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Classe IIIAm - A.S. 2018-2019: Progettazione tessile - abbigliamento, moda e costume

2018-10-13T08:04:33Z

Bucca.sebastiano: /* Contenuti */

= Docente =

Sebastiano Bucca

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

Metodi facilitati per la rappresentazione della figura • Percorsi grafici informatici per elaborare il figurino • Gli elementi sartoriali e i materiali in base alle macro categorie stilistiche • Linee e modelli in relazione alle occasioni d’uso e alle stagioni • La camicia nelle collezioni: modelli di tendenza • Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica • Valenze della modellistica applicata alla rappresentazione della camicia • Le qualità stilistiche dei vari modelli di camicia, camicetta, blusa e chemisier • Le dinamiche socio–culturali delle tendenze moda • Le tendenze moda della stagione • Le dinamiche sociali e di mercato della comunicazione moda • Conoscere le declinazioni dello stile • Le origini del Made in Italy • Differenze e peculiarità del mercato e del prodotto: couture, pret–a–porter, pronto moda • Conoscere le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione • Conoscere i canali di comunicazione e informazioni della moda del prodotto.

== Abilità (saper fare) ==

Riconoscere e realizzare la sintesi grafica delle parti del corpo umano • Rappresentare i particolari anatomici con sintesi grafiche • Rappresentare la figura in forma statica e in movimento • Realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica • Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile • Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della camicia • Ideare nuovi modelli interpretando particolari dai capi storici • Rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica di ogni modello • Utilizzare le tecniche grafico–pittoriche per la restituzione delle qualità dei materiali anche con l’ausilio dei mezzi informatici • Ricercare e raccogliere informazioni moda • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee • Produrre sintesi tematica per la costruzione di un mood–board • Utilizzare differenti tecniche di rappresentazione grafica e pittorica, anche con l’ausilio dei software grafici • Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore • Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti • Elaborare varie tipologie di viste • Reperire dati e informazioni da manuali tecnici • Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto • Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto • Elaborare idee moda a tema • Svolgere ricerche a tema in rete • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

Riconoscere e realizzare la sintesi grafica delle parti del corpo umano • Rappresentare la figura in forma statica e in movimento • Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile • Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi

= Contenuti =

MODULO 1. LA FIGURA UMANA
La figura femminile, la figura maschile, la griglia modulare, lo schema a filo, il manichino, la figura in movimento.
Utilizzo della fotografia di moda per copiare particolari di abbigliamento e particolari della figura.

MODULO 2. LA CAMICIA
La camicia nella storia: le origini, i panni toscani, la gorgiera, pizzi e jabots, la camicia borghese, la camicetta, la camicia contemporanea (dispensa reperibile sul sito internet della Clitt). Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda: i modelli pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool. Disegno piatto della camicia classica e varianti in scala: la chemisier, la blusa e la camicetta. La terminologia specifica e i particolari della camicia: colletti, polsini e scollature, abbottonature e maniche.

MODULO 3. IL PRODOTTO MODA
Il prodotto moda: moda e società, le tendenze moda, moda e mercato, le categorie stilistiche del prodotto moda, moda e industria, le professioni della moda

MODULO 4. LA COLLEZIONE DI MODA
Le influenze giapponesi nella moda • I motivi decorativi giapponesi • Progettare la collezioni di moda rispetto al tema giapponese • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico (a plat, scala 1:10/5), la scheda tecnica, varianti del capo base

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

MODULO 1. LA FIGURA UMANA
La figura femminile, la figura maschile, la griglia modulare, lo schema a filo, il manichino, la figura in movimento.
Utilizzo della fotografia di moda per copiare particolari di abbigliamento e particolari della figura.

MODULO 2. LA CAMICIA
Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda: i modelli pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool. Disegno piatto della camicia classica e varianti in scala: la chemisier, la blusa e la camicetta. La terminologia specifica e i particolari della camicia: colletti, polsini e scollature, abbottonature e maniche.

MODULO 3. IL PRODOTTO MODA
Il prodotto moda: moda e società, le tendenze moda, moda e mercato, le categorie stilistiche del prodotto moda, moda e industria, le professioni della moda

MODULO 4. LA COLLEZIONE DI MODA
La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

= Metodi =

Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet.

= Verifiche =

Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati

= Libri di testo =

AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt

Classe IIAm - A.S. 2018-2019: Tecnologie e tecniche di rappresentazione grafica

2018-10-11T16:12:57Z

Bucca.sebastiano: /* Metodi */

= Docente =

Sebastiano Bucca

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

Disegno tecnico-professionale di forme geometriche di base per la realizzazione di un progetto. • Tecniche del disegno dal vero: metodo di osservazione tradizionale • Campo grafico: moduli, reticoli, tassellazioni, fregi. • Sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino, disegno a piatto, accessorio • Le tipologie d’abbigliamento: i pantaloni • Descrizioni semplici e sintetiche del capo di abbigliamento.

== Abilità (saper fare) ==

Utilizzare strumenti e procedimenti operativi tradizionali. • Applicare le tecniche di rappresentazione grafica. • Rielaborare gli aspetti compositivi e strutturali delle immagini prodotte • Commisurarsi con criteri di funzionalità, proporzionalità, simmetria e armonia. • Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate. • Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone. • Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento. • Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento, gli accessori ecc.) • Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative. • Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa. • Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia. • Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

Riprodurre strutture e forme compositive semplici. • Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria. • Rappresentare gli oggetti in modo globale o per viste separate (semplici dettagli) • Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica • Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.

= Contenuti =

MODULO 1. LA FIGURA UMANA E IL VOLTO • La figura umana femminile: fronte e retro. • la figura in movimento • le mani e i piedi • le proporzioni del volto: frontale e di profilo.

MODULO 2. LA STRUTTURA DECORATIVA • Reticoli compositivi e texture • Motivi e sviluppo lineare • La composizione decorativa • Modulo e rapporto compositivo.

MODULO 3. IL PANTALONE • Il pantalone nella storia: le brache, calzesolate, brache e farsetto, le culottes, i pantaloni rivoluzionari, l’etichetta inglese, pantaloni militari, il grande “furto”, gli shorts, la rivoluzione dei jeans, la moda unisex. • Disegno del pantalone su figurino secondo le quattro categorie: i modelli basico, elegante, casual, trendy. • Disegno piatto del pantalone base e varianti in scala. • Utilizzo della fotografia di moda per copiare particolari di abbigliamento e particolari della figura.

MODULO 4. LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico (a plat, scala 1:10/5), la scheda tecnica, varianti del capo base.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

MODULO 1. LA FIGURA UMANA E IL VOLTO • La figura umana femminile: fronte e retro. • la figura in movimento • le mani e i piedi • le proporzioni del volto: frontale e di profilo.

MODULO 2. LA STRUTTURA DECORATIVA • Reticoli compositivi e texture • Motivi e sviluppo lineare • La composizione decorativa • Modulo e rapporto compositivo.

MODULO 3. IL PANTALONE • Il pantalone nella storia • Disegno del pantalone su figurino secondo le quattro categorie: i modelli basico, elegante, casual, trendy. • Disegno piatto del pantalone base.

MODULO 4. LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

= Metodi =

Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet.

= Verifiche =

Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati

= Libri di testo =

• AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt

Classe IAm - A.S. 2018-2019: Tecnologie, disegno e progettazione

2018-10-11T15:39:02Z

Bucca.sebastiano: /* Verifiche */

= Docente =

Sebastiano Bucca

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

Conoscere le leggi e le relazioni dei colori • Conoscere il valore simbolico e culturale del colore • Conoscere le influenze del colore nel progetto moda • Conoscere le regole della composizione decorativa • I canoni proporzionali della figura umana. • I rapporti proporzionali del figurino di moda. • Metodi facilitati per la rappresentazione della figura umana: la suddivisione in moduli, lo schema a filo. • Conoscere il vocabolario della moda. • Conoscere le figure professionali di riferimento. • Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli. • Gli elementi sartoriali del capo. • Linee e modelli in relazione alle occasioni d'uso. • Modelli di tendenza. • Qualità stilistiche dei vari modelli gonna. • Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento. • Conoscere le texture di tessuti classici e il modo per disegnarle.

== Abilità (saper fare) ==

Saper ottenere mescolanze di colori primari per gradazioni e accordi cromatici • Osservare e saper riconoscere i materiali e strumenti di base semplici per la rappresentazione grafica. • Saper utilizzare il modulo e la griglia per costruire motivi decorativi • Saper dividere ed interpretare simmetricamente il campo di lavoro. • Conoscere i rapporti proporzionali del corpo umano. • Saper disegnare la figura umana attraverso la suddivisione in moduli. • Saper disegnare la figura umana interpretando il movimento del figurino tramite l'ausilio dello schema a filo. • Saper applicare le tecniche chiaroscurali sull' incarnato della figura umana. • Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli. • Riconoscere e classificare linee modelli gonna. • Analizzare modelli di tendenza. • Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della gonna. • Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero. • Saper applicare il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e ai capi di abbigliamento. • Decodificare e interpretare un'immagine moda. • Creare motivi decorativi su supporto cartaceo.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

Saper riconoscere i vari contrasti cromatici cromatici di Itten • Saper colorare un cerchio cromatico • Saper fare un chiaro-scuro colorato • Utilizzare con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno. • Costruisce il disegno del manichino della figura umana e del figurino di moda in maniera corretta e proporzionata. • Rappresenta correttamente i particolari anatomici della figura femminile con segno lineare e il chiaroscuro. • Classifica i colori, esegue tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore. • Rappresenta graficamente i capi d’abbigliamento su prototipo del figurino di moda. • Costruisce il disegno tecnico della gonna e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa. • Ideazione creativa e consapevole di texture fantasia. • Produce bozzetti creativi inerenti alla tematica

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori • Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici • Saper riconoscere i vari contrasti cromatici di Itten • Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica. • Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia. • Studio particolari dell'anatomia. • Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti). • Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate.

= Contenuti =

MODULO n° 1 COLORE E MODA • Percezione del colore • Colore luce e pigmento • Percorso di teoria del colore • Il disco cromatico e il cerchio di Itten • I contrasti cromatici • Il nome dei colori, caratteri e simbologia.

MODULO n° 2 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA • I rapporti proporzionali del corpo umano • Il figurino e la suddivisione in moduli: esercitazioni. • Il movimento del figurino e lo schema a filo: esercitazioni. • Le grafiti di varia durezza e le matite colorate. • Il figurino e il chiaroscuro. • Studio particolari dell’anatomia: occhi, naso, bocca.

MODULO n° 3 LA GONNA • Progettazione di texture • La gonna attraverso i secoli. • Le varie tipologie di gonna nel testo. • Ricerca ed analisi modelli di tendenza. • Il disegno piano della gonna e dei particolari tecnici. • Rappresentazione della gonna su figurino.

MODULO n° 4 LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico (a plat, scala 1:10/5), la scheda tecnica, varianti del capo base.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

MODULO n° 1 COLORE E MODA • Percezione del colore • Percorso di teoria del colore • Il disco cromatico e il cerchio di Itten • Il nome dei colori, caratteri e simbologia.

MODULO n° 2 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA • I rapporti proporzionali del corpo umano • Il figurino e la suddivisione in moduli: esercitazioni. • Il figurino e il chiaroscuro. • Studio particolari dell’anatomia: occhi, naso, bocca.

MODULO n° 3 LA GONNA • Le varie tipologie di gonna nel testo. • Ricerca ed analisi modelli di tendenza. • Il disegno piano della gonna e dei particolari tecnici.

MODULO n° 4 LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico

= Metodi =

Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet.

= Verifiche =

Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati

= Libri di testo =

AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt