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Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-21T18:03:56Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''

'''FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.'''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Evoluzione storica dell'abito dal Barocco all'Ottocento e principali linee di abiti nella storia della moda.
* Nascita dell'Haute Couture (Worth) e passaggio al Novecento (Poiret, Chanel).
* Le quattro categorie stilistiche (Prêt-à-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool) e i loro codici: linea, tessuti, colori, particolari.
* Fasi dell'iter progettuale di una collezione: ricerca, tableau d'atmosfera, schizzi, figurino d'immagine, plat, scheda tecnica.
* Stagioni della moda, calendario delle uscite sul mercato e fasi organizzative di una sfilata.
* Accessori iconici (borse, scarpe, foulard) e loro ruolo nel Made in Italy.
* Tradizioni tessili italiane e loro eredità nel design contemporaneo (Maria Lai, Renata Bonfanti).
* Strumenti digitali per la ricerca iconografica e la comunicazione del prodotto (MLOL, Canva).
* Terminologia tecnica di settore, anche di derivazione francese e inglese.

== Abilità (saper fare) ==

* Riconoscere e collocare nel contesto storico-artistico linee, capi e accessori, individuandone gli elementi stilistici.
* Condurre una ricerca iconografica e di tendenza selezionando fonti attendibili.
* Comporre un tableau d'atmosfera e un moodboard digitale coerenti con il tema, con palette cromatica e cartella tessuti.
* Sviluppare schizzi progettuali con note descrittive e declinare un tema in capsule e occasioni d'uso.
* Rappresentare l'abito e l'accessorio sul figurino d'immagine, anche in gruppo, secondo le quattro categorie stilistiche.
* Eseguire il disegno tecnico in piano (plat in scala 1:10) e compilare la scheda tecnica del capo.
* Rappresentare graficamente borse, scarpe e foulard, rendendo materiali e dettagli costruttivi.
* Impaginare e presentare una collezione con strumenti di grafica digitale, motivando le scelte progettuali.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Predisporre il progetto di un prodotto moda in base al tema assegnato, alle tendenze, alle caratteristiche dei materiali e alle esigenze di realizzazione in laboratorio.
* Realizzare disegni artistici e tecnici con le metodologie di rappresentazione e gli strumenti, tradizionali o digitali, più idonei al progetto.
* Rielaborare in modo personale e creativo i riferimenti storici, artistici e culturali, riconoscendo il valore del patrimonio tessile e del Made in Italy.
* Gestire in autonomia le fasi del lavoro, rispettando consegne e tempi, in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Collaborare nel gruppo di lavoro e comunicare il progetto con linguaggio tecnico appropriato.
* Utilizzare in modo consapevole e responsabile le risorse digitali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Conoscere nelle linee essenziali l'evoluzione dell'abito dal Seicento all'Ottocento e riconoscere le principali linee.
* Conoscere le fasi fondamentali della progettazione di una collezione.
* Riconoscere i principali accessori iconici studiati e le maison di riferimento.
* Realizzare, anche guidato, un tableau d'atmosfera e semplici schizzi coerenti con il tema.
* Disegnare un capo su figurino di base in modo proporzionato e leggibile.
* Eseguire un plat semplice in scala 1:10 e compilare una scheda tecnica essenziale.
* Utilizzare le funzioni di base di Canva per un moodboard.
* Usare la terminologia tecnica essenziale e rispettare le consegne.

= Contenuti =
'''MODULO I — L’abito'''

* Evoluzione storica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
* '''La nascita dell’Haute Couture:''' Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
* '''Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica:''' linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel (Figurino e plat in scala 1:10).
* '''Ponte verso il Novecento (cenni essenziali):''' Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
* Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del '''“CIRCO”''', articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

# Il Clown / Pierrot
# L’Acrobata / Trapezio
# Il Domatore e le Belve
# Il Ringmaster / Il Tendone
# Il Giocoliere / Equilibrio

'''Elaborati richiesti:''' tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

'''MODULO II — Progettare Collezioni Moda'''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Progettazione creativa e tecnica.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO III — Accessori Per La Moda'''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
* Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda'''
* '''Ricerca iconografica e analisi dei trend:''' Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
* '''Digital Moodboard:''' Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
* '''Storytelling del prodotto:''' Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
* '''Strumenti di grafica semplificata:''' Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Modulo I:''' caratteri essenziali dell'abito in età barocca, rococò, Impero, romantica e ottocentesca (crinolina e tournure); Worth e la nascita dell'Haute Couture; il tubino nero di Chanel; le quattro categorie stilistiche; sviluppo di almeno una capsule del tema "Circo" con tableau, schizzi, un figurino e un plat con scheda tecnica.
* '''Modulo II:''' le stagioni della moda; le fasi principali della progettazione e della sfilata.
* '''Modulo III:''' almeno tre borse e tre scarpe iconiche con le loro caratteristiche; rappresentazione grafica di un modello di borsa e di uno di scarpa.
* '''Modulo IV:''' ricerca di immagini su MLOL; realizzazione di un moodboard digitale con palette cromatica.

= Metodi =

* Lezione frontale e dialogata con supporto di immagini, video e presentazioni multimediali.
* Project work su l'UDA "Circo", in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Ricerca individuale e di gruppo, cooperative learning e peer tutoring.
* Analisi di casi (maison, capi e accessori iconici) e brainstorming.
* Revisione periodica degli elaborati con correzione individualizzata.
* Attività di recupero e consolidamento in itinere; strumenti compensativi e misure dispensative secondo PDP e PEI.
* Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, riviste di settore, LIM, laboratorio informatico, MLOL, Canva.

= Verifiche =

* '''Tipologie:''' elaborati grafico-progettuali (tableau, schizzi, figurini, plat, schede tecniche); verifiche scritte strutturate o semistrutturate sui contenuti storici e teorici; colloqui orali ed esposizione del progetto; prodotti digitali (moodboard, presentazione della collezione); osservazione sistematica del lavoro in aula.
* '''Numero:''' almeno due valutazioni grafico-pratiche e una scritta o orale per periodo.
* '''Criteri di valutazione:''' coerenza con il tema e completezza dell'elaborato; correttezza delle proporzioni e del disegno tecnico; originalità e rielaborazione personale; cura grafica e resa di tessuti e colori; uso della terminologia tecnica; autonomia, impegno e rispetto dei tempi di consegna.
* '''Valutazione:''' formativa in itinere e sommativa a fine modulo, secondo le griglie di dipartimento e i criteri del PTOF; per gli alunni con BES si fa riferimento a PDP e PEI.

= Libri di testo =

*MATERIA - IDEAZIONE, PROGETTAZIONE - TITOLO: MODA (LA). CON LABORATORIO DELLE COMPETENZE. PROGETTAZIONE & PRODUZIONE - AUTORI: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2026-2027: Tecnologie, disegno e progettazione

2026-10-07T19:55:17Z

Marianna.oliva: /* Competenze (saper essere/essere in grado di) */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "Colours in Fashion", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* I colori iconici della moda, come e quando sono nati: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Pink PP di Valentino, Verde Bottega Veneta, Arancio Hermès, Rosa shocking di Schiaparelli, Greige di Armani, Blu Jeanne Lanvin, Rosso Ferragamo, Rosso Gucci.
* Percorso di teoria del colore: colori primari, secondari e terziari, contrasti cromatici, colori e significati simbolici.
* Accostamento di colori e cromie per la creazione di trend cromatici e temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "Io ho cura della Casa Comune", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nella vendita al dettaglio di abbigliamento: il fast fashion, capi di bassa qualità a prezzi molto ridotti, e il suo impatto ambientale e sociale.
* Moda sostenibile, riuso e riciclo dei materiali tessili.
* Elaborato pratico: figurino di moda realizzato con tessuti/materiali di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Strumenti, supporti e materiali per il disegno moda; grafiti di varia durezza e matite colorate.
* Regole della scritturazione tecnica a mano libera (lettering).
* Teoria del colore: classificazione dei colori, contrasti cromatici, significati simbolici, cartella colore.
* I colori iconici della moda, le loro origini storiche e le maison di riferimento.
* Canoni proporzionali antichi e moderni della figura umana; il manichino da disegno.
* Differenze tra figurino tecnico, figurino di immagine e figurino parlante; il disegno à plat.
* Storia della gonna dalle Origini alla Rivoluzione Industriale.
* Tipologie di gonna (a tubo, svasata, a pieghe, portafoglio, a teli, con baschina asimmetrica, a ruota, gonna pantalone), lunghezze e dettagli sartoriali.
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti; tessuti e stagionalità (A/I, P/E).
* Fasi di progettazione di una collezione: moodboard, schizzi, cartella colore, cartella materiali, scheda tecnica, disegno a plat scala 1:10.
* Impatto ambientale del fast fashion e principi della moda sostenibile.

== Abilità (saper fare) ==

* Usare correttamente strumenti e tecniche grafiche di base (grafite, matite colorate) con ordine e pulizia del segno.
* Eseguire il lettering tecnico e impaginare una tavola in modo equilibrato.
* Eseguire accostamenti e contrasti cromatici; comporre una cartella colore coerente con un tema.
* Costruire la figura umana proporzionata applicando i canoni e la griglia del manichino.
* Disegnare figurini tecnici, di immagine e parlanti, rendendo la vestibilità del capo.
* Disegnare gli otto modelli di gonna sul figurino e in plat in scala 1:10.
* Compilare la scheda tecnica di un capo con terminologia appropriata.
* Rappresentare graficamente tessuti e motivi (fresco lana, tartan, pied de poule, gabardine, lino).
* Realizzare un tableau d'atmosfera e ricavarne schizzi, colori e materiali.
* Realizzare un figurino con tessuti di scarto.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Essere in grado di produrre bozzetti creativi e tecnici con precisione, metodo e rigore compositivo.
* Essere in grado di scegliere la tecnica grafica e il tipo di figurino più adatti allo scopo comunicativo.
* Essere in grado di analizzare un capo (linea, vestibilità, tessuto, dettagli) e di descriverlo con il lessico tecnico di settore.
* Essere in grado di ideare e progettare una mini-collezione ispirata al tema "Il Circo", seguendo l'iter progettuale completo.
* Essere in grado di utilizzare il colore in modo consapevole per creare trend cromatici.
* Essere in grado di organizzare il lavoro rispettando tempi e consegne, collaborando con i compagni.
* Essere in grado di riconoscere le ricadute ambientali e sociali delle scelte di consumo e di progettare in modo responsabile.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Conoscere e usare in modo essenziale gli strumenti di base del disegno moda.
* Conoscere i colori primari e secondari e realizzare una semplice cartella colore.
* Riconoscere i principali colori iconici della moda e le maison a cui sono legati.
* Disegnare la figura umana proporzionata con l'ausilio del manichino.
* Distinguere figurino di immagine, figurino tecnico e disegno à plat.
* Riconoscere e disegnare in modo semplice i modelli base di gonna (a tubo, svasata, a pieghe, a ruota).
* Compilare una scheda tecnica semplificata usando la terminologia essenziale.
* Partecipare al progetto di collezione "Il Circo" producendo almeno moodboard, cartella colore e un figurino.
* Riconoscere in termini essenziali il problema del fast fashion e il valore del riuso.
* Consegnare gli elaborati richiesti con sufficiente ordine e nel rispetto dei tempi.

= Contenuti =

=== Modulo I: Il disegno moda ===

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

=== Modulo II: Studio del colore ===

* I colori iconici della moda, come e quando sono nati: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Pink PP di Valentino, Verde Bottega Veneta, Arancio Hermès, Rosa shocking di Schiaparelli, Greige di Armani, Blu Jeanne Lanvin, Rosso Ferragamo, Rosso Gucci.
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

=== Modulo III: La figura umana ===

* La figura umana e le proporzioni; i canoni proporzionali antichi e moderni.
* La figura umana proporzionata; il manichino da disegno.
* Figurino tecnico, figurino di immagine, figurino parlante.
* La vestibilità.
* Disegno à plat.

=== Modulo IV: La gonna ===

* Storia della gonna attraverso i secoli, dalle Origini alla Rivoluzione Industriale.
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli: prêt-à-porter, haute couture, gonna classica, di tendenza, sportiva. La lunghezza.
* Otto modelli progettati, ciascuno con figurino, plat in scala 1:10 e scheda tecnica:
** a tubo / base: fresco lana, A/I;
** svasata; faille di seta o cotone strutturato, P/E.
** a pieghe; seta o poliestere tecnico plissé, P/E
** portafoglio: tartan / pied de poule, A/I, con la sua storia;
** a teli: cotone gabardine, P/E;
** con baschina asimmetrica: tessuto sintetico, colore fluo, P/E;
** a ruota: pied de poule, A/I, con la sua storia e il bianco e nero di Dior;
** gonna pantalone: lino, P/E.
* Dettagli sartoriali: cintura, baschina, gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

=== Modulo V: La collezione moda ===

* Ideazione e progettazione di una mini-collezione ispirata al tema "Il Circo", con uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d'atmosfera (moodboard).
* Produzione degli schizzi.
* Cartella colore e cartella materiali.
* Figurino d'immagine parlante.
* Disegno tecnico in plat e scheda tecnica.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Strumenti di base per il disegno moda; uso di grafite e matite colorate.
* Lettering tecnico essenziale.
* Colori primari e secondari, contrasto cromatico, cartella colore.
* I principali colori iconici della moda.
* Proporzioni della figura umana e manichino da disegno.
* Figurino di immagine e disegno à plat.
* La gonna: cenni storici, modelli base (a tubo, svasata, a pieghe, a ruota), lunghezze.
* Scheda tecnica semplificata.
* Collezione "Il Circo": moodboard, cartella colore, un figurino con gonna.
* Educazione civica: fast fashion e riuso dei tessuti di scarto.

= Metodi =

* Lezione frontale e dialogata, con supporto di immagini, presentazioni e materiali audiovisivi.
* Dimostrazione pratica alla lavagna o al tavolo delle tecniche grafiche, seguita da esercitazione guidata.
* Didattica laboratoriale: esercitazioni grafiche individuali in classe, con revisione in itinere degli elaborati.

* Ricerca iconografica guidata (riviste, libri, web) per moodboard e approfondimenti storici.
* Analisi di capi, tessuti e campioni reali.

* Recupero in itinere e attività individualizzate; strumenti compensativi e misure dispensative per studenti con BES/DSA, secondo PDP e PEI.
* Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, basi di figurino, LIM, campionari di tessuti.

= Verifiche =

* Verifiche grafico-pratiche: tavole ed elaborati svolti in classe al termine di ogni argomento (lettering, cartella colore, figura proporzionata, figurini, plat in scala 1:10, schede tecniche).
* Verifiche scritte o orali brevi su storia della gonna, teoria del colore, colori iconici e terminologia tecnica.
* Valutazione del progetto di collezione "Il Circo": moodboard, schizzi, cartelle colore e materiali, figurino parlante, plat e scheda tecnica, con presentazione orale del lavoro.
* Valutazione dell'elaborato di Educazione civica: figurino con tessuti di scarto.
* Osservazione sistematica in laboratorio: impegno, autonomia, cura dei materiali, rispetto delle consegne.
* Revisione periodica della cartella personale delle tavole.

Si prevedono almeno due verifiche per periodo, secondo quanto stabilito dal Collegio Docenti e dal dipartimento. La valutazione considera correttezza delle proporzioni, precisione e pulizia del segno, uso del colore, completezza, creatività e rispetto dei tempi, con riferimento alle griglie di dipartimento e al PTOF. Per gli studenti con BES/DSA le verifiche sono adattate secondo PDP e PEI.

= Libri di testo =

*MATERIA DISEGNO PROFESSIONALE - Titolo: TECNOLOGIE E TECNICHE DI DISEGNO E PROGETTAZIONE MODA. Autore: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA. EDITORE SAN MARCO.

Classe IAm - A.S. 2026-2027: Tecnologie, disegno e progettazione

2026-10-06T18:16:33Z

Marianna.oliva:

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "Colours in Fashion", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* I colori iconici della moda, come e quando sono nati: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Pink PP di Valentino, Verde Bottega Veneta, Arancio Hermès, Rosa shocking di Schiaparelli, Greige di Armani, Blu Jeanne Lanvin, Rosso Ferragamo, Rosso Gucci.
* Percorso di teoria del colore: colori primari, secondari e terziari, contrasti cromatici, colori e significati simbolici.
* Accostamento di colori e cromie per la creazione di trend cromatici e temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "Io ho cura della Casa Comune", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nella vendita al dettaglio di abbigliamento: il fast fashion, capi di bassa qualità a prezzi molto ridotti, e il suo impatto ambientale e sociale.
* Moda sostenibile, riuso e riciclo dei materiali tessili.
* Elaborato pratico: figurino di moda realizzato con tessuti/materiali di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Strumenti, supporti e materiali per il disegno moda; grafiti di varia durezza e matite colorate.
* Regole della scritturazione tecnica a mano libera (lettering).
* Teoria del colore: classificazione dei colori, contrasti cromatici, significati simbolici, cartella colore.
* I colori iconici della moda, le loro origini storiche e le maison di riferimento.
* Canoni proporzionali antichi e moderni della figura umana; il manichino da disegno.
* Differenze tra figurino tecnico, figurino di immagine e figurino parlante; il disegno à plat.
* Storia della gonna dalle Origini alla Rivoluzione Industriale.
* Tipologie di gonna (a tubo, svasata, a pieghe, portafoglio, a teli, con baschina asimmetrica, a ruota, gonna pantalone), lunghezze e dettagli sartoriali.
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti; tessuti e stagionalità (A/I, P/E).
* Fasi di progettazione di una collezione: moodboard, schizzi, cartella colore, cartella materiali, scheda tecnica, disegno a plat scala 1:10.
* Impatto ambientale del fast fashion e principi della moda sostenibile.

== Abilità (saper fare) ==

* Usare correttamente strumenti e tecniche grafiche di base (grafite, matite colorate) con ordine e pulizia del segno.
* Eseguire il lettering tecnico e impaginare una tavola in modo equilibrato.
* Eseguire accostamenti e contrasti cromatici; comporre una cartella colore coerente con un tema.
* Costruire la figura umana proporzionata applicando i canoni e la griglia del manichino.
* Disegnare figurini tecnici, di immagine e parlanti, rendendo la vestibilità del capo.
* Disegnare gli otto modelli di gonna sul figurino e in plat in scala 1:10.
* Compilare la scheda tecnica di un capo con terminologia appropriata.
* Rappresentare graficamente tessuti e motivi (fresco lana, tartan, pied de poule, gabardine, lino).
* Realizzare un tableau d'atmosfera e ricavarne schizzi, colori e materiali.
* Realizzare un figurino con tessuti di scarto.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

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* 

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

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= Contenuti =

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== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

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= Metodi =

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= Verifiche =

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= Libri di testo =

* 
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Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-06T17:48:42Z

Marianna.oliva: /* Metodi */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''

'''FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.'''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Evoluzione storica dell'abito dal Barocco all'Ottocento e principali linee di abiti nella storia della moda.
* Nascita dell'Haute Couture (Worth) e passaggio al Novecento (Poiret, Chanel).
* Le quattro categorie stilistiche (Prêt-à-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool) e i loro codici: linea, tessuti, colori, particolari.
* Fasi dell'iter progettuale di una collezione: ricerca, tableau d'atmosfera, schizzi, figurino d'immagine, plat, scheda tecnica.
* Stagioni della moda, calendario delle uscite sul mercato e fasi organizzative di una sfilata.
* Accessori iconici (borse, scarpe, foulard) e loro ruolo nel Made in Italy.
* Tradizioni tessili italiane e loro eredità nel design contemporaneo (Maria Lai, Renata Bonfanti).
* Strumenti digitali per la ricerca iconografica e la comunicazione del prodotto (MLOL, Canva).
* Terminologia tecnica di settore, anche di derivazione francese e inglese.

== Abilità (saper fare) ==

* Riconoscere e collocare nel contesto storico-artistico linee, capi e accessori, individuandone gli elementi stilistici.
* Condurre una ricerca iconografica e di tendenza selezionando fonti attendibili.
* Comporre un tableau d'atmosfera e un moodboard digitale coerenti con il tema, con palette cromatica e cartella tessuti.
* Sviluppare schizzi progettuali con note descrittive e declinare un tema in capsule e occasioni d'uso.
* Rappresentare l'abito e l'accessorio sul figurino d'immagine, anche in gruppo, secondo le quattro categorie stilistiche.
* Eseguire il disegno tecnico in piano (plat in scala 1:10) e compilare la scheda tecnica del capo.
* Rappresentare graficamente borse, scarpe e foulard, rendendo materiali e dettagli costruttivi.
* Impaginare e presentare una collezione con strumenti di grafica digitale, motivando le scelte progettuali.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Predisporre il progetto di un prodotto moda in base al tema assegnato, alle tendenze, alle caratteristiche dei materiali e alle esigenze di realizzazione in laboratorio.
* Realizzare disegni artistici e tecnici con le metodologie di rappresentazione e gli strumenti, tradizionali o digitali, più idonei al progetto.
* Rielaborare in modo personale e creativo i riferimenti storici, artistici e culturali, riconoscendo il valore del patrimonio tessile e del Made in Italy.
* Gestire in autonomia le fasi del lavoro, rispettando consegne e tempi, in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Collaborare nel gruppo di lavoro e comunicare il progetto con linguaggio tecnico appropriato.
* Utilizzare in modo consapevole e responsabile le risorse digitali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Conoscere nelle linee essenziali l'evoluzione dell'abito dal Seicento all'Ottocento e riconoscere le principali linee.
* Conoscere le fasi fondamentali della progettazione di una collezione.
* Riconoscere i principali accessori iconici studiati e le maison di riferimento.
* Realizzare, anche guidato, un tableau d'atmosfera e semplici schizzi coerenti con il tema.
* Disegnare un capo su figurino di base in modo proporzionato e leggibile.
* Eseguire un plat semplice in scala 1:10 e compilare una scheda tecnica essenziale.
* Utilizzare le funzioni di base di Canva per un moodboard.
* Usare la terminologia tecnica essenziale e rispettare le consegne.

= Contenuti =
'''MODULO I — L’abito'''

* Evoluzione storica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
* '''La nascita dell’Haute Couture:''' Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
* '''Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica:''' linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel, il body (Figurino e plat in scala 1:10).
* '''Ponte verso il Novecento (cenni essenziali):''' Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
* Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del '''“CIRCO”''', articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

# Il Clown / Pierrot
# L’Acrobata / Trapezio
# Il Domatore e le Belve
# Il Ringmaster / Il Tendone
# Il Giocoliere / Equilibrio

'''Elaborati richiesti:''' tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

'''MODULO II — Progettare Collezioni Moda'''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Progettazione creativa e tecnica.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO III — Accessori Per La Moda'''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
* Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda'''
* '''Ricerca iconografica e analisi dei trend:''' Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
* '''Digital Moodboard:''' Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
* '''Storytelling del prodotto:''' Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
* '''Strumenti di grafica semplificata:''' Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Modulo I:''' caratteri essenziali dell'abito in età barocca, rococò, Impero, romantica e ottocentesca (crinolina e tournure); Worth e la nascita dell'Haute Couture; il tubino nero di Chanel; le quattro categorie stilistiche; sviluppo di almeno una capsule del tema "Circo" con tableau, schizzi, un figurino e un plat con scheda tecnica.
* '''Modulo II:''' le stagioni della moda; le fasi principali della progettazione e della sfilata.
* '''Modulo III:''' almeno tre borse e tre scarpe iconiche con le loro caratteristiche; rappresentazione grafica di un modello di borsa e di uno di scarpa.
* '''Modulo IV:''' ricerca di immagini su MLOL; realizzazione di un moodboard digitale con palette cromatica.

= Metodi =

* Lezione frontale e dialogata con supporto di immagini, video e presentazioni multimediali.
* Project work su l'UDA "Circo", in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Ricerca individuale e di gruppo, cooperative learning e peer tutoring.
* Analisi di casi (maison, capi e accessori iconici) e brainstorming.
* Revisione periodica degli elaborati con correzione individualizzata.
* Attività di recupero e consolidamento in itinere; strumenti compensativi e misure dispensative secondo PDP e PEI.
* Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, riviste di settore, LIM, laboratorio informatico, MLOL, Canva.

= Verifiche =

* '''Tipologie:''' elaborati grafico-progettuali (tableau, schizzi, figurini, plat, schede tecniche); verifiche scritte strutturate o semistrutturate sui contenuti storici e teorici; colloqui orali ed esposizione del progetto; prodotti digitali (moodboard, presentazione della collezione); osservazione sistematica del lavoro in aula.
* '''Numero:''' almeno due valutazioni grafico-pratiche e una scritta o orale per periodo.
* '''Criteri di valutazione:''' coerenza con il tema e completezza dell'elaborato; correttezza delle proporzioni e del disegno tecnico; originalità e rielaborazione personale; cura grafica e resa di tessuti e colori; uso della terminologia tecnica; autonomia, impegno e rispetto dei tempi di consegna.
* '''Valutazione:''' formativa in itinere e sommativa a fine modulo, secondo le griglie di dipartimento e i criteri del PTOF; per gli alunni con BES si fa riferimento a PDP e PEI.

= Libri di testo =

*MATERIA - IDEAZIONE, PROGETTAZIONE - TITOLO: MODA (LA). CON LABORATORIO DELLE COMPETENZE. PROGETTAZIONE & PRODUZIONE - AUTORI: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-06T17:45:13Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''

'''FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.'''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Evoluzione storica dell'abito dal Barocco all'Ottocento e principali linee di abiti nella storia della moda.
* Nascita dell'Haute Couture (Worth) e passaggio al Novecento (Poiret, Chanel).
* Le quattro categorie stilistiche (Prêt-à-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool) e i loro codici: linea, tessuti, colori, particolari.
* Fasi dell'iter progettuale di una collezione: ricerca, tableau d'atmosfera, schizzi, figurino d'immagine, plat, scheda tecnica.
* Stagioni della moda, calendario delle uscite sul mercato e fasi organizzative di una sfilata.
* Accessori iconici (borse, scarpe, foulard) e loro ruolo nel Made in Italy.
* Tradizioni tessili italiane e loro eredità nel design contemporaneo (Maria Lai, Renata Bonfanti).
* Strumenti digitali per la ricerca iconografica e la comunicazione del prodotto (MLOL, Canva).
* Terminologia tecnica di settore, anche di derivazione francese e inglese.

== Abilità (saper fare) ==

* Riconoscere e collocare nel contesto storico-artistico linee, capi e accessori, individuandone gli elementi stilistici.
* Condurre una ricerca iconografica e di tendenza selezionando fonti attendibili.
* Comporre un tableau d'atmosfera e un moodboard digitale coerenti con il tema, con palette cromatica e cartella tessuti.
* Sviluppare schizzi progettuali con note descrittive e declinare un tema in capsule e occasioni d'uso.
* Rappresentare l'abito e l'accessorio sul figurino d'immagine, anche in gruppo, secondo le quattro categorie stilistiche.
* Eseguire il disegno tecnico in piano (plat in scala 1:10) e compilare la scheda tecnica del capo.
* Rappresentare graficamente borse, scarpe e foulard, rendendo materiali e dettagli costruttivi.
* Impaginare e presentare una collezione con strumenti di grafica digitale, motivando le scelte progettuali.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Predisporre il progetto di un prodotto moda in base al tema assegnato, alle tendenze, alle caratteristiche dei materiali e alle esigenze di realizzazione in laboratorio.
* Realizzare disegni artistici e tecnici con le metodologie di rappresentazione e gli strumenti, tradizionali o digitali, più idonei al progetto.
* Rielaborare in modo personale e creativo i riferimenti storici, artistici e culturali, riconoscendo il valore del patrimonio tessile e del Made in Italy.
* Gestire in autonomia le fasi del lavoro, rispettando consegne e tempi, in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Collaborare nel gruppo di lavoro e comunicare il progetto con linguaggio tecnico appropriato.
* Utilizzare in modo consapevole e responsabile le risorse digitali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Conoscere nelle linee essenziali l'evoluzione dell'abito dal Seicento all'Ottocento e riconoscere le principali linee.
* Conoscere le fasi fondamentali della progettazione di una collezione.
* Riconoscere i principali accessori iconici studiati e le maison di riferimento.
* Realizzare, anche guidato, un tableau d'atmosfera e semplici schizzi coerenti con il tema.
* Disegnare un capo su figurino di base in modo proporzionato e leggibile.
* Eseguire un plat semplice in scala 1:10 e compilare una scheda tecnica essenziale.
* Utilizzare le funzioni di base di Canva per un moodboard.
* Usare la terminologia tecnica essenziale e rispettare le consegne.

= Contenuti =
'''MODULO I — L’abito'''

* Evoluzione storica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
* '''La nascita dell’Haute Couture:''' Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
* '''Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica:''' linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel, il body (Figurino e plat in scala 1:10).
* '''Ponte verso il Novecento (cenni essenziali):''' Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
* Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del '''“CIRCO”''', articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

# Il Clown / Pierrot
# L’Acrobata / Trapezio
# Il Domatore e le Belve
# Il Ringmaster / Il Tendone
# Il Giocoliere / Equilibrio

'''Elaborati richiesti:''' tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

'''MODULO II — Progettare Collezioni Moda'''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Progettazione creativa e tecnica.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO III — Accessori Per La Moda'''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
* Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda'''
* '''Ricerca iconografica e analisi dei trend:''' Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
* '''Digital Moodboard:''' Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
* '''Storytelling del prodotto:''' Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
* '''Strumenti di grafica semplificata:''' Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Modulo I:''' caratteri essenziali dell'abito in età barocca, rococò, Impero, romantica e ottocentesca (crinolina e tournure); Worth e la nascita dell'Haute Couture; il tubino nero di Chanel; le quattro categorie stilistiche; sviluppo di almeno una capsule del tema "Circo" con tableau, schizzi, un figurino e un plat con scheda tecnica.
* '''Modulo II:''' le stagioni della moda; le fasi principali della progettazione e della sfilata.
* '''Modulo III:''' almeno tre borse e tre scarpe iconiche con le loro caratteristiche; rappresentazione grafica di un modello di borsa e di uno di scarpa.
* '''Modulo IV:''' ricerca di immagini su MLOL; realizzazione di un moodboard digitale con palette cromatica.

= Metodi =

* Lezione frontale e dialogata con supporto di immagini, video e presentazioni multimediali.
* Project work sull'UDA "Circo", in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Ricerca individuale e di gruppo, cooperative learning e peer tutoring.
* Analisi di casi (maison, capi e accessori iconici) e brainstorming.
* Revisione periodica degli elaborati con correzione individualizzata.
* Attività di recupero e consolidamento in itinere; strumenti compensativi e misure dispensative secondo PDP e PEI.
* Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, riviste di settore, LIM, laboratorio informatico, MLOL, Canva.

= Verifiche =

* '''Tipologie:''' elaborati grafico-progettuali (tableau, schizzi, figurini, plat, schede tecniche); verifiche scritte strutturate o semistrutturate sui contenuti storici e teorici; colloqui orali ed esposizione del progetto; prodotti digitali (moodboard, presentazione della collezione); osservazione sistematica del lavoro in aula.
* '''Numero:''' almeno due valutazioni grafico-pratiche e una scritta o orale per periodo.
* '''Criteri di valutazione:''' coerenza con il tema e completezza dell'elaborato; correttezza delle proporzioni e del disegno tecnico; originalità e rielaborazione personale; cura grafica e resa di tessuti e colori; uso della terminologia tecnica; autonomia, impegno e rispetto dei tempi di consegna.
* '''Valutazione:''' formativa in itinere e sommativa a fine modulo, secondo le griglie di dipartimento e i criteri del PTOF; per gli alunni con BES si fa riferimento a PDP e PEI.

= Libri di testo =

*MATERIA - IDEAZIONE, PROGETTAZIONE - TITOLO: MODA (LA). CON LABORATORIO DELLE COMPETENZE. PROGETTAZIONE & PRODUZIONE - AUTORI: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-06T17:40:29Z

Marianna.oliva:

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''

'''FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.'''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Evoluzione storica dell'abito dal Barocco all'Ottocento e principali linee di abiti nella storia della moda.
* Nascita dell'Haute Couture (Worth) e passaggio al Novecento (Poiret, Chanel).
* Le quattro categorie stilistiche (Prêt-à-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool) e i loro codici: linea, tessuti, colori, particolari.
* Fasi dell'iter progettuale di una collezione: ricerca, tableau d'atmosfera, schizzi, figurino d'immagine, plat, scheda tecnica.
* Stagioni della moda, calendario delle uscite sul mercato e fasi organizzative di una sfilata.
* Accessori iconici (borse, scarpe, foulard) e loro ruolo nel Made in Italy.
* Tradizioni tessili italiane e loro eredità nel design contemporaneo (Maria Lai, Renata Bonfanti).
* Strumenti digitali per la ricerca iconografica e la comunicazione del prodotto (MLOL, Canva).
* Terminologia tecnica di settore, anche di derivazione francese e inglese.

== Abilità (saper fare) ==

* Riconoscere e collocare nel contesto storico-artistico linee, capi e accessori, individuandone gli elementi stilistici.
* Condurre una ricerca iconografica e di tendenza selezionando fonti attendibili.
* Comporre un tableau d'atmosfera e un moodboard digitale coerenti con il tema, con palette cromatica e cartella tessuti.
* Sviluppare schizzi progettuali con note descrittive e declinare un tema in capsule e occasioni d'uso.
* Rappresentare l'abito e l'accessorio sul figurino d'immagine, anche in gruppo, secondo le quattro categorie stilistiche.
* Eseguire il disegno tecnico in piano (plat in scala 1:10) e compilare la scheda tecnica del capo.
* Rappresentare graficamente borse, scarpe e foulard, rendendo materiali e dettagli costruttivi.
* Impaginare e presentare una collezione con strumenti di grafica digitale, motivando le scelte progettuali.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Predisporre il progetto di un prodotto moda in base al tema assegnato, alle tendenze, alle caratteristiche dei materiali e alle esigenze di realizzazione in laboratorio.
* Realizzare disegni artistici e tecnici con le metodologie di rappresentazione e gli strumenti, tradizionali o digitali, più idonei al progetto.
* Rielaborare in modo personale e creativo i riferimenti storici, artistici e culturali, riconoscendo il valore del patrimonio tessile e del Made in Italy.
* Gestire in autonomia le fasi del lavoro, rispettando consegne e tempi, in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Collaborare nel gruppo di lavoro e comunicare il progetto con linguaggio tecnico appropriato.
* Utilizzare in modo consapevole e responsabile le risorse digitali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Conoscere nelle linee essenziali l'evoluzione dell'abito dal Seicento all'Ottocento e riconoscere le principali linee.
* Conoscere le fasi fondamentali della progettazione di una collezione.
* Riconoscere i principali accessori iconici studiati e le maison di riferimento.
* Realizzare, anche guidato, un tableau d'atmosfera e semplici schizzi coerenti con il tema.
* Disegnare un capo su figurino di base in modo proporzionato e leggibile.
* Eseguire un plat semplice in scala 1:10 e compilare una scheda tecnica essenziale.
* Utilizzare le funzioni di base di Canva per un moodboard.
* Usare la terminologia tecnica essenziale e rispettare le consegne.

= Contenuti =
'''MODULO I — L’abito'''

* Evoluzionestorica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
* '''La nascita dell’Haute Couture:''' Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
* '''Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica:''' linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel, il body (Figurino e plat in scala 1:10).
* '''Ponte verso il Novecento (cenni essenziali):''' Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
* Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del '''“CIRCO”''', articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

# Il Clown / Pierrot
# L’Acrobata / Trapezio
# Il Domatore e le Belve
# Il Ringmaster / Il Tendone
# Il Giocoliere / Equilibrio

'''Elaborati richiesti:''' tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

'''MODULO II — Progettare Collezioni Moda'''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Progettazione creativa e tecnica.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO III — Accessori Per La Moda'''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
* Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda'''
* '''Ricerca iconografica e analisi dei trend:''' Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
* '''Digital Moodboard:''' Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
* '''Storytelling del prodotto:''' Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
* '''Strumenti di grafica semplificata:''' Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Modulo I:''' caratteri essenziali dell'abito in età barocca, rococò, Impero, romantica e ottocentesca (crinolina e tournure); Worth e la nascita dell'Haute Couture; il tubino nero di Chanel; le quattro categorie stilistiche; sviluppo di almeno una capsule del tema "Circo" con tableau, schizzi, un figurino e un plat con scheda tecnica.
* '''Modulo II:''' le stagioni della moda; le fasi principali della progettazione e della sfilata.
* '''Modulo III:''' almeno tre borse e tre scarpe iconiche con le loro caratteristiche; rappresentazione grafica di un modello di borsa e di uno di scarpa.
* '''Modulo IV:''' ricerca di immagini su MLOL; realizzazione di un moodboard digitale con palette cromatica.

= Metodi =

* Lezione frontale e dialogata con supporto di immagini, video e presentazioni multimediali.
* Project work sull'UDA "Circo", in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
* Ricerca individuale e di gruppo, cooperative learning e peer tutoring.
* Analisi di casi (maison, capi e accessori iconici) e brainstorming.
* Revisione periodica degli elaborati con correzione individualizzata.
* Attività di recupero e consolidamento in itinere; strumenti compensativi e misure dispensative secondo PDP e PEI.
* Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, riviste di settore, LIM, laboratorio informatico, MLOL, Canva.

= Verifiche =

* '''Tipologie:''' elaborati grafico-progettuali (tableau, schizzi, figurini, plat, schede tecniche); verifiche scritte strutturate o semistrutturate sui contenuti storici e teorici; colloqui orali ed esposizione del progetto; prodotti digitali (moodboard, presentazione della collezione); osservazione sistematica del lavoro in aula.
* '''Numero:''' almeno due valutazioni grafico-pratiche e una scritta o orale per periodo.
* '''Criteri di valutazione:''' coerenza con il tema e completezza dell'elaborato; correttezza delle proporzioni e del disegno tecnico; originalità e rielaborazione personale; cura grafica e resa di tessuti e colori; uso della terminologia tecnica; autonomia, impegno e rispetto dei tempi di consegna.
* '''Valutazione:''' formativa in itinere e sommativa a fine modulo, secondo le griglie di dipartimento e i criteri del PTOF; per gli alunni con BES si fa riferimento a PDP e PEI.

= Libri di testo =

*MATERIA - IDEAZIONE, PROGETTAZIONE - TITOLO: MODA (LA). CON LABORATORIO DELLE COMPETENZE. PROGETTAZIONE & PRODUZIONE - AUTORI: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-06T10:28:39Z

Marianna.oliva: /* Docente */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''

'''FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.'''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* 
* 
* 

== Abilità (saper fare) ==

* 
* 
* 

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* 
* 
* 

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
* 
* 

= Contenuti =
'''MODULO I — L’abito'''

* Evoluzionestorica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
* '''La nascita dell’Haute Couture:''' Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
* '''Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica:''' linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel, il body (Figurino e plat in scala 1:10).
* '''Ponte verso il Novecento (cenni essenziali):''' Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
* Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del '''“CIRCO”''', articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

# Il Clown / Pierrot
# L’Acrobata / Trapezio
# Il Domatore e le Belve
# Il Ringmaster / Il Tendone
# Il Giocoliere / Equilibrio

'''Elaborati richiesti:''' tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

'''MODULO II — Progettare Collezioni Moda'''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Progettazione creativa e tecnica.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO III — Accessori Per La Moda'''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
* Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda'''
* '''Ricerca iconografica e analisi dei trend:''' Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
* '''Digital Moodboard:''' Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
* '''Storytelling del prodotto:''' Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
* '''Strumenti di grafica semplificata:''' Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
* 
* 

= Metodi =

* 
* 
* 
*

= Verifiche =

* 
* 
* 

= Libri di testo =

* 
* 

Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-06T10:27:52Z

Marianna.oliva: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno */

= Docente =

nome docente

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''

'''FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.'''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* 
* 
* 

== Abilità (saper fare) ==

* 
* 
* 

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* 
* 
* 

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
* 
* 

= Contenuti =
'''MODULO I — L’abito'''

* Evoluzionestorica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
* '''La nascita dell’Haute Couture:''' Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
* '''Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica:''' linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel, il body (Figurino e plat in scala 1:10).
* '''Ponte verso il Novecento (cenni essenziali):''' Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
* Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del '''“CIRCO”''', articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

# Il Clown / Pierrot
# L’Acrobata / Trapezio
# Il Domatore e le Belve
# Il Ringmaster / Il Tendone
# Il Giocoliere / Equilibrio

'''Elaborati richiesti:''' tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

'''MODULO II — Progettare Collezioni Moda'''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Progettazione creativa e tecnica.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO III — Accessori Per La Moda'''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
* Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda'''
* '''Ricerca iconografica e analisi dei trend:''' Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
* '''Digital Moodboard:''' Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
* '''Storytelling del prodotto:''' Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
* '''Strumenti di grafica semplificata:''' Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
* 
* 

= Metodi =

* 
* 
* 
*

= Verifiche =

* 
* 
* 

= Libri di testo =

* 
* 

Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

2026-10-06T10:11:18Z

Marianna.oliva: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno */

Classe IVAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T21:09:20Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T14:24:08Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base:in tessuto “fresco lana” per la stagione A/I, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: in tessuto tartan//pied de poul per la stagione A/I e la sua storia, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli:in tessuto cotone gabardine per la stagione P/E, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:In tessuto sintetico e colore fluo per la stagione P/E, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:in tessuto pied de poule per la stagione A/I e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone:in tessuto lino per la stagione P/E, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica
* '''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''
** Utilizzo dei principali strumenti.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' .
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.
* '''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''
** Utilizzo dei principali strumenti.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T13:26:03Z

Marianna.oliva: /* Contenuti minimi */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: il tessuto tartan e la sua storia di colori, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:Il tessuto sintetico e il colore fluo, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica
* '''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''
** Utilizzo dei principali strumenti.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' .
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.
* '''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''
** Utilizzo dei principali strumenti.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T13:25:27Z

Marianna.oliva: /* Contenuti minimi */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: il tessuto tartan e la sua storia di colori, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:Il tessuto sintetico e il colore fluo, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' .
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.
* '''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''
** Utilizzo dei principali strumenti.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T13:21:34Z

Marianna.oliva: /* Verifiche */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: il tessuto tartan e la sua storia di colori, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:Il tessuto sintetico e il colore fluo, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' .
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T13:14:02Z

Marianna.oliva: /* Contenuti minimi */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: il tessuto tartan e la sua storia di colori, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:Il tessuto sintetico e il colore fluo, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' .
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte con quesiti a risposta aperta
* Elaborati grafici
* Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo
* Verifiche in itinere.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T13:12:47Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: il tessuto tartan e la sua storia di colori, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:Il tessuto sintetico e il colore fluo, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda ispirata alle "'''città invisibili'''" di ''Italo Calvino'' utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda.
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte con quesiti a risposta aperta
* Elaborati grafici
* Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo
* Verifiche in itinere.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IVAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-06T06:13:02Z

Marianna.oliva: /* Docente */

Classe IVAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-05T21:52:21Z

Marianna.oliva: /* Docente */

Classe IAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-05T21:31:27Z

Marianna.oliva: /* Docente */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "'''Educazione civica - Io ho cura'''" individuato "'''''HO CURA DELLA CASA COMUNE'''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda:

* Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
* Strumenti per il disegno moda.
* Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''' Studio del colore:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: (Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci)
* Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
* Contrasto cromatico.
* Colori e significati.
* Cartella colore.

'''MODULO 3''' La figura umana:

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni
* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna:

* La gonna: La storia attraverso i secoli (Dalle Origini alla Rivoluzione Industriale )
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna svasata: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a pieghe: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna portafoglio: il tessuto tartan e la sua storia di colori, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a teli: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna con baschina asimmetrica:Il tessuto sintetico e il colore fluo, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna a ruota:il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* Gonna pantalone: figurino, plat in scala 1:10, scheda tecnica
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda:

* Ideare e progettare una collezione moda utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''': Il disegno moda

* Introduzione e utilizzo della strumentazione di base per il disegno moda (grafite, matite colorate).
* Apprendimento delle tecniche di scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

'''Modulo 2''': Studio del colore

* Conoscenza del significato comunicativo e storico dei colori iconici della moda (es. Blu Tiffany, Rosso Valentino, ecc.).
* Studio del contrasto cromatico e dei significati associati ai colori.
* Sviluppo e realizzazione della cartella colore.

'''Modulo 3''': La figura umana

* Studio della figura umana e delle proporzioni, inclusi i canoni antichi e moderni.
* Introduzione ai concetti di figurino tecnico e figurino di immagine (parlante).
* Apprendimento della tecnica del Disegno à Plat.

'''Modulo 4''': La gonna

* Conoscenza della storia della gonna (dalle Origini alla Rivoluzione Industriale).
* Studio e rappresentazione grafica dei modelli base di gonna (gonna a tubo/base, gonna svasata).
* Apprendimento della rappresentazione in figurino, in plat in scala 1:10 e della scheda tecnica per i modelli analizzati.
* Identificazione dei principali dettagli sartoriali (cintura, gheroni, pieghe).

'''Modulo 5''': La collezione moda

* Introduzione all'ideazione e alla progettazione di una collezione moda.
* Utilizzo degli elementi di base del moodboard (Tableau d’atmosfera).
* Saper produrre gli schizzi iniziali e la scheda tecnica di base del prodotto.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* ricerche guidate
* schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche)

= Verifiche =

* Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte con quesiti a risposta aperta
* Elaborati grafici
* Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo
* Verifiche in itinere.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe IVAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-05T14:46:31Z

Marianna.oliva: /* Docente */

= Docente =

Oliva Marianna

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, ''"GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO"'', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* '''''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:'''''

* Chanel 2.55 del 1955,
* Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
* Birkin di Hermès 1984,
* Jackie O’ di Gucci 1961,
* Hermès Kelly 1977,
* Speedy di Louis Vuitton 1959.

'''''Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.'''''

'''''FOULARD ICONICI:''''' Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana'''''.'''''

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "''IO HO CURA DELLA MEMORIA''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La Memoria del Tessere: L'Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica.
* Gli elementi sartoriali e materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
* Le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione.
* Le strategie di marketing e i bisogni del target.
* I canali di comunicazione e informazioni della moda.
* Iter e timing della collezione.
* Le fasi d’ideazione , progettazione e industrializzazione del prodotto.
* I modelli di accessori tradizionali e storici del novecento.
* Le valenze estetiche e funzionali degli accessori.
* Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Abilità (saper fare) ==

* Astrarre immagini documento come supporto all’idea moda.
* Decodificare le immagini.
* Analizzare e interpretare una tendenza moda.
* Utilizzare le tecniche grafico-pittoriche per la rappresentazione del capo.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee di moda.
* Utilizzare immagini-documento come supporto all’analisi di repertori storico-culturali.
* Rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali.
* Rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale.
* Declinare le forme della tradizione con ricerche progettuali innovative.
* Declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.
* Software Kaledo Style: acquisire figurini per poter essere rielaborati con il programma, acquisire immagini di tessuti, creare disegni di figurini a mano libera, colorare i disegni, creare cartelle colori, disegnare accessori e archiviazione dati.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore.
* Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti.
* Reperire dati e informazioni da manuali tecnici.
* Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto.
* Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto.
* Elaborare idee moda a tema.
* Svolgere ricerche a tema in rete.
* Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

* Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
* Rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica, abito scelto in piano e accessori.
* Software Kaledo Style: figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

= Contenuti =
'''MODULO 1'''

'''''L'abito'''''

* '''Evoluzione storica dell’abito'''. (Le Origini, L’età Greco-Romana, Le Vesti Medievali, Le Mode Europee, La Veste Mantello, Lo Stile Neoclassico, L’abito Dell’Ottocento, Le Mode Del Novecento, Il New Look, Gli Anni Sessanta).
* '''Gli abiti iconici che hanno fatto la storia''' (L'abbigliamento Morbido di Paul Poiret, Il Tailleur e Il Tubino Nero di Chanel, L’abito Aragosta di Elsa Schiaparelli, La Giacca Bar di Dior, Abito ad A di André Courrège, Il Tubino Nero di Givenchy, Il Mondrian Dress di Yves Saint Laurent, Lo Smoking Tuxedo di Yves Saint Laurent, L’abito In Maglia di Missoni).
* '''I vestiti Haute Couture più belli di sempre'''. (L’abito nero decorato da catene d'oro di Chanel, Mini abito sposa 2.0 di Gianni Versace, L’abito la Nascita di Venere di Thierry Mugler, L’abito di metallo di Paco Rabanne, L’abito dorato ispirato alle divinità pagane di Givenchy, L’abito ispirato alla figlia della primavera di Yves Saint Laurent, L’abito ispirato a Nefertiti di Dior, L’abito ispirato agli elementi naturali diIris Van Herpen, L’abito fiera ispirato all’ Inferno di Dante di Schiaparelli, L’abito di Valentino ispirato all’Alta Moda attraverso capi di uso quotidiano).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* ldeazione di una mini collezione ispirata alle “''CITTA’ INVISIBILI” di ITALO CALVINO'' (Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 2'''

'''''Progettare Collezioni Moda'''''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Pianificare la nuova collezione: Iter della collezione, analisi e marketing.
* Progettazione creativa e tecnica,
* Promozione (presentazione) Industrializzazione del prodotto.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO 3'''

'''''Accessori Per La Moda'''''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in ltaly.
* '''''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:''''' Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton,
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Pret-A-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* '''''Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia:''''' Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO 4'''

'''''Software Kaledo Style'''''

* Utilizzo dei principali strumenti.
* Creazione cartelle per collezioni..
* Figurino d'immagine.
* Figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento)

'''MODULO 1'''

'''''L'abito'''''

* Evoluzione storica dell’abito. (Le Origini, L’età Greco-Romana, Le Vesti Medievali, Le Mode Europee, La Veste Mantello, Lo Stile Neoclassico, L’abito Dell’Ottocento, Le Mode Del Novecento, Il New Look, Gli Anni Sessanta).
* Gli abiti iconici che hanno fatto la storia (L'abbigliamento Morbido di Paul Poiret, Il Tailleur e Il Tubino Nero di Chanel, L’abito Aragosta di Elsa Schiaparelli, La Giacca Bar di Dior, Abito ad A di André Courrège, Il Tubino Nero di Givenchy, Il Mondrian Dress di Yves Saint Laurent, Lo Smoking Tuxedo di Yves Saint Laurent, L’abito In Maglia di Missoni).
* I vestiti Haute Couture più belli di sempre. (L’abito nero decorato da catene d'oro di Chanel, Mini abito sposa 2.0 di Gianni Versace, L’abito la Nascita di Venere di Thierry Mugler, L’abito di metallo di Paco Rabanne, L’abito dorato ispirato alle divinità pagane di Givenchy, L’abito ispirato alla figlia della primavera di Yves Saint Laurent, L’abito ispirato a Nefertiti di Dior, L’abito ispirato agli elementi naturali diIris Van Herpen, L’abito fiera ispirato all’ Inferno di Dante di Schiaparelli, L’abito di Valentino ispirato all’Alta Moda attraverso capi di uso quotidiano).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* ldeazione di una mini collezione ispirata alle “''CITTA’ INVISIBILI” di ITALO CALVINO''(Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 2'''

'''''Progettare Collezioni Moda'''''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Pianificare la nuova collezione: Iter della collezione.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO 3'''

'''''Accessori Per La Moda'''''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in ltaly.
* '''''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:''''' Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton,
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Pret-A-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* '''''Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia:''''' Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive

'''MODULO 4'''

'''''Software Kaledo Style'''''

* Utilizzo dei principali strumenti.
* Creazione cartelle per collezioni.
* Figurino d'immagine.
* Figurino tecnico e capo in piano, accessori.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative
* Momenti collettivi d’aula in forma discorsiva
* Ricerche guidate e lavori di gruppo
* Rappresentazioni grafiche.
* Analisi e ricerche bibliografiche anche con supporti informatici.

= Verifiche =

* Test di verifica.
* Prove strutturate.
* Controllo degli elaborati: Osservazioni orali.
* Le verifiche verranno attuate tramite: esercitazioni grafiche, prove individuali, prove di simulazione, discussione collettiva, confronti.

= Libri di testo =

* AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IIIAm - A.S. 2024-2025: Progettazione e produzione

2024-11-18T13:42:52Z

Marianna.oliva: /* Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, '''"TESSUTI CROMIE E STAMPE: VIAGGIO TRA TRADIZIONI, HIGH TECH E SOSTENIBILITA'"''', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Essere in grado di riconoscere le tipologie di stampa su tessuto.
* L’importanza dei tessuti eco-sostenibili.
* Tecniche di decorazione del tessuto
* Evoluzione storica delle tecniche decorative dei tessuti.
* Storia del tessuto e dei pattern caratteristici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato '''"IO HO CURA DEI VULNERABILI",''' la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Cotone e schiavitù.
* Il Made in Africa, il riscatto: Wax e La singolare storia dei colorati tessuti africani.
* Tavola-studio con modulo del pattern e figurino moda.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* • La progettazione dei capi base, fantasia. • La rappresentazione della figura e lo schema a filo. • La rappresentazione grafica dei particolari anatomici. • La metodologia progettuale di base ,gli elementi sartoriali e i materiali in base alle macro categorie stilistiche. • Linee e modelli in relazione alle occasioni d’uso e alle stagioni. • La camicia nelle collezioni: modelli di tendenza. • Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica. • Valenze della modellistica applicata alla rappresentazione della camicia. • Le qualità stilistiche dei vari modelli di camicia, camicetta, blusa e chemisier. • Le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione. • Le principali declinazioni dello stile. • Le origini del Made in Italy • Gli stili più comuni • Moda e società: le tendenze, i temi, le fiere di settore • Moda e mercato: target, differenze e peculiarità del mercato e del prodotto: prêt-à-porter, pronto moda, fast fashion • Le dinamiche socio- culturali delle principali tendenze moda • I canali di comunicazione e informazione della moda e del prodotto. • I materiali tessili: le fibre tessili, le mischie e saper riconoscere le fibre: il saggio alla fiamma, • Il giro del mondo attraverso i tessuti: giapponesi, africani e indiani. • L'ultimo tessuto in passerella • Software Kaledo Style: percorso di archiviazione file, utilizzo dei principali strumenti, creazione cartelle per collezioni, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Abilità (saper fare) ==

* Riconoscere e realizzare la sintesi grafica dei particolari anatomici del corpo umano. • Rappresentare la figura in forma statica e in movimento. • Realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica. • Produrre sintesi tematica per la costruzione del moodboard di collezioni di moda. • Utilizzare le tecniche grafico–pittoriche per la restituzione delle qualità dei materiali. • Ricercare e raccogliere informazioni di moda. • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni, forme, colori e linee. • Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile. • Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della camicia. • Tradurre le principali tendenze moda, progettare il moodboard in linea con il prodotto moda di riferimento. • Eseguire semplici progetti, utilizzando correttamente il linguaggio tecnico di base. • Riconoscere gli stili principali e declinarli in ottica progettuale. • Rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica • Progettare una capsule collection, camicie. • Progettare semplici texture e pattern modulari. • Progettare collezioni di camiceria stampate con pattern personalizzati • Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi. • Software Kaledo Style: percorso di archiviazione file, utilizzo dei principali strumenti, creazione cartelle per collezioni, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore.
* Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti moda base.
* Realizzare disegni tecnici di camiceria in conformità con le direttive tecnico-progettuali di settore.
* Elaborare varie tipologie di texture.
* Reperire dati e informazioni da manuali tecnici.
* Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto.
* Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto.
* Elaborare idee moda a tema.
* Analizzare e interpretare un tema di tendenza moda: sensazioni, forme, palette colori, linee, volumi.
* Svolgere ricerche ed individuare le tendenze moda del momento, in relazione alle peculiarità progettuali richieste.
* Eseguire in autonomia un semplice progetto di collezione di camiceria, utilizzando correttamente il linguaggio tecnico base di settore.
* Riconoscere gli stili più comuni ed attivare risorse creative personali, originali, individuali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Sintesi grafica delle parti anatomiche:

* Rappresentare la figura in forma statica e movimento.
* Riconoscere e classificare i modelli base della camicia.
* Tecnica base del colore.
* Sperimentare le dinamiche di lavoro in team, nei diversi contesti operativi.
* Plat e scheda tecnica base.
* Utilizzare Kaledo Style (base)

= Contenuti =
'''MODULO 1: “'''''La figura umana” (6 h)''

* La figura umana statica e in movimento.
* Particolari anatomici: Testa, occhi, naso, bocca, capelli.
* La stilizzazione del figurino

'''MODULO 2''': “Tecniche di decorazione del tessuto''”: (2 h)''

* Tessitura; pittura; tintura; stampa; ricamo; applicazione; manipolazione.

'''MODULO 3:''' “Le grandi firme”: (24h.)

* Roberto Cavalli: lo stile, storia, sfilate, i tessuti, tavola studio plat scala 1:10
* Giorgio Armani; lo stile, storia, sfilate, i tessuti, tavola studio, ,plat scala 1:10
* Gianfranco Ferré: lo stile, storia, sfilate, i tessuti, tavola studio, ,plat scala 1:10

'''MODULO 4: “'''Il corpino”: (30h.)

* Cenni storici sulla storia del corpino.
* Il corpino prêt-à-porter,: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni - scheda tecnica e plat scala 1:5
* Il corpino haute couture: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, scheda tecnica e plat scala 1:5
* Il corpino sport&street: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, scheda tecnica e plat scala 1:5
* Il corpino glam&cool: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, scheda tecnica e plat scala 1:5

'''MODULO 5''': “''la camicia”: (30h.)''

* ''L''a camicia cenni storici.
* La camicia: prêt-à-porter, i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni , colli e maniche, scheda tecnica e plat scala 1:5
* La camicia: haute couture i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, colli e maniche, scheda tecnica e plat scala 1:5
* La camicia: sport&street,, i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, colli e maniche scheda tecnica e plat scala 1:5
* La camicia: glam&cool,, i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, colli e maniche, scheda tecnica e plat scala 1:5

'''MODULO 6''': “''il prodotto moda”: (6 h)''

* Moda e società.
* Le tendenze di moda.
* Moda e mercato.
* Categorie stilistiche del prodotto moda.
* Moda e industria.
* Le professioni della moda.

'''MODULO 7''': “''la collezione di moda”: (45h.)''

* Motivi decorativi ispirati ad aria, acqua, fuoco, terra e fiori
* Progetto di una collezione di moda ispirato ad aria, acqua, fuoco, terra e fiori.
* La progettazione creativa comprenderà'':''

- tableau d’atmosfera

- cartella colore

- cartella materiali

- linee e volumi

- produzione degli schizzi e figurino d’immagine

- disegno tecnico in piano

- scheda tecnica

- varianti del capo base

- moodboard

- collezione e progettazione camicie.

'''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''

* Utilizzo dei principali strumenti.
* Creazione cartelle per collezioni.
* Figurino d'immagine.
* Figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1: “'''''La figura umana” (6 h)''
* La figura umana statica e in movimento.
* Particolari anatomici: Testa, occhi, naso, bocca, capelli.
* La stilizzazione del figurino

'''MODULO 2''': “Tecniche di decorazione del tessuto''”: (2 h)''

* Tessitura; pittura; tintura; stampa; ricamo; applicazione; manipolazione.

'''MODULO 3:''' “Le grandi firme”: (24h.)

* Roberto Cavalli: lo stile, storia, sfilate, i tessuti, tavola studio plat scala 1:10
* Giorgio Armani; lo stile, storia, sfilate, i tessuti, tavola studio, ,plat scala 1:10
* Gianfranco Ferré: lo stile, storia, sfilate, i tessuti, tavola studio, ,plat scala 1:10

'''MODULO 4: “'''Il corpino”: (30h.)

* Cenni storici sulla storia del corpino.
* Il corpino prêt-à-porter,: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni - scheda tecnica e plat scala 1:5
* Il corpino haute couture: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, scheda tecnica e plat scala 1:5
* Il corpino sport&street: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, scheda tecnica e plat scala 1:5
* Il corpino glam&cool: i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, scheda tecnica e plat scala 1:5

'''MODULO 5''': “''la camicia”: (30h.)''

* ''L''a camicia cenni storici.
* La camicia: prêt-à-porter, i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni , colli e maniche, scheda tecnica e plat scala 1:5
* La camicia: haute couture i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, colli e maniche, scheda tecnica e plat scala 1:5
* La camicia: sport&street,, i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, colli e maniche scheda tecnica e plat scala 1:5
* La camicia: glam&cool,, i modelli, i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, colli e maniche, scheda tecnica e plat scala 1:5

'''MODULO 6''': “''il prodotto moda”: (6 h)''

* Moda e società.
* Le tendenze di moda.
* Moda e mercato.
* Categorie stilistiche del prodotto moda.
* Moda e industria.
* Le professioni della moda.

'''MODULO 7''': “''la collezione di moda”: (45h.)''

* Motivi decorativi ispirati ad aria, acqua, fuoco, terra e fiori
* Progetto di una collezione di moda ispirato ad aria, acqua, fuoco, terra e fiori.
* La progettazione creativa comprenderà'':''

- tableau d’atmosfera

- cartella colore

- cartella materiali

- linee e volumi

- produzione degli schizzi e figurino d’immagine

- disegno tecnico in piano

- scheda tecnica

- varianti del capo base

- moodboard

- collezione e progettazione camicie.

'''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”. ''

* Utilizzo dei principali strumenti.
* Creazione cartelle per collezioni.
* Figurino d'immagine.
* Figurino tecnico e capo in piano, camicia.

*

= Metodi =

* Le metodologie saranno:
* Lavori individuali
* Peer to Peer
* Problem solving
* Materiale multimediale, attività di ricerca, riviste di moda e fotocopie
* Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale)
* Laboratorio di informatica

= Verifiche =
Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte con quesiti a risposta aperta.

* Elaborati grafici
* Valutazione delle ricerche individuali o di gruppo
* Verifiche in itinere.

= Libri di testo =

* TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA, C. FORTE, R. STASOLLA, L. ROUSSIN , EDITRICE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2024-2025: Tecnologie, disegno e progettazione

2024-10-11T08:03:07Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

= Docente =

Marianna Oliva

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, " '''"COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA"'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci,

* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..

* Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "'''"HO CURA DELLA CASA COMUNE"'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
* La logica "''usa e getta''" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
* Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico-fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
* Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideando delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendo in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =
'''Modulo 1''' Il disegno moda: (20h.)

• Il “doodling” “scarabocchi”.

• Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.

• Strumenti per il disegno moda ( Carta, matita, pastelli, gessetti colorati, penne, pennini, rapidograph, pennarelli, pennelli, software per il disegno digitale)

• Scritturazione tecnica a mano libera.

'''Modulo 2''' Studio del colore: (40h.)

* Come e quando sono nati i colori più iconici della moda: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Verde Bottega, Arancio Hermès, Pink PP di Valentino, Rosa shocking di Elsa Schiaparelli, Greige di Giorgio Armani, Blu Jeanne Lanvin, Verde di Bottega Veneta, Rosso Ferragamo, Rosso di Gucci,

* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* La percezione del colore
* Luce colorata
* Teoria strutturale del colore
* Rapporto tra colori: Contrasto cromatico
* Il colore nella moda:Colori e significati
* Percorso di teoria del colore:Elementi della cartella colore, aree tematiche.

'''MODULO 3''' La figura umana: (25 h.)

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni

* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna: ( 40 h.)

** La gonna: cenni storici
** Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei
** I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
** La lunghezza
** Gonna a tubo/base: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
** Gonna svasata: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
** Gonna a pieghe: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
** Gonna portafoglio:studio del modello, storia, il tessuto tartan e la sua storia di colori, scheda tecnica e plat in scala 1:10,
** Gonna a teli: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
** Gonna ad anfora: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
** Gonna asimmetrica: studio del modello, storia, Il tessuto sintetico e il colore fluo, scheda tecnica e plat in scala 1:10.
** Gonna a ruota:studio del modello, storia, il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, scheda tecnica e plat in scala 1:10,
** Gonna pantalone: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
** I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
** Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda: (30 h.)

* Ideare e progettare una collezione moda utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1''' Il disegno moda: (20h.)

• Il “doodling” “scarabocchi”.

• Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.

• Strumenti per il disegno moda ( Carta, matita, pastelli, gessetti colorati, penne, pennini, rapidograph, pennarelli, pennelli, software per il disegno digitale)

• Scritturazione tecnica a mano libera.

'''Modulo 2''' Studio del colore: (40h.)

* Blu Tiffany, rosso Valentino, verde Bottega, arancio Hermès (e tutti gli altri): come e quando sono nati i colori più iconici della moda
* Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici..
* La percezione del colore
* Luce colorata
* Teoria strutturale del colore
* Rapporto tra colori: Contrasto cromatico
* Il colore nella moda:Colori e significati
* Percorso di teoria del colore:Elementi della cartella colore, aree tematiche.

'''MODULO 3''' La figura umana: (25 h.)

* La figura umana e le proporzioni.
* I canoni proporzionali antichi e moderni

* Figurino tecnico e figurino di immagine
* La figura umana proporzionata
* Il manichino da disegno
* Il figurino parlante
* La vestibilità
* Disegno à Plat

'''MODULO 4''' La gonna: ( 40 h.)

* La gonna: cenni storici
* Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei
* I modelli (Pret-a-porter, Haute couture, gonna classica , gonna di tendenza, gonna sportiva ).
* La lunghezza
* Gonna a tubo/base: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
* Gonna svasata: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
* Gonna a pieghe: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
* Gonna portafoglio:studio del modello, storia, il tessuto tartan e la sua storia di colori, scheda tecnica e plat in scala 1:10,
* Gonna a teli: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
* Gonna ad anfora: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
* Gonna asimmetrica: studio del modello, storia, Il tessuto sintetico e il colore fluo, scheda tecnica e plat in scala 1:10.
* Gonna a ruota:studio del modello, storia, il pied de poule e la sua storia in bianco e nero in Dior, scheda tecnica e plat in scala 1:10,
* Gonna pantalone: studio del modello, storia, scheda tecnica e plat in scala 1:10
* I dettagli sartoriali: Cintura, baschina,gheroni, pieghe, particolari tecnici.
* Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

'''Modulo 5''' La collezione moda: (30 h.)

* Ideare e progettare una collezione moda utilizzando uno o più modelli di gonna studiati.
* Tableau d’atmosfera.
* La produzione degli schizzi
* Cartella colore
* Cartella materiali
* Il figurino d’immagine parlante
* Il disegno tecnico in plat
* Scheda tecnica

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede

( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante

( disegni, presentazioni, libri di consultazione documentari).

= Verifiche =

* Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte con quesiti a risposta aperta
* Elaborati grafici
* Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo
* Verifiche in itinere.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO

Classe VAm - A.S. 2023-2024: Progettazione e produzione

2023-10-21T21:35:42Z

Marianna.oliva: /* Docente */

= Docente =

Oliva Marianna

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''IL SISTEMA MODA'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* '''Parigi, capitale dell’haute couture, dello chic e del glamour'''
* '''Milano, capitale del prêt-à-porter e dell’accessorio moda'''
* '''New York, capitale del lusso'''
* '''Londra, capitale del ribelle e della multiculturalità'''
* '''Tokyo, capitale dello sperimentalismo'''

'''PARIGI, CAPITALE DELL’HAUTE COUTURE, DELLO CHIC E DEL GLAMOUR'''

'''''PAUL POIRET:''''' Drappeggio- Stile Revival Direttorio- Linea iconica a minareto-paralume- orientalismo

'''''COCO CHANEL:''''' Tubino nero -Camice linea ampia e morbida -Pantaloni larghi -Accessori griffati -Tailleur classico; Multi pearlnecklace

'''''ELSA SCHIAPPARELLI'':''' Vestito “aragosta” - Cappotto “scrivania” -Gonne pantalone -jodhpurs, cinture barbariche e turbanti, camicie ricamate, cappelli con pompon

'''''JEAN PATOU''''': Inventore del maglione -Costume da bagno fatto a maglia -Abbigliamento sportivo

'''''CHRISTIAN DIOR:''''' Stile New Look '''-'''Linea Corolle; linea a tulipano -Linea “En Huit”; Linea ad H, ad A, ad Y, linea a sacco

'''''HUBERT DE GIVENCHY:''''' tubino Colazione da Tiffany (1961) -blusa “Bettina” - gonna a palloncino

'''''KARL LAGERFELD:''''' celebre power suit - bikini di spugna – rouge

'''''YVES SAINT LAURENT:''''' celebre power suit - bikini di spugna – rouge

'''''JEAN PAUL GAULTIER:''''' reggiseni a cono e fa vestire gli uomini con la gonna

'''''ALBER ELBAZ:''''' zip a catenella sul dorso dei vestiti - sneaker a punta

'''''BRUNO SIALELLI:''''' La sua donna è essenziale, concreta , quasi androgina

'''MILANO, CAPITALE DEL PRET-A-PORTER E DELL’ACCESSORIO MODA'''

'''''GIORGIO ARMANI:''''' Giacca destrutturata -Tailleur delle donne in carriera -Blazer, kimono e marsina -Smoking - Borsette gioiello, la clasp

'''''GIANFRANCO FERRE’''''': Architetto della moda - linee rigorose, da tagli perfetti, da un’attenzione quasi maniacale ai dettagli – creatore di gioielli - linea sportiva Ketch - La camicia bianca, il capo feticcio

'''''GIANNI VERSACE:''''' Inventa l'Oroton''',''' un tessuto leggero che ricorda le maglie medievali - camice barocche -

'''''MIUCCIA PRADA'':''' Borse in pelle, accessori da viaggio, scarpe, prêt-à-porter, profumi e altri accessori – Pocono, logo dal triangolo rovesciato -le ''light weight wind jacket''

'''''FRANCO MOSCHINO:''''' tailleur con vere posate - orsacchiotti in miniatura come cappello e sciarpa - corpetto di un abito senza spalline con spille da balia dorate- gonna con file verticali di cerniere

'''''PIERPAOLO PICCIOLI:''''' Lavora per Valentino – nei suoi abiti vi sono raffiche di colori ipersaturi, proporzioni esplosive e volumi scultorei - Piume, strutture massimaliste, abiti fluidi – collabora con moncler - Le creazioni capsule combinano la sartorialità e l’estro tipici dell’Haute Couture con la funzionalità di Moncler e le decorazioni popolari africane

'''''OTTAVIO MISSONI:''''' Maglieria artistica, trame e colori. Tra le creazioni iconiche c'è l'abito lungo di lana, moda haute bohemienne - arazzi coloratissimi, patchwork, righe e fiammati arcobaleno e quel “put together”.

'''NEW YORK, CAPITALE DEL LUSSO'''

'''''RALPH LAURENT''':'' Stile country chic - Polo by Ralph Laurent - Stile preppy

'''''CALVIN KLEIN:''''' Famoso per i suoi jeans - Ha reso sexy l'intimo maschile - La sua prima collezione contava nove pezzi - Ha realizzato la prima fragranza unisex della storia - slipdress

'''''MARC JACOBS:''''' Il re del grunge - camicie di flanella, abiti a fantasia

'''''TOM FORD:''''' Direttore creativo per Yves Saint Laurent - Per Gucci crea completi decadenti, gonne con spacchi alti fino alla coscia, abiti da diva hollywoodiana e giacche di pelle e pelliccia - abito nero a due bottoni con revers a lancia, abbinato a una camicia bianca con collo aperto, scarpe stringate nere lucide occhiali da sole anni '70 - nelle collezioni prêt-à-porter zip Made in Italy personalizzate.

'''LONDRA, CAPITALE DEL RIBELLE E DELLA MULTICULTUARLITA’'''

'''''VIVIENNE WESTWOOD:''''' Abbigliamento fetish e alcuni dettagli del BDSM, mixati a tessuti e capi più tradizionali come il tartan - cuoio e la gomma come materiali non convenzionali .

'''STELLA MC CARTNEY: E’''' la stilista più sostenibile - non ha mai usato pellami, piume e pellicce - Falabella Bag prodotto utilizzando Mylo (materiale proveniente dai funghi)

'''''SARAH BURTON:''''' Lavora per Alexander McQueen – crea l’abito da sposa di Kate Middleton - abiti trapuntati

'''''CHRISTOPHER BAILEY:''''' Lavora per BURBERRY '''-'''Rivisita il trench - ridefinisce il tartan'''.'''

'''''ALEXANDER MCQUEEN:''''' Lavora per la maison Givenchy - sfilate trasgressive, scioccanti, ma spettacolari - abiti scultorei -abiti preziosi, piumati, capi aggressivi in metallo, dettagli animaleschi con richiami mitologici, vestiti in georgette, chiffon e organze impalpabili e fluttuanti.

'''TOKYO, CAPITALE DELLO SPERIMENTALISMO'''

'''''YOHJI YAMAMOTO'':''' Spirito avanguardistico, la tradizione giapponese e l’attenzione alla storia del costume occidentale, le ampie silhouette e l’uso del blu e del nero – destruttura le silhouette tradizionali, temi visivi di matrice romantico-dark venata di ironia e predominanza di un colore: il nero.

'''''ISSEY MIYAKE:''''' Tessuti, con una preferenza per quelli a pieghe o stropicciati - sdoganato la tecnica del plissé - Il suo capo più famoso si chiama A-POC , A Piece of Clothing, un lunghissimo pezzo di vestiario filato senza cuciture né tagli

'''''KENZO TAKADA'':''' Fantasie animalier e colori sgargianti – interprete del ''' “'''flower power”, con stampe jungle e richiami alla simbologia della natura - Abiti e maglieria rivoluzionano il gusto degli anni 70 e 80 - look etnici e variopinti, di mix & match, di nastri nascosti dietro gli abiti

'''''JUNYA WATANABE'':''' linea caratterizzata da spalle destrutturate e colori che si alternano tra brillante e scuro '''-''' Il suo approccio si basa sulla sperimentazione e la rielaborazione di capi tradizionali – come camicie, giacche, gonne, etc. – attraverso costruzioni inedite.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "'''Io ho cura delle istituzioni'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Il Parlamento Europeo.

* LIBRO BIANCO SUL FUTURO DELL’EUROPA Riflessioni e scenari per l’UE a 27 verso il 2025 (I motori del futuro dell’Europa; L’Europa 2025 in 5 scenari)

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==
Conoscere l’organizzazione aziendale, il ciclo operativo ed i profili professionali.
• Conoscere il profilo storico stilistico delle principali capitali, fiere, scuole e musei di moda.

• Conoscere il linguaggio della comunicazione di moda.

• Riconoscere le caratteristiche formali e decorative di uno stile.

• Conoscere i linguaggi dell’arte e del design.

• Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.

• Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.

• Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.

• Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.

• Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.

• Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.

• Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

== Abilità (saper fare) ==
Identificare il mercato della Couture e Pret-a-porter.

Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.

Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.

Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.

Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.

Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.

Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.

Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.

Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici

Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.

Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.

Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.

Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista

Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.

Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==
Individua l’organizzazione aziendale, il ciclo operativo e i diversi profili professionali.
• Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.

• Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.

• Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.

• Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni letterari e/o artistici.

• Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.

• Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.

• Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.

• Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.

Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.

Progettare collezioni di moda.

Interpretare e trasformare gli elementi storico-stilistici per creare nuove linee e tendenze moda.

= Contenuti =
FASHION DESIGN; La struttura aziendale, Il ciclo operativo, i profili professionali, le città della moda, le fiere di settore, la stampa di moda, le fashion week, i musei, le scuole di moda. Ideazione della collezione moda (concept e fasi di ricerca, identificazione del concept), trend moda, target, cartella colori/tessuti, schizzi, figurino di tendenza, capi in piano, schede tecniche, impaginazione, relazione tecnica e stilistica.

I LINGUAGGI DELLA MODA: moda e revival, design e innovazione, moda e arte, moda e cinema, moda e letteratura.

Progettazione di mini collezioni con gli imput sopracitati

STORIA DELLA MODA: L’evoluzione storica del costume nel Novecento, icone della moda del 900.

GIACCA e GIACCONE: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, analisi e rappresentazioni ( giacchine di Dolce & Gabbana).

SOPRABITO E CAPPOTTO: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici varianti del cappotto basico, principali linee, modelli storici fonte d’ispirazione ( cappotti anni 20).

MANTELLA: Evoluzione storica, modelli, principali linee, modelli storici fonte d'ispirazione (mantella anni 10).

PROGETTAZIONE CREATIVA DI UNA COLLEZIONE MODA ISPIRATA AL BALLO DEL DOGE.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento)

FASHION DESIGN: I profili professionali, le città della moda, le fashion week.

I LINGUAGGI DELLA MODA: moda e revival, design e innovazione, moda e arte, moda e cinema, moda e letteratura.

Progettazione di mini collezioni con gli imput sopracitati

STORIA DELLA MODA: L’evoluzione storica del costume nel Novecento, icone della moda del 900.

GIACCA e GIACCONE: Modelli e principali linee.

SOPRABITO E CAPPOTTO: Modelli e principali linee.

MANTELLA: Modelli e principali linee.

= Metodi =
Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede ( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante( disegni e presentazioni) libri di consultazione documentari.

= Verifiche =
Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
IDEAZIONE, PROGETTAZIONE - PRODOTTO MODA (IL)(LIBRO MISTO SCARICABILE) MANUALE DI IDEAZIONE, PROGETTAZIONE E INDUSTRIALIZZAZIONE + EBOOK SCUOLABOOK - VOL 2 - AUTORE GIBELLINI LUISA, TOMASI CARMELA B, ZUPO MATTIA - EDITORE CLITT

Classe IAm - A.S. 2023-2024: Tecnologie, disegno e progettazione

2023-10-21T20:51:32Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

Classe IIIAm - A.S. 2023-2024: Progettazione e produzione

2023-10-21T20:44:55Z

Marianna.oliva: /* Docente */

* Docente

Oliva Marianna

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "'''TESSUTI CROMIE E STAMPE: VIAGGIO TRA TRADIZIONI, HIGH TEC E SOSTENIBILITA''''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Essere in grado di riconoscere le tipologie di stampa su tessuto.
* L’importanza dei tessuti eco-sostenibili.
* Ideare e progettare una capsule collection di camiceria ispirandosi ad "input" derivati dalla Cina.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "'''IO HO CURA DEI VULNERABILI'''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Cotone e schiavitù.
* Il Made in Africa, il riscatto: Wax – La singolare storia dei colorati tessuti africani.
* Realizzazione di un moodboard, sull’evoluzione della lavorazione del cotone dal passato ai giorni nostri.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* • La progettazione dei capi base, fantasia. • La rappresentazione della figura e lo schema a filo. • La rappresentazione grafica dei particolari anatomici. • La metodologia progettuale di base ,gli elementi sartoriali e i materiali in base alle macro categorie stilistiche. • Linee e modelli in relazione alle occasioni d’uso e alle stagioni. • La camicia nelle collezioni: modelli di tendenza. • Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica. • Valenze della modellistica applicata alla rappresentazione della camicia. • Le qualità stilistiche dei vari modelli di camicia, camicetta, blusa e chemisier. • Le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione. • Le principali declinazioni dello stile. • Le origini del Made in Italy • Gli stili più comuni • Moda e società: le tendenze, i temi, le fiere di settore • Moda e mercato: target, differenze e peculiarità del mercato e del prodotto: couture, pret–a–porter, pronto moda, fast fashion • Le dinamiche socio- culturali delle principali tendenze moda • I canali di comunicazione e informazione della moda e del prodotto. • I materiali tessili: le fibre tessili, le mischie e saper riconoscere le fibre: il saggio alla fiamma, • Il giro del mondo attraverso i tessuti: giapponesi, africani e indiani. • L'ultimo tessuto in passerella • Software Kaledo Style: percorso di archiviazione file, utilizzo dei principali strumenti, creazione cartelle per collezioni, stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Abilità (saper fare) ==
'''Riconoscere e realizzare la sintesi grafica dei particolari anatomici del corpo umano.'''
* Riconoscere e realizzare la sintesi grafica dei particolari anatomici del corpo umano. • Rappresentare la figura in forma statica e in movimento. • Realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica. • Produrre sintesi tematica per la costruzione del moodboard di collezioni di moda. • Utilizzare le tecniche grafico–pittoriche per la restituzione delle qualità dei materiali. • Ricercare e raccogliere informazioni di moda. • Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni, forme, colori e linee. • Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile. • Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della camicia. • Tradurre le principali tendenze moda, progettare il moodboard in linea con il prodotto moda di riferimento. • Eseguire semplici progetti, utilizzando correttamente il linguaggio tecnico di base. • Riconoscere gli stili principali e declinarli in ottica progettuale. • Rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica • Progettare una capsule collection, camicie. • Progettare semplici texture e pattern modulari. • Progettare collezioni di camiceria stampate con pattern personalizzati • Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi. • Software Kaledo Style: percorso di archiviazione file, utilizzo dei principali strumenti, creazione cartelle per collezioni, stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore.
* Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti moda base.
* Realizzare disegni tecnici di camiceria in conformità con le direttive tecnico-progettuali di settore.
* Elaborare varie tipologie di texture.
* Reperire dati e informazioni da manuali tecnici.
* Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto.
* Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto.
* Elaborare idee moda a tema.
* Analizzare e interpretare un tema di tendenza moda: sensazioni, forme, palette colori, linee, volumi.
* Svolgere ricerche ed individuare le tendenze moda del momento, in relazione alle peculiarità progettuali richieste.
* Eseguire in autonomia un semplice progetto di collezione di camiceria, utilizzando correttamente il linguaggio tecnico base di settore.
* Riconoscere gli stili più comuni ed attivare risorse creative personali, originali, individuali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento)

Sintesi grafica delle parti anatomiche:

* Rappresentare la figura in forma statica e movimento.
* Riconoscere e classificare i modelli base della camicia.
* Tecnica base del colore.
* Sperimentare le dinamiche di lavoro in team, nei diversi contesti operativi.
* Plat e scheda tecnica base.
* Utilizzare Kaledo Style (base)

= Contenuti =
'''MODULO 1: “'''''La figura umana”''

La figura umana statica e in movimento.

La griglia modulare.

Lo schema a filo.

Particolari anatomici.

'''MODULO 2''': “Moduli decorativi''”''

Progettare il tessuto.

Motivi decorativi

Disposizione degli elementi decorativi.

Moduli e reticolo.

'''MODULO 3: “'''''il corpetto”''

Il corpetto nella storia: le origini, i corsetti e corpetti.

Disegno del corpetto in piano, figurino con il capo e le sue varianti.

Le quattro categorie stilistiche della moda: modelli pret-a-porter, couture, sport&street, glam&cool.

'''MODULO 4''': “''la camicia”''

''L''a camicia nella storia.

Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda (pret-a-porter, couture, sport&street, glam&cool) .

Disegno in piano della camicia e varianti in scala.

La terminologia specifica e i particolari della camicia (colletti, polsini, scolature, abbottonature e maniche).

Forme, volumi e tessuti da camiceria.

'''MODULO 5''': “''il prodotto moda”''

Moda e società.

Le tendenze di moda.

Moda e mercato.

Categorie stilistiche del prodotto moda.

Moda e industria.

Le professioni della moda.

'''MODULO 6''': “''la collezione di moda”''

Le influenze etniche nella moda.

Motivi decorativi etnici.

Progetto di una collezione di moda rispetto al tema etnico.

La progettazione creativa (tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, produzione degli schizzi e figurino d’immagine, disegno tecnico in piano, scheda tecnica, varianti del capo base, moodboard, collezione e progettazione camicie).

Progettazione creativa di una collezione moda ispirata agli abiti per partecipare al Royal Box a Wimbledon .

'''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”.''

Utilizzo dei principali strumenti.

Creazione cartelle per collezioni.

Stampa diretta su tessuto.

Figurino d'immagine.

Figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento)

'''MODULO 1: “'''''La figura umana”''

La figura umana statica e in movimento.

La griglia modulare.

Lo schema a filo.

Particolari anatomici.

'''MODULO 2''': “Moduli decorativi''”''

Progettare il tessuto.

Motivi decorativi

Disposizione degli elementi decorativi.

Moduli e reticolo.

'''MODULO 3: “'''''il corpetto”''

Il corpetto nella storia: le origini, i corsetti e corpetti.

Disegno del corpetto in piano, figurino con il capo e le sue varianti.

Le quattro categorie stilistiche della moda: modelli pret-a-porter, couture, sport&street, glam&cool.

'''MODULO 4''': “''la camicia”''

''L''a camicia nella storia.

Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda (pret-a-porter, couture, sport&street, glam&cool ).

Disegno in piano della camicia e varianti in scala.

La terminologia specifica e i particolari della camicia (colletti, polsini, scolature, abbottonature e maniche).

Forme, volumi e tessuti da camiceria.

'''MODULO 5''': “''il prodotto moda”''

Moda e società.

Le tendenze di moda.

Moda e mercato.

Categorie stilistiche del prodotto moda.

Moda e industria.

Le professioni della moda.

'''MODULO 6''': “''la collezione di moda”''

Le influenze etniche nella moda.

Motivi decorativi etnici.

Progetto di una collezione di moda rispetto al tema etnico.

La progettazione creativa (tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, produzione degli schizzi e figurino d’immagine, disegno tecnico in piano, scheda tecnica, varianti del capo base, moodboard, collezione e progettazione camicie).

Progettazione creativa di una collezione moda ispirata agli abiti per partecipare al Royal Box a Wimbledon

'''Software Kaledo Style''': “''Percorso di archiviazione file”.''

Utilizzo dei principali strumenti.

Creazione cartelle per collezioni.

Stampa diretta su tessuto.

Figurino d'immagine.

Figurino tecnico e capo in piano, camicia.

= Metodi =
L’insegnamento avrà come obiettivo quello di coinvolgere gli alunni durante le lezioni.

* L’insegnamento avrà come obiettivo quello di coinvolgere gli alunni durante le lezioni.
* Le metodologie saranno:
* Lavori individuali
* Peer to Peer
* Problem solving
* Materiale multimediale, attività di ricerca, riviste di moda e fotocopie
* Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale)
* Laboratorio di informatica.

= Verifiche =

* Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte semi-strutturate, comprendenti ad esempio: quesiti a scelta multipla, quesiti vero/falso, quesiti a completamento, quesiti a risposta aperta, quesiti di correlazione.
* Elaborati grafici
* Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo
* Verifiche in itinere.

= Libri di testo =
DISEGNO PROFESSIONALE - PRODOTTO MODA (IL) 2ED - VOLUME SECONDO BIENNIO (LDM) - VOL 1 - AUTORE GIBELLINI LUISA - EDITORE CLITT

Classe IIAm - A.S. 2022-2023: Tecnologie, disegno e progettazione

2023-02-03T10:10:26Z

Marianna.oliva: /* Contenuti */

= Docente =
OLIVA MARIANNA

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno =
In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “'''E’ TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE: VIAGGIO TRA TENDENZE MODA, MOOD, STILI E MUST HAVE”.'''

Ripercorrendo l’evoluzione dell’abbigliamento e degli stili, con particolare attenzione ai fenomeni contemporanei, gli studenti si soffermano sui modelli più significativi e sugli stili più influenti, capisaldi della storia della moda. Gli studenti sono inoltre guidati a scandagliare ogni aspetto del pianeta moda, sempre inserito nel contesto storico e sociale che l’ha prodotto, attraverso il racconto dei protagonisti, delle icone e dei più famosi trend-setter, grazie all’uso di bozzetti, immagini e testi della letteratura di settore, dipinti, stampe e fotografie. L’analisi degli stili non si limita tuttavia al solo punto di vista estetico, ma si amplia per comprendere anche i rapporti della moda con le arti visive, applicate e performative e i suoi intrecci con la tecnologia e i nuovi materiali per una progressiva globalizzazione dei gusti e delle tendenze.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =
In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - "HO CURA DELLE PERIFERIE" la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

· - Industria, innovazione, infrastrutture: Industria della moda e sviluppo sostenibile.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==
• Disegno tecnico-professionale di forme geometriche di base per la realizzazione di un progetto.

• Tecniche del disegno dal vero: metodo di osservazione tradizionale.

• Campo grafico: moduli, reticoli, tassellazioni, fregi.

• Sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino, disegno a piatto, accessorio.

• Le tipologie d’abbigliamento: i pantaloni.

• Descrizioni semplici e sintetiche del capo di abbigliamento.

== Abilità (saper fare) ==
• Utilizzare strumenti e procedimenti operativi tradizionali.

• Applicare le tecniche di rappresentazione grafica.

• Rielaborare gli aspetti compositivi e strutturali delle immagini prodotte.

• Commisurarsi con criteri di funzionalità, proporzionalità, simmetria e armonia.

• Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate.

• Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone.

• Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento.
*Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento, gli accessori ecc.)
* Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative.
*Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.
* Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia.
*Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

• Riprodurre strutture e forme compositive semplici.

• Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria.

• Rappresentare gli oggetti in modo globale o per viste separate (semplici dettagli)

• Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica

• Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.

= Contenuti =

* • '''MODULO 1''': ''“DALLA FIGURA AL FIGURINO”''
* I canoni proporzionali antichi e moderni.
*La figura per la moda: vista fronte, fianco e retro.
* Forma e struttura del corpo umano: la figura in movimento;
*Studio delle parti del corpo umano: - La testa, vista frontale. - Arto superiore: movimento degli arti superiori nella figura frontale. - Arto inferiore: schema dell’arto inferiore di fronte in movimento. - La figura vista di tre quarti. - Prototipi in movimento: Dal manichino alla figura. Dallo schema a filo alla figura.
*• '''MODULO 2''': ''“LA STRUTTURA DECORATIVA”''
*Forma e figura: - reticoli compositivi e texture.
*Motivi e sviluppo lineare: - figure semplici.
*La composizione decorativa.
*Modulo e rapporto compositivo.
*Tecniche per la rappresentazione delle superfici: - Rigati, quadretti, pois, scozzesi, effetti minuti, velluto unito e operato, stampe floreali, motivo cachemire, motivi astratti, optical print, pelliccia ecologica, pizzi e ricami, maglia e drappeggio. - Campionare e rappresentare tessuti. - Effetti percettivi sulla silhouette.
*• '''MODULO 3''': ''“IL PANTALONE”''
* Il pantalone nella storia: le brache, calze solate, brache e farsetto, le culottes, i pantaloni rivoluzionari, l’etichetta inglese, pantaloni militari, il grande ”furto”, gli shorts, la rivoluzione dei jeans, la moda unisex.
*Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie: pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool.
* Moodboard iniziale, disegno in piano del pantalone base e varianti in scala, particolari tecnici del capo, scheda tecnica.
* '''MODULO 4''': ''“IL PRODOTTO MODA”''
*''M''oda e società.
* Le tendenze moda.
*Moda e mercato.
*Categorie stilistiche del prodotto moda. - Scheda di lettura di un immagine:: tipologia capo, stagione moda, collezione, stile ,forma, colori, lunghezza e larghezza, descrizione tessuto, particolari tecnici. - Moodboard di presentazione di una tendenza: ricerca di immagini, colori, materiali.
*• '''MODULO 5''': “LA COLLEZIONE DI MODA”
*Progetto di una collezione di moda a tema.
*Progettazione creativa.
*Cartella colore.
*Cartella materiali.
*Linee e volumi.
*La produzione schizzi.
*Il figurino d’immagine.
*Il disegno tecnico (plat1:10) con scheda tecnica e varianti del capo base.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento)

• '''MODULO 1''': “''DALLA FIGURA AL FIGURINO”''

• la figura per la moda,vista fronte,fianco,retro.

• Forma e struttura del corpo umano:la figura in movimento; arto superiore:movimento degli arti superiori nella figura frontale; arto inferiore: schema dell’arto inferiore di fronte in movimento.

• La figura vista di tre quarti; prototipi in movimento: dal manichino alla figura.

• '''MODULO 2''': ''“LA STRUTTURA DECORATIVA”''

• reticoli compositivi e texture ,motivi e sviluppo lineare, la composizione decorativa, modulo e rapporto compositivo.

• Stencil per una bordura.

• Tecniche per le rappresentazioni delle superfici:rigati, quadretti, scozzesi, effetti minuti, velluto unito e operato, stampe floreali, motivo cachemire, motivi astratti, optical print, pelliccia ecologica, pizzi e ricami, maglia e drappeggio.

- Campionare e rappresentare tessuti.

- Effetti percettivi sulla silhouette.

• '''MODULO 3''': ''“IL PANTALONE”''

• Il pantalone nella storia: le brache, calzesolate, brache e farsetto, le culottes, i pantaloni rivoluzionari, l’etichetta inglese, pantaloni militari, il grande ”furto”, gli shorts la rivoluzione dei jeans, la moda unisex.

• Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie: pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool.

• Moodboard iniziale, disegno in piano del pantalone base e varianti in scala, particolari tecnici del capo, scheda tecnica.

• '''MODULO 4''': “''IL PRODOTTO MODA”''

• ''M''oda e società.

• Le tendenze moda.

• Moda e mercato.

• Categorie stilistiche del prodotto moda.

- Scheda di lettura di un immagine:tipologia capo,stagione moda,collezione,stile,forma,colori,lunghezza e larghezza,descrizione tessuto,particolari tecnici.

• - Moodboard di presentazione di una tendenza: ricerca immagini,colori,materiali.

• '''MODULO 5''': “''LA COLLEZIONE DI MODA”''

• Progetto di una collezione di moda a tema.

• Progettazione creativa.

• Cartella colore.

• Cartella materiali.

• Linee e volumi.

• La produzione schizzi.

• Il figurino d’immagine.

• Il disegno tecnico (plat1:10) con scheda tecnica e varianti del capo base.

= Metodi =

*Lezioni frontali
*Lavori individuali
*Osservazioni
*Autocorrezioni da parte dell’allievo
*Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo, fotocopie e materiali ausiliari, spiegati in lezione frontale)
*Attività di ricerca, riviste di moda.
*Materiale multimediale, pc, internet.

= Verifiche =

*Verifiche in itinere sulle diverse conoscenze e competenze acquisite;
*Prove scritte e pratiche oggettive di carattere disciplinare finalizzate ad accertare il raggiungimento delle competenze.

= Libri di testo =
• AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt

Classe IVAm - A.S. 2022-2023: Progettazione e produzione

2023-01-16T21:33:42Z

Marianna.oliva: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'ann */

= Docente =

OLIVA MARIANNA

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno =
* In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
** Gli accessori del 900
** Studio grafico di accessori
** La storia degli accessori

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - IO HO CURA DELLA MEMORIA" la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
** La sfilata di moda come opere d'arte ,utilizzo di location della memoria.
** Ricorsi stilistici nella storia della moda.
** Gli abiti nella memoria personale.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* 
** Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica
** Gli elementi sartoriali e materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza
** I capi d’abbigliamento caratterizzati da: forme, volumi, lunghezza e larghezza; vestibilità, della linea e dei tagli sartoriali;
** Le strategie di marketing e i bisogni del target (la mission aziendale, l’individuazione del target, le ricerche di mercato, il posizionamento sul mercato)
** I canali di comunicazione e informazioni della moda ( i canali di comunicazione, l’iter, il timing, l’importanza del brand e le strategia della moda 4.0)
** Le tre fasi: ideazione, progettazione e industrializzazione del prodotto.
** Le varie inquadrature della figura; le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione e le qualità stilistiche dei vari modelli di abito.
** L’evoluzione degli accessori del 900
** La progettazione degli accessori
** Gli accessori: studi di materiali, colori e usi
** Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Abilità (saper fare) ==

* 
** Rappresentare la figura in forma statica e in movimento;
** Realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica.
** Rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale;
** Saper declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.
** Rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello;
** Elaborare elementi storico- stilistici
** Rappresentare vari modelli di calzatura maschile e femminile;
** Analizzare e interpretare una tendenza moda attraverso gli strumenti di marketing
** Interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee di moda Utilizzare nuove immagini-documento come supporto all’analisi di repertori storico-culturali;
** Rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali;
** Utilizzare le tecniche grafico-pittoriche per la rappresentazione del capo.
** Software Kaledo Style: acquisire figurini per poter essere rielaborati con il programma, acquisire immagini di tessuti, creare disegni di figurini a mano libera, colorare i disegni, creare cartelle colori, disegnare accessori e archiviazione dati.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* 
** Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore
** Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti
** Reperire dati e informazioni da manuali tecnici
** Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto
** Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto
** Elaborare idee moda a tema
** Svolgere ricerche a tema in rete
** Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
** Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
** Rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica, abito scelto in piano e accessorio
** Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

= Contenuti =

*  '''MODULO 1''': ''“Progettare collezioni di moda”:''
**La progettazione tecnica:
**- Dal figurino al prototipo.
**- Lo sviluppo del modello.
**- Il reparto prototipi.
**- cartella colori e tessuti.
**- La produzione degli schizzi.
**• '''MODULO 2''': ''“ Dalla figura al figurino”:'' •
**Bilanciamento del peso.
**- Prototipi in movimento della figura.
**Vestire la figura dal corpo all’abito.
**Inquadrature della figura.
** Modello abito: pret-a-porte, glam & cool, sport & street, couture.
**Plat (disegno in piano dell’abito); tecnica usata: il chiaroscuro.
**• '''MODULO 3''': ''“L‘abito”:''
**- L’abito nella storia.
**- Schizzi per elaborare una nuova proposta ispirata al capo storico, indicazioni di tessuti e colori.
**• '''MODULO 4''': ''“Accessori per la moda”'':
** Le calzature:
**- Studi per la progettazione della calzatura.
**- Rappresentazione grafica di modelli di calzature femminili e maschili.
**- Borse e borsette:
**- Modelli di borse e borsette.
**- Studio di modelli intramontabili di calzature e di borsette.
**• '''MODULO 5''': ''“Progettare collezioni di moda”:''
**- La collezione di moda.
**- Tableau d’atmosfera.
**- La cartella colore.
**- La cartella materiali.
**- Linee e volumi.
**- Ideazione: la produzione degli schizzi.
**- Il figurino d’immagine.
**- Il disegno tecnico.
**- La scheda tecnica.
**- Progettazioni di accessori di moda ispirate al tema.
**- Mood-board completo con scheda tecnica (plat1:10) e rappresentazioni tecniche del capo finale.
**'''Software Kaledo Style''': ''“Percorso di archiviazione file”'':
**- Utilizzo dei principali strumenti.
**- Creazione cartelle per collezioni.
**- Stampa diretta su tessuto.
**- Figurino d'immagine.
**- Figurino tecnico e capo in piano, accessori.
**- Progettazione creativa di una collezione moda ispirata al mondo della danza con particolare attenzione all'elemento del "tutù".

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
** • '''MODULO 1''': ''“Progettare collezioni di moda”:''
** La progettazione tecnica.
** Dal figurino al prototipo.
** Lo sviluppo del modello.
** Il reparto prototipi.
** Cartella colori e tessuti.
** • '''MODULO 2''': ''“ Dalla figura al figurino”:''
** Vestire la figura dal corpo all’abito.
** • '''MODULO 3''': ''“L’abito”:''
** L’abito nella storia, serie di schizzi per nuove proposte
** • '''MODULO 4''': ''“Accessori per la moda”:''
** Le calzature: studio e progettazione della calzatura.
** Borse e borsette: modelli di borse e borsette, rappresentazione grafica di modelli di borse
** • '''MODULO 5''': ''“La collezione di moda”'':
** Progettazione creativa:
** - Tableau d’atmosfera.
** - Cartella colore.
** - Cartella materiali.
** - Linee e volumi.
** - Produzione schizzi.
** - Figurino d’immagine.
** - Disegno tecnico.
** - Progettazioni di accessori di moda ispirate al tema.
** '''Software Kaledo Style''': ''“Percorso di archiviazione file”'':
** Utilizzo dei principali strumenti.
** Creazione cartelle per collezioni.
** Stampa diretta su tessuto.
** Figurino d'immagine.
** Progettazione creativa di una collezione moda ispirata al mondo della danza con particolare attenzione all'elemento del "tutù".

= Metodi =

* L’insegnamento avrà come obiettivo quello di coinvolgere gli alunni durante le lezioni.
* Le metodologie saranno:
* - Lavori individuali
* - Peer to Peer
* - Problem solving
* - Materiale multimediale, attività di ricerca, riviste di moda e fotocopie
* - Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale)
* - Laboratorio di informatica
**

= Verifiche =

* Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte semi-strutturate, comprendenti ad esempio: quesiti a scelta multipla, quesiti vero/falso, quesiti a completamento, quesiti a risposta aperta, quesiti di correlazione.
** Elaborati grafici
**Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo.
** Verifiche in itinere.

= Libri di testo =

* 
** AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IIIAm - A.S. 2022-2023: Progettazione e produzione

2023-01-16T21:19:06Z

Marianna.oliva: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno */

= Docente =

OLIVA MARIANNA

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno =
*In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "TESSUTI CROMIE E STAMPE: VIAGGIO TRA TRADIZIONI, HIGH TEC E SOSTENIBILITA' ", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
** Essere in grado di riconoscere le tipologie di stampa su tessuto.
** L’importanza dei tessuti eco-sostenibili.
** Ideare e progettare una capsule collection di camiceria ispirandosi ad input derivati dalla Cina.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - IO HO CURA DEI VULNERABILI" la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
** Cotone e schiavitù.
** ll Made in Africa, il riscatto: Wax – La singolare storia dei colorati tessuti africani.
** Realizzazione di un moodboard, sull’evoluzione della lavorazione del cotone dal passato ai giorni nostri.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* 
** La progettazione dei capi base, fantasia.
** La rappresentazione della figura e lo schema a filo.
** La rappresentazione grafica dei particolari anatomici.
** La metodologia progettuale di base ,gli elementi sartoriali e i materiali in base alle macro categorie stilistiche.
** Linee e modelli in relazione alle occasioni d’uso e alle stagioni.
** La camicia nelle collezioni: modelli di tendenza.
** Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica.
** Valenze della modellistica applicata alla rappresentazione della camicia.
** Le qualità stilistiche dei vari modelli di camicia, camicetta, blusa e chemisier.
** Le fasi d’ideazione, progettazione e industrializzazione.
** Le principali declinazioni dello stile.
** Le origini del Made in Italy
** Gli stili più comuni
** Moda e società: le tendenze, i temi, le fiere di settore
** Moda e mercato: target, differenze e peculiarità del mercato e del prodotto: couture, pret–a–porter, pronto moda, fast fashion
** Le dinamiche socio- culturali delle principali tendenze moda
** I canali di comunicazione e informazione della moda e del prodotto.
** I materiali tessili: le fibre tessili, le mischie e saper riconoscere le fibre: il saggio alla fiamma,
** Il giro del mondo attraverso i tessuti: giapponesi, africani e indiani.
** L'ultimo tessuto in passerella
** Software Kaledo Style: percorso di archiviazione file, utilizzo dei principali strumenti, creazione cartelle per collezioni, stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Abilità (saper fare) ==

* 
** Riconoscere e realizzare la sintesi grafica dei particolari anatomici del corpo umano.
** Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
** Realizzare una sintesi di figura da un’immagine fotografica.
** Produrre sintesi tematica per la costruzione del moodboard di collezioni di moda.
** Utilizzare le tecniche grafico–pittoriche per la restituzione delle qualità dei materiali.
** Ricercare e raccogliere informazioni di moda.
** Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni, forme, colori e linee.
** Riconoscere e classificare modelli di camicia: maschile, femminile.
** Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della camicia.
** Tradurre le principali tendenze moda, progettare il moodboard in linea con il prodotto moda di riferimento.
** Eseguire semplici progetti, utilizzando correttamente il linguaggio tecnico di base.
** Riconoscere gli stili principali e declinarli in ottica progettuale.
** Rappresentare il capo sulla figura rispettando la vestibilità specifica
** Progettare una capsule collection, camicie.
** Progettare semplici texture e pattern modulari, textile design
** Progettare collezioni di camiceria stampate con pattern personalizzati
** Sperimentare le dinamiche di lavoro in team e nei diversi contesti operativi.
** Software Kaledo Style: percorso di archiviazione file, utilizzo dei principali strumenti, creazione cartelle per collezioni, stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, camicia.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* 
** Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore.
** Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti moda base.
** Realizzare disegni tecnici di camiceria in conformità con le direttive tecnico-progettuali di settore.
** Elaborare varie tipologie di texture.
** Reperire dati e informazioni da manuali tecnici.
** Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto.
** Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto.
** Elaborare idee moda a tema.
** Analizzare e interpretare un tema di tendenza moda: sensazioni, forme, palette colori, linee, volumi.
** Svolgere ricerche ed individuare le tendenze moda del momento, in relazione alle peculiarità progettuali richieste.
** Eseguire in autonomia un semplice progetto di collezione di camiceria, utilizzando correttamente il linguaggio tecnico base di settore.
** Riconoscere gli stili più comuni ed attivare risorse creative personali, originali, individuali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
** Sintesi grafica delle parti anatomiche.
** Rappresentare la figura in forma statica e movimento.
** Riconoscere e classificare i modelli base della camicia.
** Tecnica base del colore.
** Sperimentare le dinamiche di lavoro in team, nei diversi contesti operativi.
** Plat e scheda tecnica base.
** Utilizzare Kaledo Style (base)

= Contenuti =

* 
** '''MODULO 1: “'''''La figura umana”''
** La figura umana statica e in movimento.
** La griglia modulare.
** Lo schema a filo.
** Particolari anatomici.
** '''MODULO 2''': ''“La struttura decorativa”''
** Tecniche per la rappresentazione delle superfici.
** Campionario rappresentazione tessuti, rendering texture e pattern.
** Tecniche grafiche, pittoriche, teoria del colore.
** '''MODULO 3: ''“'''''<nowiki/>''il corpetto”''
** Il corpetto nella storia: le origini, i corsetti e corpetti.
** Disegno del corpetto in piano, figurino con il capo e le sue varianti.
** Le quattro categorie stilistiche della moda: modelli (pret-a-porter, couture, sport&street, glam&cool).
** '''MODULO 4''': ''“la camicia”''
** ''L''a camicia nella storia.
** Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda.
** Disegno in piano della camicia e varianti in scala.
** La terminologia specifica e i particolari della camicia (colletti, polsini, scolature, abbottonature e maniche).
** Forme, volumi e tessuti da camiceria.
** '''MODULO 5''': “''il prodotto moda”''
** Moda e società.
** Le tendenze di moda.
** Moda e mercato.
** Categorie stilistiche del prodotto moda.
** Moda e industria.
** Le professioni della moda.
** '''MODULO 6''': ''“la collezione di moda”''
** Le influenze etniche nella moda.
** Motivi decorativi etnici.
** Progetto di una collezione di moda rispetto al tema etnico.
** La progettazione creativa (tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, produzione degli schizzi e figurino d’immagine, disegno tecnico in piano, scheda tecnica, varianti del capo base, moodboard, collezione e progettazione camicie).
** '''Software Kaledo Style''': ''“Percorso di archiviazione file”.''
** Utilizzo dei principali strumenti.
** Creazione cartelle per collezioni.
** Stampa diretta su tessuto.
** Figurino d'immagine.
** Figurino tecnico e capo in piano, camicia.
** Progettazione creativa di una collezione moda ispirata allo stile degli anni '20.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
** '''MODULO1: “'''''la figura umana”''
** La figura umana statica.
** La griglia modulare.
** Lo schema a filo.
** '''MODULO 2''': “''la struttura decorativa”''
** Tecniche grafiche, pittoriche base, teoria del colore.
** '''MODULO 3: “'''''il corpetto”''
** Il corpetto nella storia: le origini, i corsetti e corpetti.
** Disegno del corpetto in piano, figurino con il capo e le sue varianti.
** Le quattro categorie stilistiche della moda: modelli (pret-a-porter, couture, sport&street, glam&cool).
** '''MODULO 4''': “''La camicia''”
** La camicia nella storia.
** Disegno della camicia su figurino secondo le quattro categorie stilistiche della moda.
** Disegno in piano della camicia e varianti in scala, la terminologia specifica e i particolari della camicia(colletti, polsini, scolature, abbottonature e maniche).
** Forme volumi e tessuti da camiceria.
** '''MODULO 5''': “''Il prodotto moda''”
** Moda e società.
** Le tendenze di moda.
** Moda e mercato.
** Categorie stilistiche del prodotto moda.
** Moda e industria.
** '''MODULO 6''': “''la collezione di moda”''
** La progettazione creativa (tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, linee e volumi, produzione degli schizzi e figurino d’immagine, disegno tecnico in piano, scheda tecnica, varianti del capo base, moodboard, collezione e progettazione camicie base).
** '''Software Kaledo Style''': ''“percorso di archiviazione file”''
** Utilizzo dei principali strumenti.
** Creazione cartelle per collezioni.
** Stampa diretta su tessuto.
** Figurino d'immagine.
** Camicia base.
** Progettazione creativa di una collezione moda ispirata allo stile degli anni '20.

= Metodi =

* 
** L’insegnamento avrà come obiettivo quello di coinvolgere gli alunni durante le lezioni.
** Le metodologie saranno:
*** Lavori individuali
*** Peer to Peer
*** Problem solving
*** Materiale multimediale, attività di ricerca, riviste di moda e fotocopie
*** Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale)
*** Laboratorio di informatica

= Verifiche =

* 
** Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte semistrutturate, comprendenti ad esempio: quesiti a scelta multipla, quesiti vero/falso, quesiti a completamento, quesiti a risposta aperta, quesiti di correlazione.
** Elaborati grafici
** Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo
** Verifiche in itinere.

= Libri di testo =

** AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.