by doing''<br /> *Lavoro di gruppo<br /> *Lezione multimediale partecipata<br /> <br /> = Verifiche =<br /> <br /> *Verifica formativa in itinere<br /> *Elaborati<br /> *Colloqui/conversazioni<br /> *Esercitazioni orali<br /> *Questionari scritti<br /> *Lettura dell'immagine e dell'opera d'arte<br /> *Osservazioni sistematiche<br /> <br /> = Libri di testo =<br /> <br /> *Carla Trevi, ''Nuovo spazio, movimento, luce, colore'', Hoepli, 2011.</div>

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