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Classe IIAm - A.S. 2017-2018: Tecnologie e tecniche di rappresentazione grafica

2017-10-22T22:47:29Z

Marotta.viviana: /* Libri di testo */

= Docente =

Marotta Viviana

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

• Disegno tecnico-professionale di forme geometriche di base per la realizzazione di un progetto.
• Tecniche del disegno dal vero: metodo di osservazione tradizionale
• Tipi di rilievo e rendering – schizzo, foto, misure sequenziali, linee di riferimento.
• Campo grafico: moduli, reticoli, tassellazioni, fregi.
• Sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino; disegno a piatto.; accessorio
• Le tipologie d’abbigliamento: i pantaloni
• Descrizioni semplici e sintetiche del capo di abbigliamento.

== Abilità (saper fare) ==

• Utilizzare strumenti e procedimenti operativi tradizionali.
• Applicare le tecniche di rappresentazione grafica.
• Rielaborare gli aspetti compositivi e strutturali delle immagini prodotte
• Commisurarsi con criteri di funzionalità, proporzionalità, simmetria e armonia.
• Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate.
• Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone.
• Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

• Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento.
• Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento, gli accessori ecc.)
• Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative.
• Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.
• Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia.
• Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

• Riprodurre strutture e forme compositive semplici.
• Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria.
• Rappresentare gli oggetti in modo globale o per viste separate (semplici dettagli)
• Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica.

= Contenuti =

'''Modulo 1. Tecniche di impaginazione e rappresentazione grafica, la progettazione creativa'''

-Tecniche di impaginazione. – Il tableau d’atmosfera/il mood tematico – la cartella colore – la cartella materiali - la produzione degli schizzi.

'''Modulo 2. La figura umana e il volto'''

-La figura umana femminile: fronte e retro. - la figura in movimento - le mani e i piede - le proporzioni del volto: frontale e di profilo.

'''Modulo 3. Il figurino tecnico -il pantalone

-Il pantalone nella storia - le linee del pantalone - il figurino tecnico. - il disegno a piatto.

'''Modulo 4. Motivi decorativi nel pantalone'''

-Griglie modulari per motivi decorativi.
Applicazione di motivi decorativi ai pantaloni
Tecnica coloristica: le matite colorate, l’acquerello.

= Contenuti minimi =

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo 1. Tecniche di impaginazione e rappresentazione grafica, la progettazione creativa'''

-Tecniche di impaginazione. – Il tableau d’atmosfera/il mood tematico – la cartella colore – la cartella materiali - la produzione degli schizzi.

'''Modulo 2. La figura umana e il volto'''

-La figura umana femminile: fronte e retro. - le mani e il piede (frontale e profilo) - le proporzioni del volto: frontale e di profilo.

'''Modulo 3. Il figurino tecnico -il pantalone'''

-Il pantalone nella storia - le linee del pantalone - il figurino tecnico. - il disegno a piatto.

'''Modulo 4. Motivi decorativi nel pantalone'''

-Griglie modulari per motivi decorativi.
applicazione di motivi decorativi ai pantaloni
tecnica coloristica: le matite colorate, l’acquerello.

= Metodi =

• Lezione frontale
• Lezione dialogata
• Scoperta guidata
• Lavori gruppo
• Problem solving
• Viaggi di istruzione e visite guidate

= Verifiche =

• Colloqui individuali di verifica
• Controllo degli elaborati

= Libri di testo =

• AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt

Classe ICSOC - A.S. 2017-2018: Elementi di storia dell’arte ed espressioni grafiche

2017-10-19T22:35:23Z

Marotta.viviana: /* Libri di testo */

= Docente =

Marotta Viviana

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

• Gli elementi fondamentali della comunicazione visiva.
• Le caratteristiche fondamentali della percezione visiva.
• Gli elementi fondamentali dell’espressione quali il punto, la linea e la superficie.
• Il linguaggio del colore e le caratteristiche fisiche.
• I principi e le funzioni delle costruzioni geometriche e della rappresentazione prospettica.
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo.
• Le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.
• I concetti basilari di storia dell’arte antica e moderna.

== Abilità (saper fare) ==

• Saper utilizzare gli elementi fondamentali e i codici estetici per la comunicazione visiva.
• Saper utilizzare gli strumenti del disegno geometrico
• Saper utilizzare le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale.
• Saper assumere responsabilità all'interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.
• Saper riconoscere stili, correnti e alcuni dei principali autori ed opere rappresentativi della tradizione culturale italiana e straniera.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

• Prendere coscienza dei molteplici messaggi visivi.
• Selezionare tecniche e strategie di base per lo sviluppo di azioni creative.
• Realizzare semplici attività di animazione atte a favorire l’integrazione anche attraverso la lettura di immagini.
• Riconoscere e apprezzare il valore dei beni artistici e culturali.
• Acquisire una metodologia specifica realizzando elaborati grafici, pittorici e decorativi con l’utilizzo di materiali e strumenti adeguati.
• Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

• Conoscere i moduli trattati almeno nei contenuti minimi.
• Utilizzare in modo sufficientemente corretto gli strumenti, il lessico e le tecniche artistiche.
• Acquisire una sufficiente capacità di comprensione e rielaborazione personale di un argomento trattato.
• Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.

= Contenuti =

Modulo n° 1 Gli elementi base dell’immagine
• Elementi fondamentali e codici estetici della comunicazione visiva.
• Il punto, la linea e la superficie: caratteristiche, usi particolari, espressività, effetti visivi e opere d’arte a confronto (P. Signac, G. Seurat, V. Kandinskij); (J. Mirò, P. Klee); ( A.Burri, J.Pollock)
• Il colore: caratteristiche fisiche, combinazioni cromatiche, gradazioni e sfumature, armonia e contrasto.

Modulo n° 2 Elementi geometrici e compositivi
• Le figure geometriche nelle costruzioni grafiche
• Le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi
• Uso degli strumenti del disegno geometrico
• La prospettiva frontale e accidentale
• Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio

Modulo n°3 La forma della composizione
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo
• Il peso visivo di un’ immagine e i fattori che lo determinano
• L’equilibrio e le linee di forza

Modulo n°4 Le tecniche e gli strumenti
• La grafite • Il carboncino • La sanguigna • I pennarelli • I gessetti • Gli inchiostri colorati • Gli acrilici • L’acquerello • Le figure tridimensionali di carta • La cera, Materiale da riciclo

Modulo n°5 L’arte
• La preistoria: Il graffito
• L’arte Egizia: la figura umana
• La Grecia: il tempio
• L’arte romana: l’arco trionfale
• L’arte bizantina: il mosaico
• L’arte medievale: la chiesa
• L’arte rinascimentale: la rappresentazione dello spazio
• L’arte barocca: la metamorfosi
• Il primo e secondo novecento

Modulo n° 6 ( in compresenza con metodologie operative)
• Sperimentare forme di comunicazione artistica mediante l’utilizzo di una pluralità di tecniche artistiche e grafiche
• Comunicare con le immagini
• Realizzare semplici attività di animazione atte a favorire l’integrazione sociale

= Contenuti minimi =

(definiti in dipartimento) 

Gli elementi base dell’immagine
• Il punto, la linea e la superficie: caratteristiche, usi particolari, espressività • Il colore: caratteristiche fisiche, combinazioni cromatiche, gradazioni e sfumature, armonia e contrasto.

Elementi geometrici e compositivi
• Le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi. • Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio.

La forma della composizione
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo.

Le tecniche e gli strumenti
• La grafite • Il carboncino • La sanguigna • I pennarelli • I gessetti • Gli inchiostri colorati • Gli acrilici

= Metodi =

• Didattica laboratoriale
• Lavoro di gruppo
• Lezioni in forma frontale e dialogica
• Realizzazione di tavole grafiche
• Lavori di ricerca e/o di approfondimento, individuali o di gruppo
• Esecuzione di lavori di laboratorio nelle ore di compresenza

= Verifiche =

• Verifica formativa in itinere
• Elaborati
• Colloqui/conversazioni
• Esercitazioni orali
• Questionari scritti
• Lettura dell'immagine e dell'opera d'arte
• Osservazioni sistematiche

= Libri di testo =

• Carla Trevi, Nuovo spazio, movimento, luce, colore, Hoepli, 2011.

Classe IBSOC - A.S. 2017-2018: Elementi di storia dell’arte ed espressioni grafiche

2017-10-19T21:45:42Z

Marotta.viviana: /* Libri di testo */

= Docente =

Marotta Viviana

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

• Gli elementi fondamentali della comunicazione visiva.
• Le caratteristiche fondamentali della percezione visiva.
• Gli elementi fondamentali dell’espressione quali il punto, la linea e la superficie.
• Il linguaggio del colore e le caratteristiche fisiche.
• I principi e le funzioni delle costruzioni geometriche e della rappresentazione prospettica.
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo.
• Le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.
• I concetti basilari di storia dell’arte antica e moderna.

== Abilità (saper fare) ==

• Saper utilizzare gli elementi fondamentali e i codici estetici per la comunicazione visiva.
• Saper utilizzare gli strumenti del disegno geometrico
• Saper utilizzare le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale.
• Saper assumere responsabilità all'interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.
• Saper riconoscere stili, correnti e alcuni dei principali autori ed opere rappresentativi della tradizione culturale italiana e straniera.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

• Prendere coscienza dei molteplici messaggi visivi.
• Selezionare tecniche e strategie di base per lo sviluppo di azioni creative.
• Realizzare semplici attività di animazione atte a favorire l’integrazione anche attraverso la lettura di immagini.
• Riconoscere e apprezzare il valore dei beni artistici e culturali.
• Acquisire una metodologia specifica realizzando elaborati grafici, pittorici e decorativi con l’utilizzo di materiali e strumenti adeguati.
• Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

• Conoscere i moduli trattati almeno nei contenuti minimi.
• Utilizzare in modo sufficientemente corretto gli strumenti, il lessico e le tecniche artistiche.
• Acquisire una sufficiente capacità di comprensione e rielaborazione personale di un argomento trattato.
• Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.

= Contenuti =

Modulo n° 1 Gli elementi base dell’immagine
• Elementi fondamentali e codici estetici della comunicazione visiva.
• Il punto, la linea e la superficie: caratteristiche, usi particolari, espressività, effetti visivi e opere d’arte a confronto (P. Signac, G. Seurat, V. Kandinskij); (J. Mirò, P. Klee); ( A.Burri, J.Pollock)
• Il colore: caratteristiche fisiche, combinazioni cromatiche, gradazioni e sfumature, armonia e contrasto.

Modulo n° 2 Elementi geometrici e compositivi
• Le figure geometriche nelle costruzioni grafiche
• Le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi
• Uso degli strumenti del disegno geometrico
• La prospettiva frontale e accidentale
• Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio

Modulo n°3 La forma della composizione
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo
• Il peso visivo di un’ immagine e i fattori che lo determinano
• L’equilibrio e le linee di forza

Modulo n°4 Le tecniche e gli strumenti
• La grafite • Il carboncino • La sanguigna • I pennarelli • I gessetti • Gli inchiostri colorati • Gli acrilici • L’acquerello • Le figure tridimensionali di carta • La cera, Materiale da riciclo

Modulo n°5 L’arte
• La preistoria: Il graffito
• L’arte Egizia: la figura umana
• La Grecia: il tempio
• L’arte romana: l’arco trionfale
• L’arte bizantina: il mosaico
• L’arte medievale: la chiesa
• L’arte rinascimentale: la rappresentazione dello spazio
• L’arte barocca: la metamorfosi
• Il primo e secondo novecento

Modulo n° 6 ( in compresenza con metodologie operative)
• Sperimentare forme di comunicazione artistica mediante l’utilizzo di una pluralità di tecniche artistiche e grafiche
• Comunicare con le immagini
• Realizzare semplici attività di animazione atte a favorire l’integrazione sociale

= Contenuti minimi =

(definiti in dipartimento) 

Gli elementi base dell’immagine
• Il punto, la linea e la superficie: caratteristiche, usi particolari, espressività • Il colore: caratteristiche fisiche, combinazioni cromatiche, gradazioni e sfumature, armonia e contrasto.

Elementi geometrici e compositivi
• Le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi. • Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio.

La forma della composizione
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo.

Le tecniche e gli strumenti
• La grafite • Il carboncino • La sanguigna • I pennarelli • I gessetti • Gli inchiostri colorati • Gli acrilici

= Metodi =

• Didattica laboratoriale
• Lavoro di gruppo
• Lezioni in forma frontale e dialogica
• Realizzazione di tavole grafiche
• Lavori di ricerca e/o di approfondimento, individuali o di gruppo
• Esecuzione di lavori di laboratorio nelle ore di compresenza

= Verifiche =

• Verifica formativa in itinere
• Elaborati
• Colloqui/conversazioni
• Esercitazioni orali
• Questionari scritti
• Lettura dell'immagine e dell'opera d'arte
• Osservazioni sistematiche

= Libri di testo =

• Carla Trevi, Nuovo spazio, movimento, luce, colore, Hoepli, 2011.

Classe IASOC - A.S. 2017-2018: Elementi di storia dell’arte ed espressioni grafiche

2017-10-19T21:35:59Z

Marotta.viviana: /* Libri di testo */

= Docente =

Marotta Viviana

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

• Gli elementi fondamentali della comunicazione visiva.
• Le caratteristiche fondamentali della percezione visiva.
• Gli elementi fondamentali dell’espressione quali il punto, la linea e la superficie.
• Il linguaggio del colore e le caratteristiche fisiche.
• I principi e le funzioni delle costruzioni geometriche e della rappresentazione prospettica.
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo.
• Le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche.
• I concetti basilari di storia dell’arte antica e moderna.

== Abilità (saper fare) ==

• Saper utilizzare gli elementi fondamentali e i codici estetici per la comunicazione visiva.
• Saper utilizzare gli strumenti del disegno geometrico
• Saper utilizzare le principali tecniche grafiche, pittoriche e plastiche per attività di animazione sociale, ludica e culturale.
• Saper assumere responsabilità all'interno del gruppo di lavoro portando a termine compiti precisi.
• Saper riconoscere stili, correnti e alcuni dei principali autori ed opere rappresentativi della tradizione culturale italiana e straniera.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

• Prendere coscienza dei molteplici messaggi visivi.
• Selezionare tecniche e strategie di base per lo sviluppo di azioni creative.
• Realizzare semplici attività di animazione atte a favorire l’integrazione anche attraverso la lettura di immagini.
• Riconoscere e apprezzare il valore dei beni artistici e culturali.
• Acquisire una metodologia specifica realizzando elaborati grafici, pittorici e decorativi con l’utilizzo di materiali e strumenti adeguati.
• Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo

== Obiettivi minimi ==

• Conoscere i moduli trattati almeno nei contenuti minimi.
• Utilizzare in modo sufficientemente corretto gli strumenti, il lessico e le tecniche artistiche.
• Acquisire una sufficiente capacità di comprensione e rielaborazione personale di un argomento trattato.
• Saper lavorare in gruppo in modo cooperativo.

= Contenuti =

Modulo n° 1 Gli elementi base dell’immagine
• Elementi fondamentali e codici estetici della comunicazione visiva.
• Il punto, la linea e la superficie: caratteristiche, usi particolari, espressività, effetti visivi e opere d’arte a confronto (P. Signac, G. Seurat, V. Kandinskij); (J. Mirò, P. Klee); ( A.Burri, J.Pollock)
• Il colore: caratteristiche fisiche, combinazioni cromatiche, gradazioni e sfumature, armonia e contrasto.
Modulo n° 2 Elementi geometrici e compositivi
• Le figure geometriche nelle costruzioni grafiche
• Le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi
• Uso degli strumenti del disegno geometrico
• La prospettiva frontale e accidentale
• Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio

Modulo n°3 La forma della composizione
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo
• Il peso visivo di un’ immagine e i fattori che lo determinano
• L’equilibrio e le linee di forza

Modulo n°4 Le tecniche e gli strumenti
• La grafite • Il carboncino • La sanguigna • I pennarelli • I gessetti • Gli inchiostri colorati • Gli acrilici • L’acquerello • Le figure tridimensionali di carta • La cera, Materiale da riciclo

Modulo n°5 L’arte
• La preistoria: Il graffito
• L’arte Egizia: la figura umana
• La Grecia: il tempio
• L’arte romana: l’arco trionfale
• L’arte bizantina: il mosaico
• L’arte medievale: la chiesa
• L’arte rinascimentale: la rappresentazione dello spazio
• L’arte barocca: la metamorfosi
• Il primo e secondo novecento

Modulo n° 6 ( in compresenza con metodologie operative)
• Sperimentare forme di comunicazione artistica mediante l’utilizzo di una pluralità di tecniche artistiche e grafiche
• Comunicare con le immagini
• Realizzare semplici attività di animazione atte a favorire l’integrazione sociale

= Contenuti minimi =

(definiti in dipartimento) 

Gli elementi base dell’immagine
• Il punto, la linea e la superficie: caratteristiche, usi particolari, espressività • Il colore: caratteristiche fisiche, combinazioni cromatiche, gradazioni e sfumature, armonia e contrasto.

Elementi geometrici e compositivi
• Le forme geometriche come costruzione di elementi decorativi. • Il significato simbolico del triangolo, del quadrato e del cerchio.

La forma della composizione
• Le caratteristiche della figura e dello sfondo.

Le tecniche e gli strumenti
• La grafite • Il carboncino • La sanguigna • I pennarelli • I gessetti • Gli inchiostri colorati • Gli acrilici

= Metodi =

• Didattica laboratoriale
• Lavoro di gruppo
• Lezioni in forma frontale e dialogica
• Realizzazione di tavole grafiche
• Lavori di ricerca e/o di approfondimento, individuali o di gruppo
• Esecuzione di lavori di laboratorio nelle ore di compresenza

= Verifiche =

• Verifica formativa in itinere
• Elaborati
• Colloqui/conversazioni
• Esercitazioni orali
• Questionari scritti
• Lettura dell'immagine e dell'opera d'arte
• Osservazioni sistematiche

= Libri di testo =

• Carla Trevi, Nuovo spazio, movimento, luce, colore, Hoepli, 2011.

Classe IAm - A.S. 2017-2018: Tecnologie e tecniche di rappresentazione grafica

2017-10-19T21:11:50Z

Marotta.viviana: /* Libri di testo */

= Docente =

Marotta Viviana

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

• Conoscere le leggi e le relazioni dei colori
• Conoscere il valore simbolico e culturale del colore
• Conoscere le influenze del colore nel progetto moda
• Conoscere le regole della composizione decorativa
• I canoni proporzionali della figura umana.
• I rapporti proporzionali del figurino di moda.
• Metodi facilitati per la rappresentazione della figura umana: la suddivisione in moduli, lo schema a filo.
• Conoscere il vocabolario della moda.
• Conoscere le figure professionali di riferimento.
• Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli.
• Gli elementi sartoriali del capo.
• Linee e modelli in relazione alle occasioni d'uso.
• Modelli di tendenza.
• Qualità stilistiche dei vari modelli gonna.
• Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
• Conoscere le texture di tessuti classici e il modo per disegnarle.

== Abilità (saper fare) ==

• Saper ottenere mescolanze di colori primari per gradazioni e accordi cromatici
• Osservare e saper riconoscere i materiali e strumenti di base semplici per la rappresentazione grafica.
• Saper utilizzare il modulo e la griglia per costruire motivi decorativi
• Saper dividere ed interpretare simmetricamente il campo di lavoro.
• Conoscere i rapporti proporzionali del corpo umano.
• Saper disegnare la figura umana attraverso la suddivisione in moduli.
• Saper disegnare la figura umana interpretando il movimento del figurino tramite l'ausilio dello schema a filo.
• Saper applicare le tecniche chiaroscurali sull' incarnato della figura umana.
• Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli.
• Riconoscere e classificare linee modelli gonna.
• Analizzare modelli di tendenza.
• Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della gonna.
• Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero.
• Saper applicare il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e ai capi di abbigliamento.
• Decodificare e interpretare un'immagine moda.
• Creare motivi decorativi su supporto cartaceo.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

• Utilizza con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno.
• Costruisce il disegno del manichino della figura umana e del figurino di moda in maniera corretta e proporzionata.
• Rappresenta correttamente i particolari anatomici della figura femminile con segno lineare e il chiaroscuro.
• Classifica i colori, esegue tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
• Rappresenta graficamente i capi d’abbigliamento su prototipo del figurino di moda.
• Costruisce il disegno tecnico della gonna e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.
• Ideazione creativa e consapevole di texture fantasia.
• Produce bozzetti creativi inerenti alla tematica

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

• Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
• Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
• Studio particolari dell'anatomia.
• Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).
• Rappresentare gli oggetti in modo globale e per viste separate.

= Contenuti =

Modulo n° 1 COLORE E MODA
• Percezione del colore
• Percorso di teoria del colore
• Il disco cromatico e il cerchio di Itten
• Il nome dei colori

Modulo n° 2 LA STRUTTURA DECORATIVA
• Forma e figura
• Struttura e decorazione
• Reticoli compositivi e texture
• Motivi a sviluppo lineare

Modulo n° 3 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA
• I rapporti proporzionali del corpo umano.
• Il figurino e la suddivisione in moduli: esercitazioni.
• Le grafiti di varia durezza e le matite colorate.
• Il figurino e il chiaroscuro.
• Studio particolari dell’anatomia:occhi, naso, bocca.

Modulo n° 4 IL DISEGNO D'ABBIGLIAMENTO - LA GONNA ATTRAVERSO LA STORIA DELLA MODA
• La gonna attraverso i secoli
• Le varie tipologie di gonna nel testo
• Ricerca ed analisi modelli di tendenza
• Il disegno piano della gonna.
• Rappresentazione della gonna su figurino.

= Contenuti minimi =

(definiti in dipartimento) 

Modulo n° 1 COLORE E MODA
• Percezione del colore
• Percorso di teoria del colore
• Il disco cromatico e il cerchio di Itten

Modulo n° 2 LA STRUTTURA DECORATIVA
• Forma e figura
• Struttura e decorazione
• Motivi a sviluppo lineare

Modulo n° 3 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA
• I rapporti proporzionali del corpo umano.
• Le grafiti di varia durezza e le matite colorate.
• Il figurino e il chiaroscuro.
• Studio particolari dell’anatomia:occhi, naso , bocca.

= Metodi =

• Lezioni frontali
• Lavori individuali
• Osservazioni
• Autocorrezioni da parte dell’allievo
• Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale);
• Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie.
• Materiale multimediale, pc, internet.

= Verifiche =

• Colloqui individuali di verifica
• Controllo degli elaborati

= Libri di testo =

• AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt