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Indirizzo Moda: curricolo di Progettazione e produzione classe quinta

2021-04-11T21:29:17Z

Enza.salvo: /* Competenza: "inserire competenza"[modifica | modifica sorgente] */

=Competenza: =
Applicare i diversi metodi di stilizzazione;

Realizzare figurini tecnici e da illustrazione;

Utilizzo corretto degli strumenti di lavoro.

==Abilità==
Riconoscere lo schema di base che regola la figura e la riproduce graficamente;

Adottare metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della forma

*
*
*

==Conoscenze==
Conoscere i diversi metodi di stilizzazione;

Conoscere la differenza tra figurino tecnico e figurino da illustrazione;

conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del figurino e capo in piano con metodi tradizionali e digitali

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*
*

=Competenza:=
Realizzare moodboard, cartella colori/tessuti, schizzi, figurini, capo in piano, schede tecniche e relazione tecnico/stilistica; Individuare i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente;

==Abilità==
Saper identificare il mercato della couture e pret-a-porter;

Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda;

Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile;

Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati

Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda;

*
*
*

==Conoscenze==
Conoscere l’organizzazione aziendale;

Conoscere il ciclo operativo ;

Conoscere i profili professionali;

Conoscere il profilo storico stilistico delle principali capitali della moda;

Conoscere le principali riviste e siti di settore;

Conoscere le principali fiere.

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*
*

=Competenza: =
Elaborare tendenze moda utilizzando anche canoni letterari e/o artistici;

Adottare metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati;

Progettare collezioni di abbigliamento anche con l’ausilio della grafica

==Abilità==
Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.

Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici;

Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.

*
*
*

==Conoscenze==
Conoscere segni convenzionali della modellistica nel disegno in piano;

Conoscere le fasi del processo progettuale e realizzazione;

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*
*

=Competenza: =
elaborare graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica;

elaborare gli elementi storico-stilistici per creare nuove linee e tendenze moda

==Abilità==
Progettare un insieme coerente di prodotti;

*
*
*

==Conoscenze==
Conoscere l’evoluzione storica del costume nel Seicento, Settecento,Ottocento e Novecento.

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=Competenze di “educazione civica-io ho cura” le istituzioni democratiche=
La struttura aziendale

fiere campionarie

tradizioni aziendali

l’idea imprenditoriale

=Abilità=
identificazione del mercato couture e pret-a-porter

=Conoscenze=
Conoscere il ciclo operativo

conoscere il prodotto commercializzato

Conoscere le tradizioni aziendali e l’idea imprenditoriale.

=Competenze relative allo sfondo unificatore “IL SISTEMA MODA”=
fasi del ciclo di vita del prodotto moda

Made in Italy

=Abilità=
Identificazione dell’industria della moda

=Conoscenze=
conoscere il Made in Italy

conoscere il sistema moda

Conoscere la nascita del pret-a-porter

conoscere le fasi del ciclo operativo di un prodotto

=Obiettivi minimi=
Essere in grado di realizzare figurini tecnici e da illustrazione;

essere in grado di realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici;

essere in grado di progettare collezioni di moda.

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=Contenuti=
La struttura aziendale

Il ciclo operativo i profili professionali

Le città della moda

Le fiere di settore

La stampa di moda

Le fashion weeks

I musei

Le scuole di moda

declinare lo stile

declinare la forma

moda e revival

design e innovazione

moda e arte

moda e cinema

moda e letteratura

evoluzione modelli del900

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*

==Contenuti minimi==
Riconoscere lo stile

L’evoluzione storica del costume nel Novecento

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Indirizzo Moda: curricolo di Progettazione e produzione classe quarta

2021-04-11T21:26:15Z

Enza.salvo: /* Competenza: "inserire competenza"[modifica | modifica sorgente] */

=Competenza: =
Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore

Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti

==Abilità==
Saper rappresentare la figura in forma statica e in movimento;

saper realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica.

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*

==Conoscenze==
Capi d’abbigliamento caratterizzati da:forme,volumi,lunghezza e larghezza; vestibilità,linea e tagli sartoriali;

conoscere le inquadrature della figura;

*
*
*

=Competenza: =
Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto

==Abilità==
saper rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello

*
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*

==Conoscenze==
conoscere le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica;

conoscere gli elementi sartoriali e i materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza;

*
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*

=Competenza: =
Elaborare idee moda a tema

Svolgere ricerche a tema in rete

Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

==Abilità==
saper rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale

saper declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.

*
*
*

==Conoscenze==
conoscere le strategie di marketing e i bisogni del target;

conoscere i canali di comunicazione e informazioni della moda;

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=Competenza di “educazione civica-io ho cura” la memoria=
La storia del costume

l’evoluzione storica della moda

la memoria del vintage

=Abilità=
Il costume nell’evoluzione storica con l’elaborazione di elementi storico-stilistici.

=Conoscenze=
conoscere l’evoluzione storica della moda

conoscere il fenomeno vintage

=Competenze relative allo sfondo unificatore GLI ACCESSORI:L’INDISPENSABILE SUPERFLUO"=
accessori del 900

studio grafico di accessori

la storia degli accessori

=Abilità=
studi di materiali,colori e usi.

=Conoscenze=
conoscere l’evoluzione degli accessori del 900

conoscere la progettazione degli accessori

=Obiettivi minimi=
rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica e abito scelto in piano

*
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=Contenuti=
dal figurino al prototipo

lo sviluppo del modello

il reparto prototipi

vestire la figura dal corpo all’abito (vestibilità,linea,tagli sartoriali)

l’abito nella storia

le calzature: studio e progettazione della calzatura.

Borse e borsette: modelli di borse e borsette

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*

==Contenuti minimi==
vestire la figura dal corpo all’abito

inquadratura della figura

l’abito nella storia

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*

Indirizzo Moda: curricolo di Tecnologie, disegno e progettazione classe seconda

2021-04-11T21:23:39Z

Enza.salvo: /* Competenza: "inserire competenza"[modifica | modifica sorgente] */

=Competenza: =
Tecniche grafico-pittoriche

Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento, gli accessori ecc.)

==Abilità==
Utilizzare strumenti e procedimenti operativi tradizionali.

Applicare le tecniche di rappresentazione grafica.

*
*
*

==Conoscenze==
Forme geometriche di base per la realizzazione di un progetto

Sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino, disegno in piano. 

*

=Competenza: =
Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative.

==Abilità==
Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno in piano.

*
*
*

==Conoscenze==
Le tipologie d’abbigliamento: i pantaloni 

*
*
*

=Competenza: =
Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.

Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia.

Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

==Abilità==
Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno in piano

*
*
*

==Conoscenze==
Descrizioni semplici e sintetiche del capo di abbigliamento.

*

=Competenza di “educazione civica-io ho cura” città e del quartiere=
le capitali della moda

=Abilità=
cura di mantenere lo stile e le tradizioni delle città e delle periferie

interpretare lo stile delle capitali della moda

=Conoscenze=
conoscere le capitali della moda e i suoi stili

=Competenze relative allo sfondo unificatore È TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE:VIAGGIO TRA TENDENZA E MODA,MOOD,STILI E MUST HAVE",=
Rapporti della moda con arti visive per una tecnologia dei nuovi materiali.

=Abilità=
Il valore estetico e funzionale degli abiti

capire il valore di comunicazione dell’abbigliamento

Mood d’ispirazione:interpretazione e trasformazione di particolari capi storici per creare nuove linee di moda.

L’evoluzione dell’abbigliamento e degli stili.

=Conoscenze=
conoscere le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica.

=Obiettivi minimi=
Riprodurre strutture e forme compositive semplici.

Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica

Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.

=Contenuti=

*La figura per la moda,vista fronte,fianco,retro.
*Forma e struttura del corpo umano:la figura in movimento;
*Reticoli compositivi e texture,motivi e sviluppo lineare,la composizione decorativa,modulo e rapporto compositivo
*Il pantalone nella storia
*Disegno del pantalone sul figurino
*Categorie stilistiche del prodotto moda
*

==Contenuti minimi==

*Reticoli compositivi e texture
*Motivi e sviluppo lineare
*La composizione decorativa
*Disegno del pantalone su figurino

*
*
*

*
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*
*

Indirizzo Moda: curricolo di Tecnologie, disegno e progettazione classe prima

2021-04-11T21:21:24Z

Enza.salvo: /* Competenza: "inserire competenza" */

=Competenza:=
Saper riconoscere i vari contrasti cromatici cromatici di Itten.

Saper colorare un cerchio cromatico.

Saper fare un chiaro-scuro colorato.

==Abilità==

*  Saper ottenere mescolanze di colori primari per gradazioni e accordi cromatici

==Conoscenze==

*  Conoscere le leggi e le relazioni dei colori
*Conoscere il valore simbolico e culturale del colore
*Conoscere le influenze del colore nel progetto moda

=Competenza: =
Utilizzare con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno.

Costruisce il disegno del manichino della figura umana e del figurino di moda in maniera corretta e proporzionata.

Rappresenta correttamente i particolari anatomici della figura femminile con segno lineare e il chiaroscuro.

==Abilità==

*  Saper utilizzare il modulo e la griglia per costruire motivi decorativi
*Saper dividere ed interpretare simmetricamente il campo di lavoro
*Conoscere i rapporti proporzionali del corpo umano
*Saper disegnare la figura umana attraverso la suddivisione in moduli
*Saper disegnare la figura umana interpretando il movimento del figurino tramite l'ausilio dello schema a filo.

==Conoscenze==

*  I canoni proporzionali della figura umana.
*I rapporti proporzionali del figurino di moda

=Competenza: =
Rappresentazione di grafica su i capi d’abbigliamento su prototipo del figurino di moda.

Costruisce il disegno tecnico della gonna e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.

==Abilità==

*  Analizzare modelli di tendenza.
*  Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno in piano -plat.

==Conoscenze==

* Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli.
*Riconoscere e classificare linee modelli gonna.
*  Conoscere le figure professionali di riferimento.

=Competenza: =
Ideazione creativa e consapevole di texture fantasia.

Produce bozzetti creativi inerenti alla tematica.

==Abilità==

*Creare motivi decorativi su supporto cartaceo

==Conoscenze==

*Conoscere le texture di tessuti classici e il modo per disegnarle.

=Competenza di “educazione civica-io ho cura” la casa comune=
prestare attenzione,rispettare,sentire,ascoltare,esserci,dare tempo,sentirsi responsabili.

coscienza ecologica dei consumatori

condizioni economico-commerciali

=Abilità=
Sapere creare una realizzazione che attribuisce un valore e un significato ai tessuti scartati.

=Conoscenze=
Conoscere il rispetto della natura e la cura dell’ambiente

la cultura dello scarto

Conoscere le materie prime

Conoscere il ciclo di vita del prodotto tessile

=Competenza relativa allo sfondo unificatore COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA”=
trend cromatici

il linguaggio dei colori

studio del costume della moda e della società.

=Abilità=
sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie

=Conoscenze=
Conoscenza di trend cromatici.

=Obiettivi minimi=

*  Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori
*Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
*Saper riconoscere i vari contrasti cromatici di Itten
*Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.

=Contenuti=

*  percezione del colore
*colore luce e pigmento
*percorso di teoria del colore
*il colore moda
*la cartella colore e i temi cromatici
*  rapporti proporzionali del corpo
*il figurino e la suddivisione in moduli
*il movimento del figurino e lo schema a filo
*progettazione di texture
*ricerca ed analisi modelli di tendenza
*il disegno in piano e i particolari tecnici
*descrizione del capo
*rappresentazione della gonna sul figurino

==Contenuti minimi==

*  Percezione del colore, il nome dei colori, caratteri e simbologia.
*  Il disegno piano della gonna

Classe IAm - A.S. 2020-2021: Tecnologie, disegno e progettazione

2020-11-07T07:59:07Z

Enza.salvo: /* Contenuti */

=Docente=
Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA”la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

Viaggio attraverso trend cromatici ed il linguaggio dei colori, studio del costume della moda e della società.

Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici. 

*Colore e moda: percezione del colore

*percorso di teoria del colore: la cartella colore,temi cromatici.
* Progettare il colore: ispirazione per un atmosfera cromatica,mood d’ispirazione(collage,palet)

=Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno=

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "LA CASA COMUNE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

La cura è un modo di “essere” e “agire”,è prestare attenzione,rispettare,sentire,ascoltare,esserci,dare tempo,sentirsi responsabili.

* la cultura dello scarto: manifesto realizzato con scarti di tessuto(realizzazione che attribuisce un valore e un significato ai tessuti scartati)
* Rispetto della natura e cura dell’ambiente: figurino di moda realizzato con scarti di riciclo.

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

* Conoscere le leggi e le relazioni dei colori • Conoscere il valore simbolico e culturale del colore • Conoscere le influenze del colore nel progetto moda • Conoscere le regole della composizione decorativa • I canoni proporzionali della figura umana. • I rapporti proporzionali del figurino di moda. • Metodi facilitati per la rappresentazione della figura umana: la suddivisione in moduli, lo schema a filo. • Conoscere il vocabolario della moda. • Conoscere le figure professionali di riferimento. • Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli. • Gli elementi sartoriali del capo. • Linee e modelli in relazione alle occasioni d'uso. • Modelli di tendenza. • Qualità stilistiche dei vari modelli gonna. • Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento. • Conoscere le texture di tessuti classici e il modo per disegnarle. 

==Abilità (saper fare)==

*  Saper ottenere mescolanze di colori primari per gradazioni e accordi cromatici • Osservare e saper riconoscere i materiali e strumenti di base semplici per la rappresentazione grafica. • Saper utilizzare il modulo e la griglia per costruire motivi decorativi • Saper dividere ed interpretare simmetricamente il campo di lavoro. • Conoscere i rapporti proporzionali del corpo umano. • Saper disegnare la figura umana attraverso la suddivisione in moduli. • Saper disegnare la figura umana interpretando il movimento del figurino tramite l'ausilio dello schema a filo. • Saper applicare le tecniche chiaroscurali sull' incarnato della figura umana. • Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli. • Riconoscere e classificare linee modelli gonna. • Analizzare modelli di tendenza. • Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della gonna. • Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero. • Saper applicare il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e ai capi di abbigliamento. • Decodificare e interpretare un'immagine moda. • Creare motivi decorativi su supporto cartaceo.

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

*  Saper riconoscere i vari contrasti cromatici cromatici di Itten • Saper colorare un cerchio cromatico • Saper fare un chiaro-scuro colorato • Utilizzare con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno. • Costruisce il disegno del manichino della figura umana e del figurino di moda in maniera corretta e proporzionata. • Rappresenta correttamente i particolari anatomici della figura femminile con segno lineare e il chiaroscuro. • Classifica i colori, esegue tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore. • Rappresenta graficamente i capi d’abbigliamento su prototipo del figurino di moda. • Costruisce il disegno tecnico della gonna e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa. • Ideazione creativa e consapevole di texture fantasia. • Produce bozzetti creativi inerenti alla tematica.

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori • Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici • Saper riconoscere i vari contrasti cromatici di Itten • Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica. • Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia. • Studio particolari dell'anatomia. • Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti). • Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate.

=Contenuti=

*  MODULO 1: COLORE E MODA; percezione del colore, colore luce e pigmento,percorso di teoria del colore ,il colore moda, la cartella colore e i temi cromatici. ispirazione per un atmosfera cromatica:progettare il colore moda e cartella colore per un mood d’ispirazione(collage,palet).
*MODULO2:DALLA FIGURA AL FIGURINO; la figura per la moda,la figura femminile,forma e struttura del corpo umano,studio delle parti del corpo:la testa,mano e piede. Rappresentazione della figura: griglia modulare,schema a filo,ilmanichino,e la figura. Schema:dal manichino alla pelle.
*MODULO3:VESTIRE LA FIGURA DAL CORPO ALL’ABITO; caratteristiche capo d’abbigliamento: forma,volume,larghezza e lunghezza. Disegnare sulla figura un capo d’abbigliamento valutando le caratteristiche formali in relazione di:vestibilita,linea,tagli sartoriali.
*MODULO4:IL PRODOTTO MODA; moda e mercato:target,settore di mercato del brand,parametri di analisi del target. Categorie stilistiche del prodotto moda: pret-a-porter,couture,sport&street,glam&cool.moda e industria:Made in Italy. Scheda di lettura di un capo:tipologia del capo,stagione moda,collezione,stilista,forma,colori,lunghezza e larghezza,descrizione tessuto e campione. Moodboard e presentazione:ricerca immagini,colori,materiali.
*MODULO5:LA GONNA; progettazione di texture,la gonna attraverso i secoli,le varie tipologie di gonna,ricerca ed analisi modelli di tendenza,il disegno in piano e i particolari tecnici,descrizione del capo e rappresentazione della gonna sul figurino. Processo di progettazione di una collezione di moda: (stagione,genere,modello,target,personalità,stile,professione,interessi e marchi).
*MODULO6:PROGETTARE UNA COLLEZIONE DI MODA; progettazione creativa(tableau d’atmosfera,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,la produzione degli schizzi,il figurino d’immagine,il disegno tecnico(plat 1:10),la scheda tecnica e varianti del capo base. 

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  MODULO n° 1 COLORE E MODA • Percezione del colore • Percorso di teoria del colore • Il disco cromatico e il cerchio di Itten • Il nome dei colori, caratteri e simbologia.
*MODULO n° 2 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA • I rapporti proporzionali del corpo umano • Il figurino e la suddivisione in moduli: esercitazioni. • Il figurino e il chiaroscuro. • Studio particolari dell’anatomia: occhi, naso, bocca.
*MODULO n° 3 LA GONNA • Le varie tipologie di gonna nel testo. • Ricerca ed analisi modelli di tendenza. • Il disegno piano della gonna e dei particolari tecnici.
*MODULO n° 4 LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico. 

=Metodi=

* Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet. Attività didattica a distanza DAD. 
*

=Verifiche=

*  Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IIAm - A.S. 2020-2021: Tecnologie, disegno e progettazione

2020-11-07T07:56:49Z

Enza.salvo:

=Docente=

Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "È TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE:VIAGGIO TRA TENDENZA E MODA,MOOD,STILI E MUST HAVE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* L’evoluzione dell’abbigliamento e degli stili.
*Il mondo della moda e la sua storia.
*Il valore estetico e funzionale degli abiti,capire il valore di comunicazione dell’abbigliamento.
*Rapporti della moda con arti visive per una tecnologia dei nuovi materiali.
*conoscere le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica
*materiali usati in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza
*Mood d’ispirazione:interpretazione e trasformazione di particolari capi storici per creare nuove linee di moda.

=Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno=

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "DELLE CITTÀ E DEL QUARTIERE”la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Le capitali della moda: cura di mantenere lo stile e le tradizioni delle città e delle periferie.

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

*  Disegno tecnico-professionale di forme geometriche di base per la realizzazione di un progetto. • Tecniche del disegno dal vero: metodo di osservazione tradizionale • Campo grafico: moduli, reticoli, tassellazioni, fregi. • Sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino, disegno a piatto, accessorio • Le tipologie d’abbigliamento: i pantaloni • Descrizioni semplici e sintetiche del capo di abbigliamento.
*.

==Abilità (saper fare)==

*  Utilizzare strumenti e procedimenti operativi tradizionali. • Applicare le tecniche di rappresentazione grafica. • Rielaborare gli aspetti compositivi e strutturali delle immagini prodotte • Commisurarsi con criteri di funzionalità, proporzionalità, simmetria e armonia. • Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate. • Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone. • Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero.

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

*  Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento. • Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento, gli accessori ecc.) • Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative. • Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa. • Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia. • Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento)  

*  Riprodurre strutture e forme compositive semplici. • Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria. • Rappresentare gli oggetti in modo globale o per viste separate (semplici dettagli) • Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica • Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.

=Contenuti=

* MODULO1:DALLA FIGURA AL FIGURINO: la figura per la moda,vista fronte,fianco,retro. Forma e struttura del corpo umano:la figura in movimento; arto superiore:movimento degli arti superiori nella figura frontale;arto inferiore:schema dell’arto inferiore di fronte in movimento. La figura vista di tre quarti; prototipi in movimento:dal manichino alla figura.
*MODULO2:LA STRUTTURA DECORATIVA; reticoli compositivi e texture,motivi e sviluppo lineare,la composizione decorativa,modulo e rapporto compositivo. Stencil per una bordura; tecniche per le rappresentazioni delle superfici:rigati,quadretti,scozzesi,effetti minuti,velluto unito e operato,stampe floreali,motivo cachemire,motivi astratti,animal print,pelliccia ecologica,pizzi e ricami,maglia e drappeggio; palet e rappresentazione dei tessuti,effetti percettivi sulla silhouette.
*  MODULO3: IL PANTALONE; il pantalone nella storia: le brache,calzesolate,brache e farsetto,le culottes,i pantaloni rivoluzionari,l’etichetta inglese,pantaloni militari,il grande”furto”,gli shorts,la rivoluzione dei jeans,la moda unisex. Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie: basico,elegante,casual,trendy. Disegno in piano del pantalone base e varianti in scala,particolari tecnici del capo,moodboard finale con scheda tecnica.
*MODULO4: IL PRODOTTO MODA; moda e società,tendenze di moda,moda e mercato,categorie stilistiche del prodotto moda. Scheda di lettura di un immagine:tipologia capo,stagione moda,collezione,stile,forma,colori,lunghezza e larghezza,descrizione tessuto,particolari tecnici. Moodboard di presentazione di una tendenza: ricerca immagini,colori,materiali.
*MODULO5:LA COLLEZIONE DI MODA; progetto di una collezione di moda a tema ,progettazione creativa,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,la produzione schizzi,il figurino d’immagine,il disegno tecnico(plat1:10) con scheda tecnica e varianti del capo base.

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  MODULO1:LA STRUTTURA DECORATIVA • Reticoli compositivi e texture • Motivi e sviluppo lineare • La composizione decorativa • Modulo e rapporto compositivo.
*MODULO 2:IL PANTALONE • Il pantalone nella storia • Disegno del pantalone su figurino secondo le quattro categorie: i modelli basico, elegante, casual, trendy. • Disegno piatto del pantalone base.
*MODULO 3:LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

=Metodi=

*  Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet. Diradica a distanza (DaD).
*

=Verifiche=

*  Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  • AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt

Classe VAm - A.S. 2020-2021: Progettazione tessile - abbigliamento, moda e costume

2020-10-30T22:43:40Z

Enza.salvo: /* Obiettivi minimi */

=Docente=

Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "IL SISTEMA MODA”la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Percorso di analisi di tutte le fasi del ciclo di vita del prodotto moda,dalla creazione fino alla distribuzione finale.
* moda e industria: Made in Italy. 

=Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno=

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "LE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE”la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* La struttura aziendale: il ciclo operativo;il prodotto commercializzato;
*ideazione della collezione:fiere campionarie;tradizioni aziendali.
*il progetto d’impresa:l’idea imprenditoriale; 

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

*  Conoscere i diversi metodi di stilizzazione;Conoscere la differenza tra figurino tecnico e figurino da illustrazione; conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del figurino e capo in piano con metodi tradizionali e digitali; Potenziare il linguaggio degli schizzi e del tratto grafico; Conoscere software specifici di settore.
*  Conoscere l’organizzazione aziendale; Conoscere il ciclo operativo ;Conoscere i profili professionali;Conoscere il profilo storico stilistico delle principali capitali della moda;Conoscere le principali riviste e siti di settore;Conoscere le principali fiere, scuole e musei di moda;Conoscere il linguaggio della comunicazione di moda; Conosce singole fasi della progettazione; Conoscere i canali di comunicazione e informazione della moda;Conoscere le tecniche di comunicazione di concept,mood e dell’idea visiva per la presentazione dei manufatti artigianali;Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali;Conoscere segni convenzionali della modellistica nel disegno in piano;Conoscere le fasi del processo progettuale e realizzazione; Conoscere l’evoluzione storica del costume nel Seicento, Settecento e Ottocento.

==Abilità (saper fare)==

*  Riconoscere lo schema di base che regola la figura e la riproduce graficamente;Adottare metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della forma – figura anche con software dedicati.Rappresentare graficamente i particolari e le variabili sartoriali delle diverse tipologie di capi di moda. Utilizzare consapevolmente la strumentazione di base per produrre gli elaborati grafici e padroneggiare le regole della rappresentazione grafica. Saper identificare il mercato della couture e pret-a-porter; di argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda;utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile;documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati ;saper utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda;rielaborare le tendenze moda in maniera personale;saper visualizzare variatature cromatiche,texture e mercerie in funzione delle peculiarità estetiche e tecnico - funzionali del prodotto anche con software dedicati. Riconoscere nella progettazione di una collezione stili, trend, target. Creare mood, cartella colori e tessuti e prepara briefing;Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici;Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni;Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazione d’uso;Progettare un insieme coerente di prodotti;

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

* Applicare i diversi metodi di stilizzazione;essere in grado di realizzare figurini tecnici e da illustrazione;essere in grado di realizzare figurini tecnici e da illustrazione;Utilizzo corretto degli strumenti di lavoro; Essere in grado di realizzare correttamente il figurino e il disegno in piano delle diverse tipologie di capi di moda;Essere in grado di applicare correttamente le regole della rappresentazione grafica;Essere in grado di utilizzare software specifici di settore;saper Individuare l’organizzazione aziendale, il ciclo operativo e i diversi profili professionali;Individuare le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei; Individuare le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione;Essere in grado di realizzare moodboard, cartella colori/tessuti, schizzi, figurini, capo in piano, schede tecniche e relazione tecnico/stilistica; Individuare i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente;Elaborare tendenze moda utilizzando anche canoni letterari e/o artistici;Adottare metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati; saper progettare collezioni di abbigliamento anche con l’ausilio della grafica computerizzata; Essere in grado di elaborare graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica;Essere in grado di elaborare gli elementi storico-stilistici per creare nuove linee e tendenze moda. 

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento) 

* Essere in grado di realizzare figurini tecnici e da illustrazione; essere in grado di realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici;essere in grado di progettare collezioni di moda.

=Contenuti=

* MODULO1: FASHION DESIGN; La struttura aziendale,Il ciclo operativo i profili professionali,Le città della moda,Le fiere di settore, La stampa di moda ,Le fashion weeks,I musei,Le scuole di moda. La collezione di moda; Fasi della progettazione: Ricerca di mercato/mood, Trend moda,Target, Cartella colori/tessuti,Schizzi,Figurino di tendenza,Capi in piano Schede tecniche, Impaginazione,Relazione tecnica e stilistica.
*MODULO2: I LINGUAGGI DELLA MODA: declinare lo stile;declinare la forma;moda e revival;design e innovazione; moda e arte; moda e cinema;moda e letteratura. Riconoscere lo stile: giacche e giacconi;(modelli,linea,tessuto,fantasie,colori,particolari tecnici,colli,maniche,tasche,abbottonatura) disegno tecnico (PLAT 1:10).
*MODULO3: STORIA DELLA MODA: L’evoluzione storica del costume nel Novecento,Progettazione di minicollezioni Moodboarad,Schizzi,Figurini,Capi In Piano,Schede Tecniche,Relazione Tecnico-Stilistica,Outfit.
*MODULO4:L’ EVOLUZIONE DELLA GIACCA: evoluzione modelli del900(tailleur,blazer,blazer a righe,tailleur bar di Dior,tailleur in tuued collezione di chanel,smoking versione unisex). Costruzione di revers modelli mono e doppiopetto(abbottonatura mono e doppiopetto).

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

* MODULO1: I LINGUAGGI DELLA MODA:Riconoscere lo stile: giacche e giacconi;(modelli,linea,tessuto,fantasie,colori,particolari tecnici,colli,maniche,tasche,abbottonatura) disegno tecnico (PLAT 1:10).
* MODULO2:STORIA DELLA MODA: L’evoluzione storica del costume nel Novecento,Progettazione di minicollezioni Moodboarad,Schizzi,Figurini,Capi In Piano,Schede Tecniche,Relazione Tecnico-Stilistica,Outfit.
*MODULO3:L’ EVOLUZIONE DELLA GIACCA: evoluzione modelli del900(tailleur,blazer,blazer a righe,tailleur bar di Dior,tailleur in tuued collezione di chanel,smoking versione unisex). Costruzione di revers modelli mono e doppiopetto(abbottonatura mono e doppiopetto).

=Metodi=

*  Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet. Didattica a distanza(DAD).
*

=Verifiche=

*  Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IVAm - A.S. 2020-2021: Progettazione tessile - abbigliamento, moda e costume

2020-10-30T21:19:57Z

Enza.salvo: /* Contenuti minimi */

=Docente=
Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "GLI ACCESSORI:L’INDISPENSABILE SUPERFLUO", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Gli accessori del 900 fino ad oggi; studi di materiali,colori e usi.

=Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno=

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "CURA DELLA MEMORIA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* l’evoluzione storca del costume nel Seicento, Settecento e Ottocento.
*Il costume nell’evoluzione storica con l’elaborazione di elementi storico-stilistici.

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

*  Capi d’abbigliamento caratterizzati da:forme,volumi,lunghezza e larghezza; vestibilità,linea e tagli sartoriali; inquadrature della figura;
*conoscere le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica; conoscere gli elementi sartoriali e i materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza; conoscere le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione;conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di abito.
*are di prodotto degli accessori, valenze estetiche e funzionali, modelli tradizionali e storici del novecento.
*conoscere le strategie di marketing e i bisogni del target; conoscere i canali di comunicazione e informazioni della moda; iter e timing della collezione; conoscere le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione del prodotto.

==Abilità (saper fare)==

*  Saper rappresentare la figura in forma statica e in movimento; saper realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica.
*Saper interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee di moda; saper utilizzare nuove immagini-documento come supporto all’analisi di repertori storico-culturali;saper rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello; saper rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali;saper utilizzare le tecniche grafico-pittoriche per la rappresentazione del capo.
*Saper rappresentare vari modelli di calzatura maschile e femminile; saper declinare le forme della tradizione con ricerche progettuali innovative; saper rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale ;saper declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.
*Saper analizzare e interpretare una tendenza moda.

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

*  Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore • Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti • Elaborare varie tipologie di viste • Reperire dati e informazioni da manuali tecnici • Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto • Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto • Elaborare idee moda a tema • Svolgere ricerche a tema in rete • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  Rappresentare la figura in forma statica e in movimento; Rappresentare l’abito in piano con i giusti punti tecnici; raccogliere tutte le note del capo in piano nella scheda tecnica; rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica e abito scelto in piano.

=Contenuti=

* MODULO1:LA PROGETTAZIONE TECNICA:dal figurino al prototipo,lo sviluppo del modello,il reparto prototipi. Cartellone della collezione; prodotti(quantità e nome);bozzetti,tessuti,colori; book di tendenza:(colori,filati,lavorazioni,stile).
* MODULO2: LA FIGURA UMANA; vestire la figura dal corpo all’abito (vestibilità,linea,tagli sartoriali). Modello abito: pret-a-porte,glam&cool,sport&street,couture. Inquadratura della figura, plat (disegno in piano dell’abito);tecnica usata:il chiaroscuro.
*MODULO3: L‘ABITO; l’abito nella storia:le origini,le vesti medievali,le mode europee,le vesti mantello,la semplicità neo classica,l’abito dell’Ottocento, le mode del novecento e il new-look. L’abito in piano e i suoi modelli ,particolari tecnici ,(maniche,scollature e collature) e varianti capo base. L’abito a sottoveste:linea abito. Arte e storia fonte d’ispirazione:da “L’art et la mode” 1921. Capo anni 20: volume, lunghezze, particolari strutturali e decorativi. Serie di schizzi per elaborare una nuova proposta ispirata al capo storico,indicazioni di tessuti e colori. Analisi e rappresentazione grafica :il drappeggio negli abiti (ispirato a Gianni Versace). Schizzi di ricerca,proposta più interessante sul figurino,tavola con descrizione dettagliata e completa di osservazioni sulla caduta del tessuto.
*MODULO4:ACCESSORI PER LA MODA; le calzature: studio e progettazione della calzatura. Rappresentazione grafica di modelli di calzatura, la ricerca di giovani designer. Borse e borsette: modelli di borse e borsette, rappresentazione grafica di modelli di borse e borsette(shopping bag ,secchiello, bauletto,pochette,zainetto,valigetta,borsa tracolla). I gioielli: creatività e decorazione,arte e storia come fonte d’ispirazione :il gioiello antico, bracciale e pendente del periodo ellenico;forme, decorazioni e materiali.
*MODULO5:LA COLLEZIONE DI MODA; Progettazione creativa: tableau d’atmosfera,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,produzione schizzi,figurino d’immagine ,disegno tecnico,progettazioni di accessori di moda ispirate al tema. Mood-board completo con scheda tecnica(plat1:10) e rappresentazioni tecniche del capo finale.

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  MODULO1:LA FIGURA UMANA; vestire la figura dal corpo all’abito, inquadratura della figura.
*MODULO2:L’ABITO; l’abito nella storia:le origini,le vesti medievali,le mode europee,le vesti mantello,la semplicità neo classica,l’abito dell’Ottocento, le mode del novecento e il nel-look. L’abito in piano e i suoi modelli ,particolari tecnici ,(maniche,scollature e collature) e varianti capo base. L’abito a sottoveste:linea abito.
*MODULO3:ACCESSORI PER LA MODA; le calzature: studio e progettazione della calzatura.Borse e borsette: modelli di borse e borsette, rappresentazione grafica di modelli di borse e borsette(shopping bag ,secchiello, bauletto,pochette,zainetto,valigetta,borsa tracolla). I gioielli: creatività e decorazione.
*MODULO4:LA COLLEZIONE DI MODA;Progettazione creativa: tableau d’atmosfera,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,produzione schizzi,figurino d’immagine ,disegno tecnico,progettazioni di accessori di moda ispirate al tema.

=Metodi=

*  Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet. Didattica a distanza(DAD).
*

=Verifiche=

*  Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IIAm - A.S. 2019-2020: Tecnologie, disegno e progettazione

2019-10-18T07:23:03Z

Enza.salvo: /* Contenuti */

=Docente=

Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "È TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE:viaggio tra tendenze di moda,mood,stili e must have", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

*conoscere le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica.
*materiali usati in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
*Mood d’ispirazione:interpretazione e trasformazione di particolari capi storici per creare nuove linee di moda. 

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

*Disegno tecnico-professionale di forme geometriche di base per la realizzazione di un progetto. • Tecniche del disegno dal vero: metodo di osservazione tradizionale • Campo grafico: moduli, reticoli, tassellazioni, fregi. • Sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino, disegno a piatto, accessorio • Le tipologie d’abbigliamento: i pantaloni • Descrizioni semplici e sintetiche del capo di abbigliamento.

==Abilità (saper fare)==
Utilizzare strumenti e procedimenti operativi tradizionali. • Applicare le tecniche di rappresentazione grafica. • Rielaborare gli aspetti compositivi e strutturali delle immagini prodotte • Commisurarsi con criteri di funzionalità, proporzionalità, simmetria e armonia. • Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate. • Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone. • Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero. 

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

*Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento. • Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento, gli accessori ecc.) • Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative. • Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa. • Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia. • Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica. 

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  Riprodurre strutture e forme compositive semplici. • Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria. • Rappresentare gli oggetti in modo globale o per viste separate (semplici dettagli) • Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica • Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone. 

=Contenuti=

* MODULO1:LA FIGURA UMANA E IL VOLTO; la figura umana femminile:fronte e retro; la figura in movimento,le mani e i piedi,arti superiori e inferiori,le proporzioni del volto:frontale e di profilo.
*MODULO2:LA STRUTTURA DECORATIVA; reticoli compositivi e texture,motivi e sviluppo lineare,la composizione decorativa,modulo e rapporto compositivo.
*MODULO3: IL PANTALONE; il pantalone nella storia: le brache,calzesolate,brache e farsetto,le culottes,i pantaloni rivoluzionari,l’etichetta inglese,pantaloni militari,il grande”furto”,gli shorts,la rivoluzione dei jeans,la moda unisex. Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie: basico,elegante,casual,trendy. Disegno in piano del pantalone base e varianti in scala,particolari tecnici del capo,moodboard finale con scheda tecnica.
*MODULO4:LA COLLEZIONE DI MODA; progetto di una collezione di moda a tema ispirato allo stile etnico,progettazione creativa,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,la produzione schizzi,il figurino d’immagine,il disegno tecnico con scheda tecnica e varianti del capo base.

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  MODULO 1. LA FIGURA UMANA E IL VOLTO • La figura umana femminile: fronte e retro. • la figura in movimento • le mani e i piedi • le proporzioni del volto: frontale e di profilo.
*MODULO 2. LA STRUTTURA DECORATIVA • Reticoli compositivi e texture • Motivi e sviluppo lineare • La composizione decorativa • Modulo e rapporto compositivo.
*MODULO 3. IL PANTALONE • Il pantalone nella storia • Disegno del pantalone su figurino secondo le quattro categorie: i modelli basico, elegante, casual, trendy. • Disegno piatto del pantalone base.
*MODULO 4. LA COLLEZIONE DI MODA • Progettare collezioni di moda a tema. • La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

=Metodi=

*  Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet.
*

=Verifiche=

*Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  • AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt

Classe IVAm - A.S. 2019-2020: Progettazione tessile - abbigliamento, moda e costume

2019-10-15T20:00:13Z

Enza.salvo: /* Contenuti */

=Docente=

Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "GLI ACCESSORI :TUTT'ALTRO CHE UN DETTAGLIO", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Le are di prodotto degli accessori.
*valenze estetiche e funzionali.
*forme della tradizione con ricerche progettuali innovative.
*lo stile degli accessori coordinati alla tendenza moda.

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

*Capi d’abbigliamento caratterizzati da:forme,volumi,lunghezza e larghezza; vestibilità,linea e tagli sartoriali; inquadrature della figura;
*conoscere le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica; conoscere gli elementi sartoriali e i materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza; conoscere le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione;conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di abito.
*are di prodotto degli accessori, valenze estetiche e funzionali, modelli tradizionali e storici del novecento.
*conoscere le strategie di marketing e i bisogni del target; conoscere i canali di comunicazione e informazioni della moda; iter e timing della collezione; conoscere le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione del prodotto.  

==Abilità (saper fare)==

* Saper rappresentare la figura in forma statica e in movimento; saper realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica.
*Saper interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee di moda; saper utilizzare nuove immagini-documento come supporto all’analisi di repertori storico-culturali;saper rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello; saper rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali;saper utilizzare le tecniche grafico-pittoriche per la rappresentazione del capo.
*Saper rappresentare vari modelli di calzatura maschile e femminile; saper declinare le forme della tradizione con ricerche progettuali innovative; saper rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale ;saper declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.
*Saper analizzare e interpretare una tendenza moda. 

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

*  Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore • Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti • Elaborare varie tipologie di viste • Reperire dati e informazioni da manuali tecnici • Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto • Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto • Elaborare idee moda a tema • Svolgere ricerche a tema in rete • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento) 

* Rappresentare la figura in forma statica e in movimento; Rappresentare l’abito in piano con i giusti punti tecnici; raccogliere tutte le note del capo in piano nella scheda tecnica; rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica e abito scelto in piano.

=Contenuti=

* MODULO1:LA FIGURA UMANA; vestire la figura dal corpo all’abito (vestibilità,linea,tagli sartoriali). Modello abito: pret-a-porte,glam&cool,sport&street,couture. Inquadratura della figura, plat (disegno in piano dell’abito);tecnica usata:il chiaroscuro.
*MODULO2: L‘ABITO; l’abito nella storia:le origini,le vesti medievali,le mode europee,le vesti mantello,la semplicità neo classica,l’abito dell’Ottocento, le mode del novecento e il new-look. L’abito in piano e i suoi modelli ,particolari tecnici ,(maniche,scollature e collature) e varianti capo base. L’abito a sottoveste:linea abito. Arte e storia fonte d’ispirazione:da “L’art et la mode” 1921. Capo anni 20: volume, lunghezze, particolari strutturali e decorativi. Serie di schizzi per elaborare una nuova proposta ispirata al capo storico,indicazioni di tessuti e colori. Analisi e rappresentazione grafica :il drappeggio negli abiti (ispirato a Gianni Versace). Schizzi di ricerca,proposta più interessante sul figurino,tavola con descrizione dettagliata e completa di osservazioni sulla caduta del tessuto.
*MODULO3:ACCESSORI PER LA MODA; le calzature: studio e progettazione della calzatura. Rappresentazione grafica di modelli di calzatura, la ricerca di giovani designer. Borse e borsette: modelli di borse e borsette, rappresentazione grafica di modelli di borse e borsette(shopping bag ,secchiello, bauletto,pochette,zainetto,valigetta,borsa tracolla). I gioielli: creatività e decorazione,arte e storia come fonte d’ispirazione :il gioiello antico, bracciale e pendente del periodo ellenico;forme, decorazioni e materiali.
*MODULO4:LA COLLEZIONE DI MODA; “l’arte nella moda la moda nell’arte” ,studio della corrente artistica nella moda, rappresentazione di motivi decorativi di un’opera d’arte, rappresentazione diretta dell’abito di un dipinto, rielaborazione e studio di un’opera su un abito. Progettazione creativa: tableau d’atmosfera,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,produzione schizzi,figurino d’immagine ,disegno tecnico,progettazioni di accessori di moda ispirate al tema. Mood-board completo con scheda tecnica(plat) e rappresentazioni tecniche del capo finale.

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

* MODULO1:LA FIGURA UMANA; vestire la figura dal corpo all’abito, inquadratura della figura.
*MODULO2:L’ABITO; l’abito nella storia:le origini,le vesti medievali,le mode europee,le vesti mantello,la semplicità neo classica,l’abito dell’Ottocento, le mode del novecento e il nel-look. L’abito in piano e i suoi modelli ,particolari tecnici ,(maniche,scollature e collature) e varianti capo base. L’abito a sottoveste:linea abito.
* MODULO3:ACCESSORI PER LA MODA; le calzature: studio e progettazione della calzatura.Borse e borsette: modelli di borse e borsette, rappresentazione grafica di modelli di borse e borsette(shopping bag ,secchiello, bauletto,pochette,zainetto,valigetta,borsa tracolla). I gioielli: creatività e decorazione.
* MODULO4:LA COLLEZIONE DI MODA; “l’arte nella moda la moda nell’arte” ,studio della corrente artistica nella moda. Progettazione creativa: tableau d’atmosfera,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,produzione schizzi,figurino d’immagine ,disegno tecnico,progettazioni di accessori di moda ispirate al tema.

=Metodi=

*  Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet.
*

=Verifiche=

*  Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IIIAm - A.S. 2019-2020: Progettazione tessile - abbigliamento, moda e costume

2019-10-15T16:57:47Z

Enza.salvo: /* Docente */

=Docente=

Enza Salvo

=Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno=

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "TESSUTI,CROMIE E STAMPE:VIAGGIO TRA TRADIZIONI,HIG TEC E SOSTENIBILITÀ", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

*Cartella tessuti.
* varianti di tessuto:individualizzazione del proprio archivio tessuti e campioni a tema.
*stesura dei colori per simulare le diverse texture dei tessuti.

=Obiettivi didattici in termini di:=

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

==Conoscenze (sapere)==

*  Metodi facilitati per la rappresentazione della figura • Percorsi grafici informatici per elaborare il figurino • Gli elementi sartoriali e i materiali in base alle macro categorie stilistiche • Linee e modelli in relazione alle occasioni d’uso e alle stagioni • La camicia nelle collezioni: modelli di tendenza • Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica • Valenze della modellistica applicata alla rappresentazione della camicia • Le qualità stilistiche dei vari modelli di camicia, camicetta, blusa e chemisier • Le dinamiche socio–culturali delle tendenze moda • Le tendenze moda della stagione • Le dinamiche sociali e di mercato della comunicazione moda • Conoscere le declinazioni dello stile • Le origini del Made in Italy • Differenze e peculiarità del mercato e del prodotto: couture, pret–a–porter, pronto moda • Conoscere le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione • Conoscere i canali di comunicazione e informazioni della moda del prodotto. 

==Abilità (saper fare)==

*  Riconoscere e realizzare la sintesi grafica delle parti del corpo umano • Rappresentare i particolari anatomici con sintesi grafiche • Rappresentare la figura in forma statica e in movimento • Realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica • Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile • Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della camicia • Ideare nuovi modelli interpretando particolari dai capi storici • Rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica di ogni modello • Utilizzare le tecniche grafico–pittoriche per la restituzione delle qualità dei materiali anche con l’ausilio dei mezzi informatici • Ricercare e raccogliere informazioni moda • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee • Produrre sintesi tematica per la costruzione di un mood–board • Utilizzare differenti tecniche di rappresentazione grafica e pittorica, anche con l’ausilio dei software grafici • Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi. 

==Competenze (saper essere/essere in grado di)==

*  Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore • Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti • Elaborare varie tipologie di viste • Reperire dati e informazioni da manuali tecnici • Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto • Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto • Elaborare idee moda a tema • Svolgere ricerche a tema in rete • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee. 

==Obiettivi minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  Riconoscere e realizzare la sintesi grafica delle parti del corpo umano • Rappresentare la figura in forma statica e in movimento • Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile • Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi.

=Contenuti=

* MODULO1: LA FIGURA UMANA; la figura femminile,la figura maschile,la griglia modulare,lo schema a filo,il manichino e la figura in movimento. Utilizzo di una fotografia di moda per copiare particolari di abbigliamento e particolari della figura.
*MODULO2:LA STRUTTURA DECORATIVA; tecniche per la rappresentazione delle superfici(rigati,quadretti,pois,scozzesi,effetti minuti,velluto unito e operato,stampe floreali,motivo cachemire,motivi astratti,animal print,optical print,pelliccia ecologica,trine e ricami,maglia e drappeggio). Campionario rappresentazione tessuti.
*MODULO3:IL CORPETTO; il corpetto nella storia:le origini,i corsetti e corpetti. Disegno del corpetto in piano, figurino con il capo e le sue varianti. Le quattro categorie stilistiche della moda: modelli (pret-a-porter,couture,sport&street,glam&cool). Studio varianti in scala con particolari tecnici(zip,ganci,stringhe).
*MODULO4:LA CAMICIA; la camicia nella storia: le origini i panni toscani,la gorgieria,pizzi e jabots,la camicia borghese,la camicetta,la camicia contemporanea. Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda. Disegno in piano della camicia e varianti in scala,la terminologia specifica e i particolari della camicia(colletti,polsini,scolature,abbottonature e maniche).
*MODULO5:IL PRODOTTO MODA; moda e società,le tendenze di moda,moda e mercato,categorie stilistiche del prodotto moda,moda e industria,le professioni della moda.
*MODULO6:LA COLLEZIONE DI MODA; le influenze etniche nella moda,motivi decorativi etnici,progetto di una collezione di moda rispetto al tema etnico,la progettazione creativa(tableau d’atmosfera,cartella colore,cartella materiali,linee e volumi,produzione degli schizzi e figurino d’immagine,disegno tecnico in piano, scheda tecnica e varianti del capo base).

==Contenuti minimi==

(definiti in dipartimento) 

*  MODULO 1. LA FIGURA UMANA La figura femminile, la figura maschile, la griglia modulare, lo schema a filo, il manichino, la figura in movimento. Utilizzo della fotografia di moda per copiare particolari di abbigliamento e particolari della figura.
*MODULO 2. LA CAMICIA E IL CORPETTO Disegno della camicia , disegno del corpetto su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda: i modelli pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool. Disegno piatto della camicia e del corpetto e varianti in scala. La terminologia specifica e i particolari: colletti, polsini e scollature, abbottonature e maniche.
*MODULO 3. IL PRODOTTO MODA Il prodotto moda: moda e società, le tendenze moda, moda e mercato, le categorie stilistiche del prodotto moda, moda e industria, le professioni della moda
*MODULO 4. LA COLLEZIONE DI MODA La progettazione creativa: tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

=Metodi=

*  Lezioni frontali • Lavori individuali • Osservazioni • Autocorrezioni da parte dell’allievo • Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale) • Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie • Materiale multimediale, pc, internet.
*

=Verifiche=

*  Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

=Libri di testo=

*  AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.