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Classe VAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T21:53:48Z

Viviana.marotta: /* Contenuti minimi */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "IL SISTEMA MODA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Le Capitali della Moda:
* ''Parigi, Capitale Della Haute Couture, Dello Chic E Del Glamour.'' Paul Poiret (Orientalismo Nella Moda), Coco Chanel (L’abito Moderno), Elsa Schiaparelli ( L’arte È Di Moda), Christian Dior (Il New Look), Yves Saint Laurent ( La Rivoluzione Del Prêt-À-Porter, Il Vestito Mondrian), Jean Paul Gaultier ( L’intimo Come Abbigliamento).
* ''Milano, Capitale Del Prêt-À-Porter e Dell’accessorio Moda.'' Giorgio Armani (Il Re Del Cross- Dressing), Gianni Versace (La Sublimazione Del Corpo), Miuccia Prada ( L’equilibrista Del Rischio Estetico), Franco Moschino (La Rigenerazione Dell’alta Moda), Dolce & Gabbana (“I maestri del barocco mediterraneo).
* ''New York, Capitale Del Lusso.'' Ralph Laurent (Lo Sport Chic), Calvin Klein (Minimalismo Metropolitano), Marc Jacobs (Anti Fashion), Tom Ford.
* ''Londra, Capitale Del Ribelle E Della Multiculturalità.'' Vivienne Westwood ( Moda Punk), Stella Mccartney, Alexander Mcqueen (La Drammatica Fusione Fra Moda E Teatro).

* ''Tokyo, Capitale Dello Sperimentalismo.'' Yohji Yamamoto, Issey Miyake.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "''IO CURA DELLE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Il commercio equo e solidale.
* Strategia dell'UE per i tessili sostenibili e circolari.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
* Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
* Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
* Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
* Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
* Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
* Conoscere il profilo storico-stilistico delle principali capitali della moda.
* Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

== Abilità (saper fare) ==

* Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
* Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
* Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
* Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
* Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
* Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
* Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
* Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici.
* Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
* Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
* Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
* Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista.
* Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
* Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
* Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
* Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni artistici.
* Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
* Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
* Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
* Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
* Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
* Progettare collezioni di moda.

= Contenuti =
'''MODULO 1'''
'''''Icone Della Moda'''''

'''''Prima Metà Del Novecento'''''

* Il Romanticismo : Charles Federick Worth.
* Art Nouveau.
* La Belle Epoque: La Linea Ad S.
* Orientalismo Nella Moda: Paul Poiret Il Sultano Della Moda, L’arte Di Illustrare La Moda.
* Le Donne e La Guerra: Moda e Divise.
* Parigi 1925, Esposizione Universale: Art Decò.
* La Moda nei Ruggenti Anni Venti: Le Flapper e La Garconne, Coco Chanel e La Donna Moderna, Jean Patou e La Nuova Maglieria.
* Anni Trenta: Drappeggi Senza Tempo ( Madame Grès), Sbieco e Geometria (Madeleine Vionnet), Surrealismo e Moda (Elsa Schiaparelli).

'''''Seconda metà del novecento'''''

* Il New Look: Christian Dior, Christobal Balenciaga.
* Anni cinquanta, Controculture giovanili: Bikers, teddy boys, Rockabillies.
* Anni sessanta: New York (Optical Art). Londra (Swinging London), moda boutique ( Mary quant), space age design ( Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne).
* Anni settanta, moda punk ( Vivienne Westwood).
* Anni ottanta, made in Italy ( Gianni Versace).
* Anni novanta, tendenze giovanili ( Grunge, Cyber punk).

'''MODULO 2'''

'''''Progettazione creativa'''''

* Progettazione Creativa Di Una Collezione Moda Ispirata a 5 Città invisibili di Italo Calvino.(Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 3'''

'''''La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme'''''

* Giacca E Giaccone: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
* Soprabito E Cappotto: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, varianti del cappotto basico, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
* Mantella: Evoluzione storica, modelli, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1'''

'''''Icone Della Moda'''''

'''''Prima Metà Del Novecento'''''

'''Indicazione didattica''': in questo modulo si trattano '''solo gli aspetti essenziali''' (termini base, date chiave, nomi e caratteristiche principali).

* Charles Frederick Worth: nascita dell’alta moda e della maison.
* Art Nouveau; Belle Époque: linea a “S”, decorazioni floreali.
* Orientalismo: Paul Poiret (kimono, pantaloni alla turca); illustrazione di moda.
* Donne e guerra (1914–18): semplificazione degli abiti; divise.
* Parigi 1925: Art Déco (geometrie, lusso).
* Anni ’20: flapper e garçonne; Coco Chanel (jersey, donna moderna); Jean Patou (nuova maglieria).

* Anni ’30: Madame Grès (drappeggio); Madeleine Vionnet (taglio in sbieco, geometria); Elsa Schiaparelli (surrealismo e moda).

'''MODULO 2'''

'''''Progettazione creativa'''''

* Mappa mentale
* Tableau d’atmosfera / moodboard per ciascun elemento.
* Schizzi con note descrittive essenziali.
* Figurini d’immagine (coerenza di stile in gruppo).
* Disegno tecnico dei capi principali.

* Scheda tecnica sintetica (nome capo, tessuti, dettagli essenziali).
'''MODULO 3'''

'''''La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme'''''

* Breve storia di giacca, giaccone, soprabito, cappotto, mantella.
* Lessico delle parti: collo/rever, spalla, manica, abbottonatura, tasche, fondo, spacco, cintura.
* Giacca/Giaccone — linee principali: dritta, sfiancata, monopetto, doppiopetto.
* Soprabito/Cappotto — linee principali: trench, vestaglia, a trapezio, a uovo.
* Mantella — varianti: semicircolare, con cappuccio, chiusure semplici.

* Rappresentazioni grafiche essenziali: frontale e retro; cuciture e dettagli principali.

= Metodi =

* Lezioni frontali guidate con esplicitazione degli obiettivi e del lessico tecnico.
* Dimostrazioni pratiche di tecniche grafico-pittoriche e di rappresentazione (step by step).
* Discussioni d’aula e momenti collettivi per l’analisi di immagini e casi studio.
* Ricerche guidate (stili, materiali, tendenze, tessuti) con tracce e rubriche di consegna.
* Autocorrezione e autovalutazione su checklist/rubriche per rendere consapevole il processo.
* Materiali strutturati: schede con immagini moda, mappe concettuali, esempi di costruzioni grafiche.

* Materiali del docente: disegni-esempio, presentazioni, estratti da libri di consultazione.

= Verifiche =
Colloqui individuali di verifica, test intermedi e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe VAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T21:45:01Z

Viviana.marotta: /* Contenuti */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "IL SISTEMA MODA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Le Capitali della Moda:
* ''Parigi, Capitale Della Haute Couture, Dello Chic E Del Glamour.'' Paul Poiret (Orientalismo Nella Moda), Coco Chanel (L’abito Moderno), Elsa Schiaparelli ( L’arte È Di Moda), Christian Dior (Il New Look), Yves Saint Laurent ( La Rivoluzione Del Prêt-À-Porter, Il Vestito Mondrian), Jean Paul Gaultier ( L’intimo Come Abbigliamento).
* ''Milano, Capitale Del Prêt-À-Porter e Dell’accessorio Moda.'' Giorgio Armani (Il Re Del Cross- Dressing), Gianni Versace (La Sublimazione Del Corpo), Miuccia Prada ( L’equilibrista Del Rischio Estetico), Franco Moschino (La Rigenerazione Dell’alta Moda), Dolce & Gabbana (“I maestri del barocco mediterraneo).
* ''New York, Capitale Del Lusso.'' Ralph Laurent (Lo Sport Chic), Calvin Klein (Minimalismo Metropolitano), Marc Jacobs (Anti Fashion), Tom Ford.
* ''Londra, Capitale Del Ribelle E Della Multiculturalità.'' Vivienne Westwood ( Moda Punk), Stella Mccartney, Alexander Mcqueen (La Drammatica Fusione Fra Moda E Teatro).

* ''Tokyo, Capitale Dello Sperimentalismo.'' Yohji Yamamoto, Issey Miyake.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "''IO CURA DELLE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Il commercio equo e solidale.
* Strategia dell'UE per i tessili sostenibili e circolari.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
* Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
* Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
* Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
* Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
* Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
* Conoscere il profilo storico-stilistico delle principali capitali della moda.
* Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

== Abilità (saper fare) ==

* Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
* Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
* Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
* Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
* Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
* Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
* Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
* Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici.
* Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
* Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
* Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
* Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista.
* Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
* Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
* Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
* Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni artistici.
* Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
* Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
* Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
* Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
* Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
* Progettare collezioni di moda.

= Contenuti =
'''MODULO 1'''
'''''Icone Della Moda'''''

'''''Prima Metà Del Novecento'''''

* Il Romanticismo : Charles Federick Worth.
* Art Nouveau.
* La Belle Epoque: La Linea Ad S.
* Orientalismo Nella Moda: Paul Poiret Il Sultano Della Moda, L’arte Di Illustrare La Moda.
* Le Donne e La Guerra: Moda e Divise.
* Parigi 1925, Esposizione Universale: Art Decò.
* La Moda nei Ruggenti Anni Venti: Le Flapper e La Garconne, Coco Chanel e La Donna Moderna, Jean Patou e La Nuova Maglieria.
* Anni Trenta: Drappeggi Senza Tempo ( Madame Grès), Sbieco e Geometria (Madeleine Vionnet), Surrealismo e Moda (Elsa Schiaparelli).

'''''Seconda metà del novecento'''''

* Il New Look: Christian Dior, Christobal Balenciaga.
* Anni cinquanta, Controculture giovanili: Bikers, teddy boys, Rockabillies.
* Anni sessanta: New York (Optical Art). Londra (Swinging London), moda boutique ( Mary quant), space age design ( Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne).
* Anni settanta, moda punk ( Vivienne Westwood).
* Anni ottanta, made in Italy ( Gianni Versace).
* Anni novanta, tendenze giovanili ( Grunge, Cyber punk).

'''MODULO 2'''

'''''Progettazione creativa'''''

* Progettazione Creativa Di Una Collezione Moda Ispirata a 5 Città invisibili di Italo Calvino.(Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 3'''

'''''La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme'''''

* Giacca E Giaccone: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
* Soprabito E Cappotto: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, varianti del cappotto basico, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
* Mantella: Evoluzione storica, modelli, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1'''

'''''Icone Della Moda'''''

'''''Prima Metà Del Novecento'''''

'''Indicazione didattica''': in questo modulo si trattano '''solo gli aspetti essenziali''' (termini base, date chiave, nomi e caratteristiche principali).

* Charles Frederick Worth: nascita dell’alta moda e della maison.
* Art Nouveau; Belle Époque: linea a “S”, decorazioni floreali.
* Orientalismo: Paul Poiret (kimono, pantaloni alla turca); illustrazione di moda.
* Donne e guerra (1914–18): semplificazione degli abiti; divise.
* Parigi 1925: Art Déco (geometrie, lusso).
* Anni ’20: flapper e garçonne; Coco Chanel (jersey, donna moderna); Jean Patou (nuova maglieria).

* Anni ’30: Madame Grès (drappeggio); Madeleine Vionnet (taglio in sbieco, geometria); Elsa Schiaparelli (surrealismo e moda).

'''MODULO 2'''

'''''Progettazione creativa'''''

* Mappa mentale
* Tableau d’atmosfera / moodboard per ciascun elemento.
* Schizzi con note descrittive essenziali.
* Figurini d’immagine (coerenza di stile in gruppo).
* Disegno tecnico dei capi principali.

* Scheda tecnica sintetica (nome capo, tessuti, dettagli essenziali).

= Metodi =

* 
* 
* 
*

= Verifiche =

* 
* 
* 

= Libri di testo =

* 
* 

Classe VAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T21:34:19Z

Viviana.marotta: /* Docente */

Classe IIIAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T20:44:41Z

Viviana.marotta: /* Metodi */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "TESSUTI CROMIE E STAMPE: VIAGGIO TRA TRADIZIONI, HIGH TECH E SOSTENIBILITA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

TESSUTI ICONICI: il Tartan scozzese; il Tartan Burberry; il tessuto Pop Art di Andy Warhol; il tessuto

metallico di Paco Rabanne; la tuta in lycra; i tessuti psicodelici di Emilio Pucci; i tessuti animalier di

Yves Saint Laurent; i tessuti mélange di Ottavio Missoni; la maglieria trompe-l'oeil di Elsa Schiapparelli.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "IO HO CURA DEI VULNERABILI", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Cotone e schiavitù.
* Il Made in Africa, il riscatto: Wax e La singolare storia dei colorati tessuti africani.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Storia essenziale e morfologia di camicia e corpetto (parti, funzioni, vestibilità).e lessico tecnico.
* Convenzioni del disegno tecnico/plat; figurino (proporzioni 8–9 teste, caduta/pieghe).
* Categorie stilistiche: prêt-à-porter, haute couture, sport & street, glam & cool.
* Tessuti e famiglie di texture/armature.
* Prodotto moda e sistema moda: relazione con la società, tendenze, mercato, industria, principali professioni.

== Abilità (saper fare) ==

* Analizzare riferimenti (storici/attuali), riconoscere linee/dettagli e categorie.
* Realizzare plat fronte/retro e figurini coerenti, con terminologia corretta annotata.
* Disegnare dettagli ingranditi (colletti, maniche, polsi, cannoncino, tasche) e integrarli correttamente nei plat.
* Rappresentare pittoricamente texture e materiali con acquerello/gouache/marker/matite; applicare un modulo con rapport semplice al capo.
* Sintetizzare tendenze e collocare un capo per target/uso/segmento; mappare filiera e professioni coinvolte.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Integrare analisi, disegno tecnico, figurino e resa materica per comunicare un capo coerente con categoria e tessuto.
* Usare il lessico tecnico e presentare tavole ordinate; gestire tempi e revisioni.

* Contestualizzare il prodotto moda nel sistema (società–tendenze–mercato–industria) e orientarsi tra le professioni.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Terminologia base della camicia (parti e principali varianti).
* Plat base camicia F/R e plat semplificato corpetto, leggibili e simmetrici.
* Associare almeno 1 tessuto idoneo per ciascuna delle 4 categorie.
* Riconoscere 1 tendenza e descriverla con parole-chiave.
* Elencare 3 professioni del sistema moda con funzione essenziale.

= Contenuti =
'''Modulo 1 — Camicia: struttura, dettagli, categorie, tessuti & terminologia'''
* Storia essenziale della camicia; evoluzioni contemporanee.
* linee: dritta, modellata, kimono, romantica, oversize, crop. denim, asimmetrica.
* Parti della camicia e terminologia completa: davanti/dietro, spalla, carré/sprone, scalfo, colletto (piede/listino e cadente), cannoncino/placket, abbottonatura/asole, manica (testa/giro/cuciture), fessino/spacchetto, polso (forme), taschino, fianco, orlo, spacchi laterali, pieghe, paramonture.
* Dettagli e varianti: colletti (italiano, francese, button-down, coreana, scialle/revers), maniche (a giro, da camicia, raglan, kimono, ballon), polsi (con/senza fessino), tasche (toppa, con patta, filetto).
* Disegno tecnico (plat): convenzioni, impunture, bottoni/asole; F/R + dettagli in scala.
* '''Categorie stilistiche applicate''' e '''tessuti tipici''':
** ''Prêt-à-porter'': popeline, oxford, twill di cotone, chambray.
** ''Haute couture'': raso/duchesse, organza, pizzi/ricami, taffetà.
** ''Sport & street'': flanella, jersey tecnico, ripstop leggero, misti stretch.
** ''Glam & cool'': satin lucido, lamé/lurex, velluto, eco-pelle/vinilico.
* Figurino: caduta/pieghe della camiceria nelle quattro categorie (cenni).

'''Modulo 2 — Corpetto/Corpino: storia, linee, categorie & tessuti'''

* Storia essenziale del corpetto; evoluzioni contemporanee.
* Linee/silhouette, scolli (tondo, V, quadrato, a cuore), spalline/ampiezze, chiusure e pannellature.
* Disegno tecnico (plat) del corpetto: F/R, segni di struttura, impunture/dettagli.
* '''Categorie stilistiche''' e '''tessuti tipici''':
** ''Prêt-à-porter'': gabardine cotone, twill viscosa, denim leggero, misti stretch.
** ''Haute couture'': mikado, duchesse, broccato/jacquard, organza/tulle strutturale.
** ''Sport & street'': jersey pesato, felpa, neoprene leggero, mesh.
** ''Glam & cool'': raso stretch, velluto, paillettes, eco-pelle.
* Figurino: interpretazione del corpetto nelle quattro categorie (volumi/cadute).
'''Modulo 3 — Resa pittorica dei tessuti (riproduzione)'''

* Esercizi mirati di riproduzione e applicazione su capi di: Principe di Galles, Pied de Poule, Tartan, Maculato / Animalier, Pelliccia (pelo corto/lungo, direzione e riflessi), Pizzo (trasparenze, motivi, sovrapposizioni)
* Eventuali ulteriori texture concordate (es. satin lucido, velluto) a completamento.

'''Modulo 4 — Il prodotto moda'''

* Moda e società; tendenze (fonti, parole-chiave, colori/materiali).
* Moda e mercato (target/segmenti/posizionamento) e categorie stilistiche del prodotto moda.
* Moda e industria: filiera semplificata (ideazione–sviluppo–comunicazione–retail).
* Professioni della moda e interazioni tra ruoli.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Modulo 1''': plat camicia F/R + tavola dettagli (colletto, manica, polso, cannoncino) con terminologia corretta in legenda; 1 tessuto per ciascuna categoria.
* '''Modulo 2''': plat corpetto F/R; riconoscimento di 3 linee principali; 1 tessuto per ciascuna categoria; 1 figurino.
* '''Modulo 3''': scheda “prodotto moda” (categoria, target, tessuto, parole-chiave tendenza) + mappa filiera essenziale e 3 professioni.

* '''Modulo 4''': riproduzione obbligatoria di almeno 4 texture tra quelle elencate (preferibilmente tutte), con 1 applicazione su camicia o corpetto.

= Metodi =

* Lezioni frontali guidate con esplicitazione degli obiettivi e del lessico tecnico.
* Dimostrazioni pratiche di tecniche grafico-pittoriche e di rappresentazione (step by step).
* Discussioni d’aula e momenti collettivi per l’analisi di immagini e casi studio.
* Ricerche guidate (stili, materiali, tendenze, tessuti) con tracce e rubriche di consegna.
* Autocorrezione e autovalutazione su checklist/rubriche per rendere consapevole il processo.
* Materiali strutturati: schede con immagini moda, mappe concettuali, esempi di costruzioni grafiche.

* Materiali del docente: disegni-esempio, presentazioni, estratti da libri di consultazione.

= Verifiche =
In itinere:

* Osservazioni strutturate durante esercitazioni e laboratori.
* Micro-prove su conoscenze/abilità specifiche.
* Feedback immediato con rubriche brevi (correttezza tecnica, chiarezza, pulizia, coerenza stilistica).

Sommative:

* Prove scritte/oggettive: quesiti a risposta aperta, analisi di immagini, terminologia di settore.
* Prove pratiche: elaborati di figurino, disegni tecnici (camicia, corpetto, particolari).
* Orali: presentazione ragionata del processo (ricerca → scelte → esito), con uso del lessico tecnico.

Criteri e indicatori principali:

* Conoscenze disciplinari e uso del linguaggio tecnico.
* Accuratezza tecnica (proporzioni, segni convenzionali, pulizia) e coerenza stilistica.
* Capacità di analisi e rielaborazione.

* Creatività entro il brief e rispetto delle consegne/tempi.

= Libri di testo =

* 
* 

Classe IIIAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T16:22:02Z

Viviana.marotta:

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "TESSUTI CROMIE E STAMPE: VIAGGIO TRA TRADIZIONI, HIGH TECH E SOSTENIBILITA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "IO HO CURA DEI VULNERABILI", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Cotone e schiavitù.
* Il Made in Africa, il riscatto: Wax e La singolare storia dei colorati tessuti africani.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Storia essenziale e morfologia di camicia e corpetto (parti, funzioni, vestibilità).e lessico tecnico.
* Convenzioni del disegno tecnico/plat; figurino (proporzioni 8–9 teste, caduta/pieghe).
* Categorie stilistiche: prêt-à-porter, haute couture, sport & street, glam & cool.
* Tessuti e famiglie di texture/armature.
* Prodotto moda e sistema moda: relazione con la società, tendenze, mercato, industria, principali professioni.

== Abilità (saper fare) ==

* Analizzare riferimenti (storici/attuali), riconoscere linee/dettagli e categorie.
* Realizzare plat fronte/retro e figurini coerenti, con terminologia corretta annotata.
* Disegnare dettagli ingranditi (colletti, maniche, polsi, cannoncino, tasche) e integrarli correttamente nei plat.
* Rappresentare pittoricamente texture e materiali con acquerello/gouache/marker/matite; applicare un modulo con rapport semplice al capo.
* Sintetizzare tendenze e collocare un capo per target/uso/segmento; mappare filiera e professioni coinvolte.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Integrare analisi, disegno tecnico, figurino e resa materica per comunicare un capo coerente con categoria e tessuto.
* Usare il lessico tecnico e presentare tavole ordinate; gestire tempi e revisioni.

* Contestualizzare il prodotto moda nel sistema (società–tendenze–mercato–industria) e orientarsi tra le professioni.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Terminologia base della camicia (parti e principali varianti).
* Plat base camicia F/R e plat semplificato corpetto, leggibili e simmetrici.
* Associare almeno 1 tessuto idoneo per ciascuna delle 4 categorie.
* Riconoscere 1 tendenza e descriverla con parole-chiave.
* Elencare 3 professioni del sistema moda con funzione essenziale.

= Contenuti =
'''Modulo 1 — Camicia: struttura, dettagli, categorie, tessuti & terminologia'''
* Storia essenziale della camicia; evoluzioni contemporanee.
* linee: dritta, modellata, kimono, romantica, oversize, crop. denim, asimmetrica.
* Parti della camicia e terminologia completa: davanti/dietro, spalla, carré/sprone, scalfo, colletto (piede/listino e cadente), cannoncino/placket, abbottonatura/asole, manica (testa/giro/cuciture), fessino/spacchetto, polso (forme), taschino, fianco, orlo, spacchi laterali, pieghe, paramonture.
* Dettagli e varianti: colletti (italiano, francese, button-down, coreana, scialle/revers), maniche (a giro, da camicia, raglan, kimono, ballon), polsi (con/senza fessino), tasche (toppa, con patta, filetto).
* Disegno tecnico (plat): convenzioni, impunture, bottoni/asole; F/R + dettagli in scala.
* '''Categorie stilistiche applicate''' e '''tessuti tipici''':
** ''Prêt-à-porter'': popeline, oxford, twill di cotone, chambray.
** ''Haute couture'': raso/duchesse, organza, pizzi/ricami, taffetà.
** ''Sport & street'': flanella, jersey tecnico, ripstop leggero, misti stretch.
** ''Glam & cool'': satin lucido, lamé/lurex, velluto, eco-pelle/vinilico.
* Figurino: caduta/pieghe della camiceria nelle quattro categorie (cenni).

'''Modulo 2 — Corpetto/Corpino: storia, linee, categorie & tessuti'''

* Storia essenziale del corpetto; evoluzioni contemporanee.
* Linee/silhouette, scolli (tondo, V, quadrato, a cuore), spalline/ampiezze, chiusure e pannellature.
* Disegno tecnico (plat) del corpetto: F/R, segni di struttura, impunture/dettagli.
* '''Categorie stilistiche''' e '''tessuti tipici''':
** ''Prêt-à-porter'': gabardine cotone, twill viscosa, denim leggero, misti stretch.
** ''Haute couture'': mikado, duchesse, broccato/jacquard, organza/tulle strutturale.
** ''Sport & street'': jersey pesato, felpa, neoprene leggero, mesh.
** ''Glam & cool'': raso stretch, velluto, paillettes, eco-pelle.
* Figurino: interpretazione del corpetto nelle quattro categorie (volumi/cadute).
'''Modulo 3 — Resa pittorica dei tessuti (riproduzione)'''

* Esercizi mirati di riproduzione e applicazione su capi di: Principe di Galles, Pied de Poule, Tartan, Maculato / Animalier, Pelliccia (pelo corto/lungo, direzione e riflessi), Pizzo (trasparenze, motivi, sovrapposizioni)
* Eventuali ulteriori texture concordate (es. satin lucido, velluto) a completamento.

'''Modulo 4 — Il prodotto moda'''

* Moda e società; tendenze (fonti, parole-chiave, colori/materiali).
* Moda e mercato (target/segmenti/posizionamento) e categorie stilistiche del prodotto moda.
* Moda e industria: filiera semplificata (ideazione–sviluppo–comunicazione–retail).
* Professioni della moda e interazioni tra ruoli.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Modulo 1''': plat camicia F/R + tavola dettagli (colletto, manica, polso, cannoncino) con terminologia corretta in legenda; 1 tessuto per ciascuna categoria.
* '''Modulo 2''': plat corpetto F/R; riconoscimento di 3 linee principali; 1 tessuto per ciascuna categoria; 1 figurino.
* '''Modulo 3''': scheda “prodotto moda” (categoria, target, tessuto, parole-chiave tendenza) + mappa filiera essenziale e 3 professioni.

* '''Modulo 4''': riproduzione obbligatoria di almeno 4 texture tra quelle elencate (preferibilmente tutte), con 1 applicazione su camicia o corpetto.

= Metodi =

* 
* 
* 
*

= Verifiche =

* 
* 
* 

= Libri di testo =

* 
* 

Classe IIIAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

2025-10-10T16:16:11Z

Viviana.marotta: /* Docente */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "TESSUTI CROMIE E STAMPE: VIAGGIO TRA TRADIZIONI, HIGH TECH E SOSTENIBILITA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "IO HO CURA DEI VULNERABILI", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Cotone e schiavitù.
* Il Made in Africa, il riscatto: Wax e La singolare storia dei colorati tessuti africani.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Storia essenziale e morfologia di camicia e corpetto (parti, funzioni, vestibilità).e lessico tecnico.
* Convenzioni del disegno tecnico/plat; figurino (proporzioni 8–9 teste, caduta/pieghe).
* Categorie stilistiche: prêt-à-porter, haute couture, sport & street, glam & cool.
* Tessuti e famiglie di texture/armature.
* Prodotto moda e sistema moda: relazione con la società, tendenze, mercato, industria, principali professioni.

== Abilità (saper fare) ==

* Analizzare riferimenti (storici/attuali), riconoscere linee/dettagli e categorie.
* Realizzare plat fronte/retro e figurini coerenti, con terminologia corretta annotata.
* Disegnare dettagli ingranditi (colletti, maniche, polsi, cannoncino, tasche) e integrarli correttamente nei plat.
* Rappresentare pittoricamente texture e materiali con acquerello/gouache/marker/matite; applicare un modulo con rapport semplice al capo.
* Sintetizzare tendenze e collocare un capo per target/uso/segmento; mappare filiera e professioni coinvolte.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Integrare analisi, disegno tecnico, figurino e resa materica per comunicare un capo coerente con categoria e tessuto.
* Usare il lessico tecnico e presentare tavole ordinate; gestire tempi e revisioni.

* Contestualizzare il prodotto moda nel sistema (società–tendenze–mercato–industria) e orientarsi tra le professioni.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Terminologia base della camicia (parti e principali varianti).
* Plat base camicia F/R e plat semplificato corpetto, leggibili e simmetrici.
* Associare almeno 1 tessuto idoneo per ciascuna delle 4 categorie.
* Riconoscere 1 tendenza e descriverla con parole-chiave.
* Elencare 3 professioni del sistema moda con funzione essenziale.

= Contenuti =
'''Modulo 1 — Camicia: struttura, dettagli, categorie, tessuti & terminologia'''
* Storia essenziale della camicia; evoluzioni contemporanee.
* linee: dritta, modellata, kimono, romantica, oversize, crop. denim, asimmetrica.
* Parti della camicia e terminologia completa: davanti/dietro, spalla, carré/sprone, scalfo, colletto (piede/listino e cadente), cannoncino/placket, abbottonatura/asole, manica (testa/giro/cuciture), fessino/spacchetto, polso (forme), taschino, fianco, orlo, spacchi laterali, pieghe, paramonture.
* Dettagli e varianti: colletti (italiano, francese, button-down, coreana, scialle/revers), maniche (a giro, da camicia, raglan, kimono, ballon), polsi (con/senza fessino), tasche (toppa, con patta, filetto).
* Disegno tecnico (plat): convenzioni, impunture, bottoni/asole; F/R + dettagli in scala.
* '''Categorie stilistiche applicate''' e '''tessuti tipici''':
** ''Prêt-à-porter'': popeline, oxford, twill di cotone, chambray.
** ''Haute couture'': raso/duchesse, organza, pizzi/ricami, taffetà.
** ''Sport & street'': flanella, jersey tecnico, ripstop leggero, misti stretch.
** ''Glam & cool'': satin lucido, lamé/lurex, velluto, eco-pelle/vinilico.
* Figurino: caduta/pieghe della camiceria nelle quattro categorie (cenni).

'''Modulo 2 — Corpetto/Corpino: storia, linee, categorie & tessuti'''

* Storia essenziale del corpetto; evoluzioni contemporanee.
* Linee/silhouette, scolli (tondo, V, quadrato, a cuore), spalline/ampiezze, chiusure e pannellature.
* Disegno tecnico (plat) del corpetto: F/R, segni di struttura, impunture/dettagli.
* '''Categorie stilistiche''' e '''tessuti tipici''':
** ''Prêt-à-porter'': gabardine cotone, twill viscosa, denim leggero, misti stretch.
** ''Haute couture'': mikado, duchesse, broccato/jacquard, organza/tulle strutturale.
** ''Sport & street'': jersey pesato, felpa, neoprene leggero, mesh.
** ''Glam & cool'': raso stretch, velluto, paillettes, eco-pelle.
* Figurino: interpretazione del corpetto nelle quattro categorie (volumi/cadute).

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* 
* 
* 

= Metodi =

* 
* 
* 
*

= Verifiche =

* 
* 
* 

= Libri di testo =

* 
* 

Classe IIAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T22:32:35Z

Viviana.marotta:

= Docente =
Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, " ''“E’ TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE: VIAGGIO TRA TENDENZE MODA, MOOD, STILI E MUST HAVE''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Ambiti e stili di riferimento:''' Bon Ton; Country; Dandy; Emo; Gothic/Dark; Grunge; Hippie; Hipster; Navy; Preppy; Pin-Up; Punk/Rock; Rap; Street; Tribal; Indie; Etnico/Animalier; Vintage.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "HO CURA DELLE PERIFERIE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Industria della moda e sviluppo sostenibile:

* filiere produttive responsabili, tracciabilità e diritti dei lavoratori;
* economia circolare (riuso, riparazione, upcycling) e riduzione degli sprechi;
* cultura visiva e moda come strumento di inclusione nelle periferie urbane.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere)  ==

* Principi di anatomia artistica applicati al figurino: costruzione semplificata di testa, volto e proporzioni del corpo in posa statica e dinamica.
* Dinamiche socio-culturali delle tendenze moda e lessico degli stili.
* Declinazioni dello stile e riconoscimento di codici (linee, volumi, palette, accessori).
* Evoluzione storica del pantalone e principali modelli.
* Elementi sartoriali, materiali e accostamenti in base a occasioni d’uso e temi di tendenza.
* Nozioni di modellistica funzionali alla rappresentazione (disegno tecnico e note).
* Struttura del tessuto: armature di base e lettura grafica.
* Composizione decorativa: moduli, pattern, ritmo visivo e percezione.
* Tecniche pittoriche e decorative.
* Iter e timing di collezione: dalla ricerca al campionario.

* Strumenti digitali per la grafica.

== Abilità (saper fare) ==

* Rappresentare la figura in posa statica e in movimento, con corretta proporzione.
* Disegnare i particolari del volto e del corpo con schemi facilitati.
* Decodificare e interpretare immagini moda.
* Rappresentare il pantalone sul figurino rispettando vestibilità e costruzione.
* Realizzare disegno tecnico analitico con segni convenzionali appropriati.
* Riconoscere, classificare e rappresentare linee, modelli e particolari tecnici del pantalone.
* Trasformare elementi stilistici storici in proposte contemporanee.
* Descrivere graficamente la struttura di un tessuto.
* Progettare motivi decorativi con modulo e griglia; impaginare pattern.
* Riadattare in chiave attuale tecniche decorative storiche.
* Elaborare moodboard e tavole d’ispirazione a supporto dell’idea moda.

* Utilizzare software grafici di base per figurino, disegno tecnico e presentazioni.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Selezionare e usare tecniche grafico-pittoriche e materiali idonei, applicando consapevolmente la teoria del colore.
* Organizzare la superficie e le strutture geometriche di base (griglie, moduli, figura umana, capi) in funzione del progetto.
* Visualizzare capi (figurino e piano) integrando conoscenze modellistiche e note esplicative.
* Costruire in modo chiaro e preciso il disegno tecnico di pantaloni e particolari.
* Ideare e sviluppare texture originali coerenti con il concept.
* Produrre bozzetti creativi pertinenti al tema, motivandone le scelte estetiche e funzionali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Riprodurre strutture e forme compositive semplici.
* Applicare criteri elementari di proporzionalità e simmetria.
* Utilizzare tecniche base di rappresentazione grafica.
* Conoscere e distinguere i principali modelli di pantalone.

= Contenuti =
'''MODULO 1 — Dalla figura al figurino'''
* Costruzione geometrica della testa (fronte/profilo) e particolari del volto (occhio, naso, bocca).
* Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
* Schema dell’arto inferiore in movimento (fronte/profilo).
* La figura in movimento (tre quarti/profilo): dallo schema “a filo” al figurino finito.

'''MODULO 2 — Il prodotto moda'''

* Moda e società; lettura delle tendenze.
* Moda e mercato: target e posizionamento.
* Categorie stilistiche (Prêt-à-porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool): punti forti, codici e accessori.
* Nascita e caratteristiche di Prêt-à-porter e Haute Couture

'''MODULO 3 — Il pantalone'''

* Trasformazioni del pantalone nella storia e mappa dei modelli.
* Disegno del pantalone sul figurino nelle quattro categorie stilistiche.
* Elementi sartoriali e materiali per occasioni d’uso e temi di tendenza (linee, tessuti, pattern, colori, abbottonature, accessori).

'''MODULO 4 — Struttura decorativa'''

* Forma e figura: relazione tra struttura e decorazione.
* Reticoli compositivi e texture (quadrato, triangolo equilatero, cerchio).
* Motivi a sviluppo lineare (figure semplici, greche, fitomorfi, tralci).
* Composizione decorativa: riga, gruppo, ritmo regolare/sinuoso/spezzato, densità/rarefazione.
* Modulo e rapporto compositivo (continuo, saltato, speculare, piazzato).

'''MODULO 5 — La collezione moda'''

* Progettazione di collezioni: stagionalità, calendario e uscite di prodotto.
* Iter di collezione: ricerca, moodboard, tableau d’atmosfera, cartella colori e materiali.
* Linee e volumi; dal bozzetto al figurino d’immagine, disegno tecnico e scheda tecnica.
* Sviluppo varianti del capo base.
* Ideazione tematica – “Le Città Invisibili” (5 micro-capsule)

'''MODULO 6 — Le professioni della moda'''

* Mappa delle figure professionali nel fashion system (stilista, modellista, fashion illustrator, product developer, textile designer, visual/brand communication, merchandiser, ecc.).

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1 — Dalla figura al figurino'''

* Schema semplificato della testa (assi, proporzioni base) e dei particolari principali (occhio, naso, bocca) con tracciati guida.
* Figura frontale proporzionata con manichino semplificato; 1–2 pose base.

'''MODULO 2 — Il prodotto moda'''

* Relazione essenziale moda–società e lettura di una tendenza con parole-chiave.
* Categorie stilistiche (Prêt-à-porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool): punti forti, codici e accessori.

* Distinzione di base tra Haute Couture e Prêt-à-porter; idea di target (a chi è rivolto) e un canale di comunicazione.

'''MODULO 3 — Il pantalone'''

* Cenni sull’evoluzione del pantalone.
* Riconoscimento e denominazione di 4 modelli base (jeans 5 tasche, sigaretta, palazzo, cargo).
* Disegno sul figurino del pantalone base rispettando vestibilità essenziale.

* Individuazione grafica di 3 particolari tecnic'''i''' (tasche, vita/chiusura, fondo).

'''MODULO 4 — Struttura decorativa'''

* Comprensione di modulo e ripetizione su griglia quadrettata.
* Costruzione di 1 pattern semplice.
* Riconoscimento dei reticoli base (quadrato, triangolo equilatero, cerchio).

'''MODULO 5 — La collezione moda'''

* Sequenza essenziale dell’iter di collezione: ricerca → moodboard → figurino → disegno tecnico semplificato.
* Realizzazione di una mini-capsule da 3 capi coerenti per tema e cartella colore.

'''MODULO 6 — Le professioni della moda'''

Conoscenza del ruolo di 4 figure: stilista, modellista, textile designer, merchandiser (compito principale per ciascuna).

= Metodi =

* '''Lezioni frontali guidate''' con esplicitazione degli obiettivi e del lessico tecnico.
* '''Dimostrazioni pratiche''' di tecniche grafico-pittoriche e di rappresentazione (step by step).
* '''Discussioni d’aula''' e momenti collettivi per l’analisi di immagini e casi studio.
* '''Ricerche guidate''' (stili, materiali, tendenze, tessuti) con tracce e rubriche di consegna.
* '''Autocorrezione e autovalutazione''' su checklist/rubriche per rendere consapevole il processo.
* '''Materiali strutturati''': schede con immagini moda, mappe concettuali, esempi di costruzioni grafiche.
* '''Materiali del docente''': disegni-esempio, presentazioni, estratti da libri di consultazione.

= Verifiche =
In itinere:

* Osservazioni strutturate durante esercitazioni e laboratori.
* Micro-prove su conoscenze/abilità specifiche (anatomia del figurino, segni convenzionali, pattern).
* Feedback immediato con rubriche brevi (correttezza tecnica, chiarezza, pulizia, coerenza stilistica).

Sommative (finalizzate all’accertamento delle competenze):

* Prove scritte/oggettive: quesiti a risposta aperta, analisi di immagini, terminologia di settore.
* Prove pratiche: elaborati di figurino, disegni tecnici (pantalone e particolari), costruzione di un pattern, tavola finale; eventuale esercizio digitale (impaginazione/moodboard).
* Orali: presentazione ragionata del processo (ricerca → scelte → esito), con uso del lessico tecnico.

Criteri e indicatori principali:

* Conoscenze disciplinari e uso del linguaggio tecnico.
* Accuratezza tecnica (proporzioni, segni convenzionali, pulizia) e coerenza stilistica.
* Capacità di analisi e rielaborazione (dalle reference all’output).

* Creatività entro il brief e rispetto delle consegne/tempi.

= Libri di testo =
''Tecnologie e Tecniche di Rappresentazione Grafica'', C. Forte, R. Stasolla, L. Roussin, Editrice San Marco.

Classe IIAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

2025-10-09T22:30:09Z

Viviana.marotta: /* Docente */

= Docente =
Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "TITOLO DELLO SFONDO UNIFICATORE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

'''Ambiti e stili di riferimento:''' Bon Ton; Country; Dandy; Emo; Gothic/Dark; Grunge; Hippie; Hipster; Navy; Preppy; Pin-Up; Punk/Rock; Rap; Street; Tribal; Indie; Etnico/Animalier; Vintage.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "HO CURA DELLE PERIFERIE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Industria della moda e sviluppo sostenibile:

* filiere produttive responsabili, tracciabilità e diritti dei lavoratori;
* economia circolare (riuso, riparazione, upcycling) e riduzione degli sprechi;
* cultura visiva e moda come strumento di inclusione nelle periferie urbane.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere)  ==

* Principi di anatomia artistica applicati al figurino: costruzione semplificata di testa, volto e proporzioni del corpo in posa statica e dinamica.
* Dinamiche socio-culturali delle tendenze moda e lessico degli stili.
* Declinazioni dello stile e riconoscimento di codici (linee, volumi, palette, accessori).
* Evoluzione storica del pantalone e principali modelli.
* Elementi sartoriali, materiali e accostamenti in base a occasioni d’uso e temi di tendenza.
* Nozioni di modellistica funzionali alla rappresentazione (disegno tecnico e note).
* Struttura del tessuto: armature di base e lettura grafica.
* Composizione decorativa: moduli, pattern, ritmo visivo e percezione.
* Tecniche pittoriche e decorative.
* Iter e timing di collezione: dalla ricerca al campionario.

* Strumenti digitali per la grafica.

== Abilità (saper fare) ==

* Rappresentare la figura in posa statica e in movimento, con corretta proporzione.
* Disegnare i particolari del volto e del corpo con schemi facilitati.
* Decodificare e interpretare immagini moda.
* Rappresentare il pantalone sul figurino rispettando vestibilità e costruzione.
* Realizzare disegno tecnico analitico con segni convenzionali appropriati.
* Riconoscere, classificare e rappresentare linee, modelli e particolari tecnici del pantalone.
* Trasformare elementi stilistici storici in proposte contemporanee.
* Descrivere graficamente la struttura di un tessuto.
* Progettare motivi decorativi con modulo e griglia; impaginare pattern.
* Riadattare in chiave attuale tecniche decorative storiche.
* Elaborare moodboard e tavole d’ispirazione a supporto dell’idea moda.

* Utilizzare software grafici di base per figurino, disegno tecnico e presentazioni.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Selezionare e usare tecniche grafico-pittoriche e materiali idonei, applicando consapevolmente la teoria del colore.
* Organizzare la superficie e le strutture geometriche di base (griglie, moduli, figura umana, capi) in funzione del progetto.
* Visualizzare capi (figurino e piano) integrando conoscenze modellistiche e note esplicative.
* Costruire in modo chiaro e preciso il disegno tecnico di pantaloni e particolari.
* Ideare e sviluppare texture originali coerenti con il concept.
* Produrre bozzetti creativi pertinenti al tema, motivandone le scelte estetiche e funzionali.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Riprodurre strutture e forme compositive semplici.
* Applicare criteri elementari di proporzionalità e simmetria.
* Utilizzare tecniche base di rappresentazione grafica.
* Conoscere e distinguere i principali modelli di pantalone.

= Contenuti =
'''MODULO 1 — Dalla figura al figurino'''
* Costruzione geometrica della testa (fronte/profilo) e particolari del volto (occhio, naso, bocca).
* Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
* Schema dell’arto inferiore in movimento (fronte/profilo).
* La figura in movimento (tre quarti/profilo): dallo schema “a filo” al figurino finito.

'''MODULO 2 — Il prodotto moda'''

* Moda e società; lettura delle tendenze.
* Moda e mercato: target e posizionamento.
* Categorie stilistiche (Prêt-à-porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool): punti forti, codici e accessori.
* Nascita e caratteristiche di Prêt-à-porter e Haute Couture

'''MODULO 3 — Il pantalone'''

* Trasformazioni del pantalone nella storia e mappa dei modelli.
* Disegno del pantalone sul figurino nelle quattro categorie stilistiche.
* Elementi sartoriali e materiali per occasioni d’uso e temi di tendenza (linee, tessuti, pattern, colori, abbottonature, accessori).

'''MODULO 4 — Struttura decorativa'''

* Forma e figura: relazione tra struttura e decorazione.
* Reticoli compositivi e texture (quadrato, triangolo equilatero, cerchio).
* Motivi a sviluppo lineare (figure semplici, greche, fitomorfi, tralci).
* Composizione decorativa: riga, gruppo, ritmo regolare/sinuoso/spezzato, densità/rarefazione.
* Modulo e rapporto compositivo (continuo, saltato, speculare, piazzato).

'''MODULO 5 — La collezione moda'''

* Progettazione di collezioni: stagionalità, calendario e uscite di prodotto.
* Iter di collezione: ricerca, moodboard, tableau d’atmosfera, cartella colori e materiali.
* Linee e volumi; dal bozzetto al figurino d’immagine, disegno tecnico e scheda tecnica.
* Sviluppo varianti del capo base.
* Ideazione tematica – “Le Città Invisibili” (5 micro-capsule)

'''MODULO 6 — Le professioni della moda'''

* Mappa delle figure professionali nel fashion system (stilista, modellista, fashion illustrator, product developer, textile designer, visual/brand communication, merchandiser, ecc.).

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1 — Dalla figura al figurino'''

* Schema semplificato della testa (assi, proporzioni base) e dei particolari principali (occhio, naso, bocca) con tracciati guida.
* Figura frontale proporzionata con manichino semplificato; 1–2 pose base.

'''MODULO 2 — Il prodotto moda'''

* Relazione essenziale moda–società e lettura di una tendenza con parole-chiave.
* Categorie stilistiche (Prêt-à-porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool): punti forti, codici e accessori.

* Distinzione di base tra Haute Couture e Prêt-à-porter; idea di target (a chi è rivolto) e un canale di comunicazione.

'''MODULO 3 — Il pantalone'''

* Cenni sull’evoluzione del pantalone.
* Riconoscimento e denominazione di 4 modelli base (jeans 5 tasche, sigaretta, palazzo, cargo).
* Disegno sul figurino del pantalone base rispettando vestibilità essenziale.

* Individuazione grafica di 3 particolari tecnic'''i''' (tasche, vita/chiusura, fondo).

'''MODULO 4 — Struttura decorativa'''

* Comprensione di modulo e ripetizione su griglia quadrettata.
* Costruzione di 1 pattern semplice.
* Riconoscimento dei reticoli base (quadrato, triangolo equilatero, cerchio).

'''MODULO 5 — La collezione moda'''

* Sequenza essenziale dell’iter di collezione: ricerca → moodboard → figurino → disegno tecnico semplificato.
* Realizzazione di una mini-capsule da 3 capi coerenti per tema e cartella colore.

'''MODULO 6 — Le professioni della moda'''

Conoscenza del ruolo di 4 figure: stilista, modellista, textile designer, merchandiser (compito principale per ciascuna).

= Metodi =

* '''Lezioni frontali guidate''' con esplicitazione degli obiettivi e del lessico tecnico.
* '''Dimostrazioni pratiche''' di tecniche grafico-pittoriche e di rappresentazione (step by step).
* '''Discussioni d’aula''' e momenti collettivi per l’analisi di immagini e casi studio.
* '''Ricerche guidate''' (stili, materiali, tendenze, tessuti) con tracce e rubriche di consegna.
* '''Autocorrezione e autovalutazione''' su checklist/rubriche per rendere consapevole il processo.
* '''Materiali strutturati''': schede con immagini moda, mappe concettuali, esempi di costruzioni grafiche.
* '''Materiali del docente''': disegni-esempio, presentazioni, estratti da libri di consultazione.

= Verifiche =
In itinere:

* Osservazioni strutturate durante esercitazioni e laboratori.
* Micro-prove su conoscenze/abilità specifiche (anatomia del figurino, segni convenzionali, pattern).
* Feedback immediato con rubriche brevi (correttezza tecnica, chiarezza, pulizia, coerenza stilistica).

Sommative (finalizzate all’accertamento delle competenze):

* Prove scritte/oggettive: quesiti a risposta aperta, analisi di immagini, terminologia di settore.
* Prove pratiche: elaborati di figurino, disegni tecnici (pantalone e particolari), costruzione di un pattern, tavola finale; eventuale esercizio digitale (impaginazione/moodboard).
* Orali: presentazione ragionata del processo (ricerca → scelte → esito), con uso del lessico tecnico.

Criteri e indicatori principali:

* Conoscenze disciplinari e uso del linguaggio tecnico.
* Accuratezza tecnica (proporzioni, segni convenzionali, pulizia) e coerenza stilistica.
* Capacità di analisi e rielaborazione (dalle reference all’output).

* Creatività entro il brief e rispetto delle consegne/tempi.

= Libri di testo =
''Tecnologie e Tecniche di Rappresentazione Grafica'', C. Forte, R. Stasolla, L. Roussin, Editrice San Marco.

Classe VAm - A.S. 2024-2025: Progettazione e produzione

2024-10-13T22:11:15Z

Viviana.marotta: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "''IL SISTEMA MODA''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Le Fashion Week.
* Le Capitali della Moda:
* ''Parigi, Capitale Della Haute Couture, Dello Chic E Del Glamour.'' Paul Poiret (Orientalismo Nella Moda), Coco Chanel (L’abito Moderno), Elsa Schiaparelli ( L’arte È Di Moda), Jean Patou (La Nuova Maglieria), , Christian Dior (Il New Look), Hubert De Givenchy (L’aristocratico Della Moda), Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent ( La Rivoluzione Del Prêt-À-Porter, Il Vestito Mondrian), Jean Paul Gaultier ( L’intimo Come Abbigliamento).
* ''Milano, Capitale Del Prêt-À-Porter e Dell’accessorio Moda.'' Giorgio Armani (Il Re Del Cross- Dressing), Gianfranco Ferrè (L’architetto Delle Forme), Gianni Versace (La Sublimazione Del Corpo), Miuccia Prada ( L’equilibrista Del Rischio Estetico), Franco Moschino (La Rigenerazione Dell’alta Moda), Ottavio Missoni (L’eleganza Del Punto A Maglia).
* ''New York, Capitale Del Lusso.'' Ralph Laurent (Lo Sport Chic), Calvin Klein (Minimalismo Metropolitano), Marc Jacobs (Anti Fashion), Tom Ford.
* ''Londra, Capitale Del Ribelle E Della Multiculturalità.'' Vivienne Westwood ( Moda Punk), Stella Mccartney, Alexander Mcqueen (La Drammatica Fusione Fra Moda E Teatro).
* ''Tokyo, Capitale Dello Sperimentalismo.'' Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe (Moda Post - Atomica).

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "'''''I'''O CURA DELLE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Il commercio equo e solidale.
* Strategia dell'UE per i tessili sostenibili e circolari.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
* Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
* Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
* Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
* Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
* Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
* Conoscere il profilo storico-stilistico delle principali capitali della moda.
* Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

== Abilità (saper fare) ==

* Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
* Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
* Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
* Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
* Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
* Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
* Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
* Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici.
* Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
* Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
* Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
* Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista.
* Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
* Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
* Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
* Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni artistici.
* Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
* Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
* Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
* Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
* Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
* Progettare collezioni di moda.

= Contenuti =
'''MODULO 1'''

'''''Icone Della Moda'''''

'''''Prima Metà Del Novecento '''''

* Il Romanticismo : Charles Federick Worth.
* Art Nouveau.
* La Belle Epoque: La Linea Ad S, Jacques Doucet, Jeanne Paquin, Lady Duff-Gordon.
* Orientalismo Nella Moda: Paul Poiret Il Sultano Della Moda, L’arte Di Illustrare La Moda.
* Le Donne e La Guerra: Moda e Divise.
* Parigi 1925, Esposizione Universale: Art Decò.
* La Moda nei Ruggenti Anni Venti: Le Flapper e La Garconne, Coco Chanel e La Donna Moderna, Jean Patou e La Nuova Maglieria.
* Anni Trenta: Drappeggi Senza Tempo ( Madame Grès), Sbieco e Geometria (Madeleine Vionnet), Surrealismo e Moda (Elsa Schiaparelli).

'''''Seconda metà del novecento'''''

* Il New Look: Christian Dior, Christobal Balenciaga.
* Anni cinquanta, Controculture giovanili: Bikers, teddy boys, Rockabillies.
* Anni sessanta: New York (Optical Art). Londra (Swinging London), moda boutique ( Mary quant), space age design ( Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne).
* Anni settanta, moda punk ( Vivienne Westwood).
* Anni ottanta, made in Italy ( Gianni Versace, Franco Moschino).
* Anni novanta, tendenze giovanili ( Grunge, Cyber punk).

'''MODULO 2'''

'''''Progettazione creativa'''''

* Progettazione Creativa Di Una Collezione Moda Ispirata ai quattro elementi della natura (Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 3'''

'''''La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme'''''

* Giacca E Giaccone: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
* Soprabito E Cappotto: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, varianti del cappotto basico, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
* Mantella: Evoluzione storica, modelli, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1'''

'''''Icone Della Moda'''''

'''''Prima Metà Del Novecento '''''

* Il Romanticismo : Charles Federick Worth.
* Art Nouveau.
* La Belle Epoque: La Linea Ad S, Jacques Doucet, Jeanne Paquin, Lady Duff-Gordon.
* Orientalismo Nella Moda: Paul Poiret Il Sultano Della Moda, L’arte Di Illustrare La Moda.
* Le Donne e La Guerra: Moda e Divise.
* Parigi 1925, Esposizione Universale: Art Decò.
* La Moda nei Ruggenti Anni Venti: Le Flapper e La Garconne, Coco Chanel e La Donna Moderna, Jean Patou e La Nuova Maglieria.
* Anni Trenta: Drappeggi Senza Tempo ( Madame Grès), Sbieco e Geometria (Madeleine Vionnet), Surrealismo e Moda (Elsa Schiaparelli).

'''''Seconda metà del novecento'''''

* Il New Look: Christian Dior, Christobal Balenciaga.
* Anni cinquanta, Controculture giovanili: Bikers, teddy boys, Rockabillies.
* Anni sessanta: New York (Optical Art). Londra (Swinging London), Moda Boutique ( Mary quant), Space Age Design ( Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne).
* Anni settanta, Moda Punk ( Vivienne Westwood).
* Anni ottanta, Made in Italy ( Gianni Versace, Franco Moschino).
* Anni novanta, Tendenze Giovanili ( Grunge, Cyber punk).
'''MODULO 2'''

'''''Progettazione creativa'''''

* Progettazione Creativa Di Una Collezione Moda Ispirata ai quattro elementi della natura (Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 3'''

'''''La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme'''''

* Giacca E Giaccone: Principali linee, rappresentazioni grafiche.
* Soprabito E Cappotto: Principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche.
* Mantella: Principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante( disegni e presentazioni) libri di consultazione documentari.

= Verifiche =
Colloqui individuali di verifica, test intermedi e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IIAm - A.S. 2024-2025: Tecnologie, disegno e progettazione

2024-10-12T09:40:10Z

Viviana.marotta: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, ''“E’ TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE: VIAGGIO TRA TENDENZE MODA, MOOD, STILI E MUST HAVE"'', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Stile Bon Ton, Country, Dandy, Emo, Gothic e Dark, Grunge, Hippie, Hipster, Navy, Preppy, Pin Up, Punk e Rock, Rap, Scene Queen, Street, Tribal, Indie, Etnico e Animalier, Vintage.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato ''"HO CURA DELLE PERIFERIE"'', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Industria della moda e sviluppo sostenibile.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* I metodi facilitati per la rappresentazione della figura, del volto e dei suoi particolari.
* Le dinamiche socio-culturali delle tendenze moda.
* Le declinazioni dello stile.
* La trasformazione del pantalone nella sua evoluzione storica.
* Gli elementi sartoriali e i materiali in base alle occasioni d'uso e i temi di tendenza.
* Le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione.
* Le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.
* La struttura del tessuto.
* Le regole della composizione decorativa, gli effetti della percezione e le regole della configurazione.
* I rapporti compositivi dei pattern.
* Le principali tecniche pittoriche.
* L’evoluzione storica delle tecniche decorative.
* Le strategie di marketing e bisogni del target.
* I canali di comunicazione e informazioni della moda.
* Iter e timing della collezione.
* Le fasi di ideazione progettazione.
* Gli strumenti del software per la grafica.

== Abilità (saper fare) ==

* Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
* Rappresentare i particolari del corpo umano.
* Decodificare e interpretare un’immagine moda.
* Rappresentare il pantalone sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.
* Rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l'uso appropriato dei segni convenzionali.
* Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee moda.
* Riconoscere e descrivere graficamente la struttura del tessuto in esame.
* Utilizzare il modulo e la griglia per costruire motivi decorativi.
* Riutilizzare in chiave moderna tecniche decorative storiche.
* Astrarre immagini documento come supporto all’idea moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento.
* Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento).
* Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative.
* Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.
* Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia.
* Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Riprodurre strutture e forme compositive semplici.
* Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria.
* Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica
* Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.

= Contenuti =
'''MODULO 1'''

'''''Dalla Figura Al Figurino'''''

* Studio delle parti del corpo umano: Schema costruzione geometrica della testa frontale e di profilo.
* I particolari del volto: schema costruzione dell'occhio frontale e di profilo, del naso di fronte e di profilo, della bocca frontale di profilo.
* Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
* Schema dell'arto inferiore in movimento vista frontale e di profilo
* La figura in movimento, vista di tre quarti e di profilo: dallo schema filo alla figura.

'''MODULO 2'''

'''''Il Prodotto Moda'''''

* ''M''oda e società
* Le tendenze moda.
* Moda e mercato.
* Categorie stilistiche del prodotto moda (Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool). Punti forti, connotazioni e declinazioni dello stile, tipologie ed accessori.
* La nascita del Pret-A-Porter e della Haute Couture.

'''MODULO 3'''

'''''Il Patalone'''''

* Le trasformazioni del pantalone nella sua evoluzione storica.
* Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool.
* Studio degli elementi sartoriali e dei materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).

'''''MODULO 4'''''

'''''La Struttura Decorativa'''''

* Forma e figura.
* Strutture e decorazione.
* Reticoli compositivi e texture ( quadrato, triangolo equilatero e cerchio).
* Motivi a sviluppo lineare ( figure semplici, le greche, gli elementi fitomorfi, i tralci ).
* La composizione decorativa ( la riga il gruppo il ritmo regolare il ritmo sinuoso il ritmo spezzato densità e rarefazione).
* Modulo e rapporto compositivo ( rapporto continuo, rapporto saltato, rapporto speculare rapporto piazzato).
* Evoluzione storica delle tecniche decorative.

'''MODULO 5'''

'''''La Collezione Moda'''''

* Progettare collezioni di moda.
* Le stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto moda.
* iter della collezione.
* Tableau d'atmosfera.
* La cartella colore.
* La cartella materiali.
* Linee e volumi.
* Ideazione: la produzione degli schizzi, il figurino di immagine il disegno tecnico, la scheda tecnica, varianti del capo base.
* ldeazione di due mini collezioni ispirate a tematiche (due) da definire.

'''MODULO 6'''

'''Le Professioni Della Moda'''

* figure professionali nel mondo della moda. Analisi delle figure che lavorano nel mondo della moda.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

'''MODULO 1'''

'''''Dalla Figura Al Figurino'''''

* Studio delle parti del corpo umano: Schema costruzione geometrica della testa frontale.
* I particolari del volto: schema costruzione dell'occhio frontale, del naso di fronte, della bocca frontale.
* Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
* Schema dell'arto inferiore in movimento vista frontale.

'''MODULO 2'''

'''''Il Prodotto Moda'''''

* Categorie stilistiche del prodotto moda (Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool). Punti forti, connotazioni e declinazioni dello stile, tipologie ed accessori.
* La nascita del Pret-A-Porter e della Haute Couture.

'''MODULO 3'''

'''''Il Patalone'''''

* Le trasformazioni del pantalone nella sua evoluzione storica.
* Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool.
* Studio degli elementi sartoriali e dei materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza (linea, tessuti).

'''''MODULO 4'''''

'''''La Struttura Decorativa'''''

* Reticoli compositivi e texture ( quadrato e cerchio).
* Motivi a sviluppo lineare ( figure semplici ).
* La composizione decorativa ( la riga il gruppo il ritmo regolare il ritmo sinuoso il ritmo spezzato densità e rarefazione).
* Modulo e rapporto compositivo ( rapporto continuo, rapporto piazzato).
* Evoluzione storica delle tecniche decorative.

'''MODULO 5'''

'''''La Collezione Moda'''''

* iter della collezione.
* Tableau d'atmosfera.
* La cartella colore.
* La cartella materiali.
* Linee e volumi.
* Ideazione: la produzione degli schizzi, il figurino di immagine il disegno tecnico, la scheda tecnica, varianti del capo base.
* ldeazione di due mini collezioni ispirate a tematiche (due) da definire.

'''MODULO 6'''

'''Le Professioni Della Moda'''

* figure professionali nel mondo della moda. Analisi delle figure che lavorano nel mondo della moda.

= Metodi =

* Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante( disegni, presentazioni, libri di consultazione documentari).

= Verifiche =

* Verifiche in itinere sulle diverse conoscenze e competenze acquisite.
* Prove scritte e pratiche oggettive di carattere disciplinare finalizzate ad accertare il raggiungimento delle competenze.

= Libri di testo =

* Tecnologie E Tecniche Di Rappresentazione Grafica, C. Forte, R. Stasolla, L. Roussin , Editrice San Marco

Classe IIAm - A.S. 2023-2024: Tecnologie, disegno e progettazione

2024-10-12T09:38:41Z

Viviana.marotta: /* Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno */

= Docente =

Viviana Marotta

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “''E’ TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE: VIAGGIO TRA TENDENZE MODA, MOOD, STILI E MUST HAVE'''''”''', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
*Stile Bon Ton, Country, Dandy, Emo, Gothic e Dark, Grunge, Hippie, Hipster, Navy, Preppy, Pin Up, Punk e Rock, Rap, Scene Queen, Street, Tribal, Indie, Etnico e Animalier, Vintage.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - ''"HO CURA DELLE PERIFERIE"'', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
*Industria, innovazione, infrastrutture: Industria della moda e sviluppo sostenibile.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

*I metodi facilitati per la rappresentazione della figura, del volto e dei suoi particolari.
*Le regole della composizione decorativa, gli effetti della percezione e le regole della configurazione.
*I rapporti compositivi dei pattern.
*La trasformazione del pantalone nella sua evoluzione storica.
*Gli elementi sartoriali e i materiali in base alle occasioni d'uso e i temi di tendenza
*Le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione
*Le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.
*Le strategie di marketing e bisogni del target.
*I canali di comunicazione e informazioni della moda.
*Iter e timing della collezione.
*Le fasi di ideazione progettazione.
*Gli strumenti del software per la grafica.

== Abilità (saper fare) ==

*Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
*Rappresentare i particolari del corpo umano.
*Utilizzare il modulo e la griglia per costruire motivi decorativi.
*Rappresentare il pantalone sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.
*Rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l'uso appropriato dei segni convenzionali.
*Riconoscere, classificare linee, modelli e rappresentare i particolari tecnici del pantalone.
*Analizzare e interpretare una tendenza moda.
*Interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

*Utilizzare strumenti, tecniche grafico-pittoriche (applicando la teoria del colore) e materiali di base utili alla visualizzazione di soggetti propri o affini all’ambito dell’abbigliamento.
*Individuare e organizzare sistematicamente la superficie e le strutture geometriche di base delle forme e degli oggetti inerenti alla moda (le griglie e i moduli decorativi, la figura umana, i capi d’abbigliamento).
*Visualizzare i capi d’abbigliamento (figurino e disegno in piano) facendo riferimento alle conoscenze modellistiche e corredandoli di note esplicative.
*Costruire il disegno tecnico dei pantaloni e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.
*Ideare in maniera creativa e consapevole texture fantasia.
*Produrre bozzetti creativi inerenti alla tematica.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

*Riprodurre strutture e forme compositive semplici.
*Commisurarsi con criteri di proporzionalità e simmetria.
*Applicare le tecniche più semplici di rappresentazione grafica
*Conoscere le qualità stilistiche dei vari modelli di pantalone.

= Contenuti =

* '''''DALLA FIGURA AL FIGURINO'''''
*La figura in movimento, vista di tre quarti e di profilo: dallo schema filo alla figura.
*Studio delle parti del corpo umano: Schema costruzione geometrica della testa frontale e di profilo.
*I particolari del volto: schema costruzione dell'occhio frontale e di profilo, del naso di fronte e di profilo, della bocca frontale di profilo.
*Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
*Schema dell'arto inferiore in movimento vista frontale e di profilo.
*'''''LA STRUTTURA DECORATIVA'''''
*Forma e figura.
*Strutture e decorazione.
*Reticoli compositivi e texture ( quadrato, triangolo equilatero e cerchio).
*Motivi a sviluppo lineare ( figure semplici, le greche, gli elementi fitomorfi, i tralci ).
*La composizione decorativa ( la riga il gruppo il ritmo regolare il ritmo sinuoso il ritmo spezzato densità e rarefazione).
*Modulo e rapporto compositivo ( rapporto continuo, rapporto saltato, rapporto speculare rapporto piazzato).
*'''''IL PATALONE'''''
*Il pantalone nella storia.
*Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie: pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool.
*'''''IL PRODOTTO MODA'''''
*''M''oda e società
*Le tendenze moda.
*Moda e mercato.
*Categorie stilistiche del prodotto moda. - Scheda di lettura di un immagine:: tipologia capo, stagione moda, collezione, stile ,forma, colori, lunghezza e larghezza, descrizione tessuto, particolari tecnici. - Moodboard di presentazione di una tendenza: ricerca di immagini, colori, materiali.
*'''''LA COLLEZIONE MODA'''''
*Progettare collezioni di moda.
*Le stagioni della moda.
*Le uscite sul mercato del prodotto moda.
*iter della collezione.
*Tableau d'atmosfera.
*La cartella colore.
*La cartella materiali.
*Linee e volumi.
*Ideazione: la produzione degli schizzi, il figurino di immagine il disegno tecnico la scheda tecnica varianti del capo base.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''''DALLA FIGURA AL FIGURINO'''''
*Studio delle parti del corpo umano: Schema costruzione geometrica della testa frontale.
*I particolari del volto: schema costruzione dell'occhio frontale, del naso di fronte, della bocca frontale.
*Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
*Schema dell'arto inferiore in movimento vista frontale.
*'''''LA STRUTTURA DECORATIVA'''''
*Forma e figura.
*Strutture e decorazione.
*Reticoli compositivi e texture ( quadrato, triangolo equilatero e cerchio).
*Motivi a sviluppo lineare ( figure semplici).
*La composizione decorativa ( la riga il gruppo il ritmo regolare il ritmo sinuoso il ritmo spezzato densità e rarefazione).
*Modulo e rapporto compositivo ( rapporto continuo, rapporto saltato, rapporto speculare rapporto piazzato).
*'''''IL PATALONE'''''
*Il pantalone nella storia.
*Disegno del pantalone sul figurino secondo le quattro categorie: pret-a-porter, couture, sport & street, glam & cool.
*'''''IL PRODOTTO MODA'''''
*Le tendenze moda.
*Categorie stilistiche del prodotto moda. - Scheda di lettura di un immagine:: tipologia capo, stagione moda, collezione, stile ,forma, colori, lunghezza e larghezza, descrizione tessuto, particolari tecnici. - Moodboard di presentazione di una tendenza: ricerca di immagini, colori, materiali.
*'''''LA COLLEZIONE MODA'''''
*Progettare collezioni di moda.
*Le stagioni della moda.
*iter della collezione.
*Tableau d'atmosfera.
*La cartella colore.
*La cartella materiali.
*Linee e volumi.
*Ideazione: la produzione degli schizzi, il figurino di immagine il disegno tecnico la scheda tecnica varianti del capo base.

= Metodi =

*Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante( disegni, presentazioni, libri di consultazione documentari).

= Verifiche =

*Verifiche in itinere sulle diverse conoscenze e competenze acquisite.
*Prove scritte e pratiche oggettive di carattere disciplinare finalizzate ad accertare il raggiungimento delle competenze.

= Libri di testo =

*TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA, C. FORTE, R. STASOLLA, L. ROUSSIN , EDITRICE SAN MARCO

Classe IVAm - A.S. 2024-2025: Progettazione e produzione

2024-10-12T09:36:08Z

Viviana.marotta: /* Docente */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, ''"GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO"'', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* '''''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:''''' Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton, Nylon bag di Prada,, Baguette di Fendi, Cabas di Saint Laurent, Falabella di Stella McCartney, Motorcycle bag di Balenciaga.

* '''''Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia:''''' Slingback Bicolor Di Chanel, Belle Vivier By Roger Vivier, Pigalle Di Christian Louboutin, Rockstud Di Valentino, Zeppe In Corda Di Castañer E Yves Saint Laurent, Green Wellington Boots By Hunter, Hangisi Di Manolo Blahnik, Ballerine Cendrillon Di Repetto, Anfibi Dr. Martens, Espadrillas Con Zeppa Di Castañer, Sandali Rainbow Di Salvatore Ferragamo.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "''IO HO CURA DELLA MEMORIA''", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

* Tessuti e abiti popolari e tradizionali: patrimonio culturale di tecniche, memorie, simbologie e stili.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica.
* Gli elementi sartoriali e materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
* Le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione.
* Le strategie di marketing e i bisogni del target.
* I canali di comunicazione e informazioni della moda.
* Iter e timing della collezione.
* Le fasi d’ideazione , progettazione e industrializzazione del prodotto.
* I modelli di accessori tradizionali e storici del novecento.
* Le valenze estetiche e funzionali degli accessori.
* Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Abilità (saper fare) ==

* Astrarre immagini documento come supporto all’idea moda.
* Decodificare le immagini.
* Analizzare e interpretare una tendenza moda.
* Utilizzare le tecniche grafico-pittoriche per la rappresentazione del capo.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee di moda.
* Utilizzare immagini-documento come supporto all’analisi di repertori storico-culturali.
* Rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali.
* Rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale.
* Declinare le forme della tradizione con ricerche progettuali innovative.
* Declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.
* Software Kaledo Style: acquisire figurini per poter essere rielaborati con il programma, acquisire immagini di tessuti, creare disegni di figurini a mano libera, colorare i disegni, creare cartelle colori, disegnare accessori e archiviazione dati.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore.
* Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti.
* Reperire dati e informazioni da manuali tecnici.
* Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto.
* Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto.
* Elaborare idee moda a tema.
* Svolgere ricerche a tema in rete.
* Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
* Rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica, abito scelto in piano e accessorio.
* Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori

= Contenuti =
'''MODULO 1'''

'''''L'abito'''''

* Evoluzione storica dell’abito. (Le Origini, L’età Greco-Romana, Le Vesti Medievali, Le Mode Europee, La Veste Mantello, Lo Stile Neoclassico, L’abito Dell’Ottocento, Le Mode Del Novecento, Il New Look, Gli Anni Sessanta).
* Gli abiti iconici che hanno fatto la storia (L'abbigliamento Morbido Di Paul Poiret, Il Tailleur E Il Tubino Nero Di Chanel, L’abito Aragosta Di Elsa Schiaparelli, La Giacca Bar Di Dior, Abito Ad A Di André Courrège, Il Tubino Nero Di Givenchy, Il Mondrian Dress Di Yves Saint Laurent, Lo Smoking Tuxedo Di Yves Saint Laurent, L’abito In Maglia Di Missoni, Il Wrap-Dress Di Diane Von Fürstenberg, Lo Slip-Dress Di Calvin Klein, L’abito “Vintage” Di Valentino Per Gli Oscar 2001, La Guepière Bullet Bra Di Jean Paul Gaultier Per Madonna, Il Vestito Casbah Di John Bates, Il Safety Pin Dress Di Gianni Versace, Ziggy Stardust 1973 Di Kansai Yamamoto).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* ldeazione di una mini collezione ispirata ai quattro elementi della natura (Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 2'''

'''''Progettare Collezioni Moda'''''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Pianificare la nuova collezione: Iter della collezione, analisi e marketing.
* Progettazione creativa e tecnica,
* Promozione (presentazione) Industrializzazione del prodotto.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO 3'''

'''''Accessori Per La Moda'''''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in ltaly.
* '''''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:''''' Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton, Nylon bag di Prada,, Baguette di Fendi, Cabas di Saint Laurent, Falabella di Stella McCartney, Motorcycle bag di Balenciaga.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Pret-A-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* '''''Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia:''''' Slingback Bicolor Di Chanel, Belle Vivier By Roger Vivier, Pigalle Di Christian Louboutin, Rockstud Di Valentino, Zeppe In Corda Di Castañer E Yves Saint Laurent, Green Wellington Boots By Hunter, Hangisi Di Manolo Blahnik, Ballerine Cendrillon Di Repetto, Anfibi Dr. Martens, Espadrillas Con Zeppa Di Castañer, Sandali Rainbow Di Salvatore Ferragamo.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di calzature femminili. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO 4'''

'''''Software Kaledo Style'''''

* Utilizzo dei principali strumenti.
* Creazione cartelle per collezioni.
* Stampa diretta su tessuto.
* Figurino d'immagine.
* Figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento)

'''MODULO 1'''

'''''L'abito'''''

* Evoluzione storica dell’abito. (Le Origini, L’età Greco-Romana, Le Vesti Medievali, Le Mode Europee, La Veste Mantello, Lo Stile Neoclassico, L’abito Dell’Ottocento, Le Mode Del Novecento, Il New Look, Gli Anni Sessanta).
* Gli abiti iconici che hanno fatto la storia (L'abbigliamento Morbido Di Paul Poiret, Il Tailleur E Il Tubino Nero Di Chanel, L’abito Aragosta Di Elsa Schiaparelli, La Giacca Bar Di Dior, Abito Ad A Di André Courrège, Il Tubino Nero Di Givenchy, Il Mondrian Dress Di Yves Saint Laurent, Lo Smoking Tuxedo Di Yves Saint Laurent, L’abito In Maglia Di Missoni, Il Wrap-Dress Di Diane Von Fürstenberg, Lo Slip-Dress Di Calvin Klein, L’abito “Vintage” Di Valentino Per Gli Oscar 2001, La Guepière Bullet Bra Di Jean Paul Gaultier Per Madonna, Il Vestito Casbah Di John Bates, Il Safety Pin Dress Di Gianni Versace, Ziggy Stardust 1973 Di Kansai Yamamoto).
* Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Pret-A-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
* ldeazione di una mini collezione ispirata ai quattro elementi della natura (Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

'''MODULO 2'''

'''''Progettare Collezioni Moda'''''

* Le Stagioni della moda.
* Le uscite sul mercato del prodotto finito.
* Pianificare la nuova collezione: Iter della collezione.
* Le fasi di una sfilata.

'''MODULO 3'''

'''''Accessori Per La Moda'''''

* Gli accessori e la loro importanza nel Made in ltaly.
* '''''Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:''''' Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton, Nylon bag di Prada,, Baguette di Fendi, Cabas di Saint Laurent, Falabella di Stella McCartney, Motorcycle bag di Balenciaga.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Pret-A-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
* '''''Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia:''''' Slingback Bicolor Di Chanel, Belle Vivier By Roger Vivier, Pigalle Di Christian Louboutin, Rockstud Di Valentino, Zeppe In Corda Di Castañer E Yves Saint Laurent, Green Wellington Boots By Hunter, Hangisi Di Manolo Blahnik, Ballerine Cendrillon Di Repetto, Anfibi Dr. Martens, Espadrillas Con Zeppa Di Castañer, Sandali Rainbow Di Salvatore Ferragamo.
* Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di calzature femminili. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

'''MODULO 4'''

'''''Software Kaledo Style'''''

* Utilizzo dei principali strumenti.
* Creazione cartelle per collezioni.
* Stampa diretta su tessuto.
* Figurino d'immagine.
* Figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Metodi ==

* Lezioni frontali esplicative
* Dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
* Momenti collettivi d’aula in forma discorsiva
* Ricerche guidate e lavori di gruppo
* Rappresentazioni grafiche.
* Analisi e ricerche bibliografiche anche con supporti informatici.

= Verifiche =

* Test di verifica.
* Prove strutturate.
* Controllo degli elaborati: Osservazioni orali.
* Le verifiche verranno attuate tramite: esercitazioni grafiche, prove individuali, prove di simulazione, discussione collettiva, confronti.

= Libri di testo =

* AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IVAm - A.S. 2023-2024: Progettazione e produzione

2023-10-23T09:59:31Z

Viviana.marotta: /* Docente */

= Docente =

Viviana Marotta

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, '''"GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO"''', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
*'''''STORIA DELLA BORSA''''' (Studio grafico)
*'''''LE BORSE CHE HANNO FATTO LA STORIA:''''' Chanel 2.55, Lady Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton, Galleria di Prada, Baguette di Fendi, Cabas di Saint Laurent, Falabella di Stella McCartney….
*'''''STORIA DELLE SCARPE''''' ( studio grafico)
*'''''LE SCARPE CHE HANNO FATTO LA STORIA:''''' Chanel, Gucci, Manolo Bhlanik, Repetto, Valentino Garavani, Hunter, Roger Vivier, Louboutin….

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "'''IO HO CURA DELLA MEMORIA"''', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
*La sfilata di moda come opere d'arte ,utilizzo di location della memoria.
*Ricorsi stilistici nella storia della moda.
*Gli abiti nella memoria personale.

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

*Le trasformazioni del capo nella sua evoluzione storica.
*Gli elementi sartoriali e materiali in base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
*Le valenze della modellistica applicata alla rappresentazione.
*Le strategie di marketing e i bisogni del target.
*I canali di comunicazione e informazioni della moda.
*Iter e timing della collezione.
*Le fasi d’ideazione , progettazione e industrializzazione del prodotto.
*I modelli di accessori tradizionali e storici del novecento.
*Le valenze estetiche e funzionali degli accessori.
*Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Abilità (saper fare) ==

*Astrarre immagini documento come supporto all’idea moda.
*Decodificare le immagini.
*Analizzare e interpretare una tendenza moda.
*Utilizzare le tecniche grafico-pittoriche per la rappresentazione del capo.
*Interpretare e trasformare i particolari stilistici dei capi storici per creare nuove linee di moda.
*Utilizzare immagini-documento come supporto all’analisi di repertori storico-culturali.
*Rappresentare il disegno tecnico in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali.
*Rappresentare modelli di accessori in modo tridimensionale.
*Declinare le forme della tradizione con ricerche progettuali innovative.
*Declinare lo stile di accessori coordinati alla tendenza moda.
*Software Kaledo Style: acquisire figurini per poter essere rielaborati con il programma, acquisire immagini di tessuti, creare disegni di figurini a mano libera, colorare i disegni, creare cartelle colori, disegnare accessori e archiviazione dati.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

*Realizzare disegni tecnici in conformità con le normative di settore.
*Realizzare schizzi e/o disegni artistici finalizzati alla progettazione o alla presentazione dei prodotti.
*Reperire dati e informazioni da manuali tecnici.
*Creare librerie di materiali ed elementi costruttivi e di progetto.
*Definire i requisiti estetici, funzionali ed ergonomici del prodotto.
*Elaborare idee moda a tema.
*Svolgere ricerche a tema in rete.
*Analizzare e interpretare un tema di tendenza: sensazioni forme colori linee.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

*Rappresentare la figura in forma statica e in movimento.
*Rappresentare con i giusti criteri un processo di una collezione di moda con il relativo mood-board completo di scheda tecnica, abito scelto in piano e accessorio.
*Software Kaledo Style: stampa diretta su tessuto, figurino d'immagine, figurino tecnico e capo in piano, accessori.

= Contenuti =

*'''''DALLA FIGURA AL FIGURINO'''''
*Vestire la figura dal corpo all’abito: vestibilità, linea e tagli sartoriali.
*Inquadrature della figura: piani fotografici.
*'''''L'ABITO'''''
*L’abito nella storia.
*Gli abiti iconici.
*Modello abito: pret-a-porter, glam & cool, sport & street, haute couture.
*'''''ACCESSORI PER LA MODA'''''
*Le calzature: Studi per la progettazione della calzatura. Rappresentazione grafica di modelli di calzature femminili.
*Borse e borsette: Rappresentazione grafica di modelli di borse e borsette. I modelli pret-a-porter, glam & cool, sport & street, haute couture.
*'''''PROGETTARE COLLEZIONI MODA'''''
*Le Stagioni della moda
*Le uscite sul mercato del prodotto finito
*Pianificare la nuova collezione:
*Analisi commerciale e marketing
*Progettazione creativa e tecnica (studio stile, laboratorio modello - taglio)
*Promozione (presentazione)Industrializzazione del prodotto
*'''''SOFTWARE KALEDO STYLE'''''
*Utilizzo dei principali strumenti.
*Creazione cartelle per collezioni.
*Stampa diretta su tessuto.
*Figurino d'immagine.
*Figurino tecnico e capo in piano, accessori.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

*'''''DALLA FIGURA AL FIGURINO'''''
*Vestire la figura dal corpo all’abito: vestibilità, linea e tagli sartoriali.
*Inquadrature della figura: piani fotografici.
*'''''L'ABITO'''''
*L’abito nella storia.
*Gli abiti iconici.
*Modello abito: pret-a-porter, glam & cool, sport & street, haute couture.
*'''''ACCESSORI PER LA MODA'''''
*Le calzature: Studi per la progettazione della calzatura. Rappresentazione grafica di modelli di calzature femminili attraverso tecniche semplici.
*Borse e borsette: Rappresentazione grafica di modelli di borse e borsette attraverso tecniche semplici. I modelli pret-a-porter, glam & cool, sport & street, haute couture.
*'''''PROGETTARE COLLEZIONI MODA'''''
*Le Stagioni della moda
*Pianificare la nuova collezione:
*Progettazione creativa e tecnica (studio stile, laboratorio modello - taglio)
*'''''SOFTWARE KALEDO STYLE'''''
*Utilizzo dei principali strumenti.
*Creazione cartelle per collezioni.
*Stampa diretta su tessuto.
*Figurino d'immagine.
*Figurino tecnico e capo in piano, accessori.

= Metodi =

*Lezioni frontali esplicative
*Dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche
*Momenti collettivi d’aula in forma discorsiva
*Ricerche guidate e lavori di gruppo
*Rappresentazioni grafiche.
*Analisi e ricerche bibliografiche anche con supporti informatici.

= Verifiche =

*Test di verifica
*Prove strutturate.
*Controllo degli elaborati: Osservazioni orali.
*Le verifiche verranno attuate tramite: esercitazioni grafiche, prove individuali, prove di simulazione, discussione collettiva, confronti.

= Libri di testo =

*AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe VAm - A.S. 2022-2023: Progettazione e produzione

2022-10-15T20:45:31Z

Viviana.marotta: /* Docente */

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, '''"IL SISTEMA MODA"''', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

'''LA BELLE EPOQUE E L’ETA’ DEL JAZZ'''

La Maison Lucile di Londra lancia le sfilate di moda, che diventano subito molto popolari.

L'Associazione dei sarti americani espone l’abito da suffragetta in risposta alla gonna fasciante di Paul Poiret.

Paul Poiret tiene il suo party “Mille e una seconda notte”, con oltre 300 invitati vestiti in costumi di ispirazione orientale

Gli stilisti di moda sono presenti in gran numero all’Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne di Parigi che diede il nome all’Art Decò.

'''LA MODA DAL NEW LOOK ALLA RIVOLUZIONE GIOVANILE'''

Christian Dior presenta la sua prima collezione “The New Look”

Balenciaga presenta l’abito sacco, una tendenza stilistica anticipatrice dei capi sciolti successivi.

'''DALLO SWING ANNI ’60 AL GLAM ROCK ANNI ‘70'''

I giovani stilisti Mary Quant e André Courrèges presentano la minigonna e il miniabito linea ad A.

Il primo negozio BIBA, ideato dalla stilista Barbara Hulanicki, apre a Londra proponendo uno stile giovane e creativo a prezzi contenuti.

André Courrèges mostra la sua influente collezione Space Age.

Lo stilista Kansai Yamamoto disegna i costumi di David Bowie per il tour Ziggy Stardust

'''I DECENNI DEL DESIGN (1980 – 2000)'''

Il marchio Comme des Garçons

Il Fitness nella moda

Jean Paul Gaultier lancia la collezione Dadaiste, che include il famoso corsetto come suo marchio.

'''DAL LUSSO MINIMALISTA ALLA MODA ETICA E SOSTENIBILE (dal 2000 a oggi)'''

Per la collezione primavera-estate Roberto Cavalli veste le sue modelle con tessuti zebrati da capo a piedi.

Mark’s & Spencer annuncia il “piano A”, una serie di obiettivi in campo etico da perseguire nei cinque anni seguenti.

Brand come H&M e Zara promuovono iniziative di riciclaggio dei materiali ritirando capi di abbigliamento dismessi.

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "TITOLO DEL PERCORSO DIDATTICO", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:
* 
* 
* 

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere l’organizzazione aziendale, il ciclo operativo ed i profili professionali.
* Conoscere il profilo storico stilistico delle principali capitali, fiere, scuole e musei di moda.
* Conoscere il linguaggio della comunicazione di moda.
* Riconoscere le caratteristiche formali e decorative di uno stile.
* Conoscere i linguaggi dell’arte e del design.
* Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
* Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
* Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
* Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
* Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
* Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
* Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

== Abilità (saper fare) ==

* Identificare il mercato della Couture e Pret-a-porter.
* Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
* Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
* Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
* Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
* Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
* Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
* Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
* Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici
* Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
* Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
* Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
* Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista
* Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
* Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Individua l’organizzazione aziendale, il ciclo operativo e i diversi profili professionali.
* Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
* Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
* Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
* Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni letterari e/o artistici.
* Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
* Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
* Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
* Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
* Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
* Progettare collezioni di moda.
* Interpretare e trasformare gli elementi storico-stilistici per creare nuove linee e tendenze moda.

= Contenuti =

* FASHION DESIGN; La struttura aziendale, Il ciclo operativo, i profili professionali, le città della moda, le fiere di settore, la stampa di moda, le fashion week, i musei, le scuole di moda. Ideazione della collezione moda (concept e fasi di ricerca, identificazione del concept), trend moda, target, cartella colori/tessuti, schizzi, figurino di tendenza, capi in piano, schede tecniche, impaginazione, relazione tecnica e stilistica.

* I LINGUAGGI DELLA MODA: moda e revival, design e innovazione, moda e arte, moda e cinema, moda e letteratura.
* Progettazione di mini collezioni con gli imput sopracitati

* STORIA DELLA MODA: L’evoluzione storica del costume nel Novecento, icone della moda del 900.
* GIACCA e GIACCONE: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, analisi e rappresentazioni ( giacchine di Dolce & Gabbana).
* SOPRABITO E CAPPOTTO: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici varianti del cappotto basico, principali linee, modelli storici fonte d’ispirazione ( cappotti anni 20).
* MANTELLA: Evoluzione storica, modelli, principali linee, modelli storici fonte d'ispirazione (mantella anni 10).
* PROGETTAZIONE CREATIVA DI UNA COLLEZIONE MODA ISPIRATA AL “FLAMENCO”.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* FASHION DESIGN: I profili professionali, le città della moda, le fashion week, i musei, le scuole di moda. Ideazione della collezione moda (concept e fasi di ricerca, identificazione del concept), trend moda, target, cartella colori/tessuti, schizzi, figurino di tendenza, capi in piano, schede tecniche, impaginazione.
* I LINGUAGGI DELLA MODA: moda e revival, design e innovazione, moda e arte, moda e cinema, moda e letteratura.
* Progettazione di mini collezioni con gli imput sopracitati
* STORIA DELLA MODA: L’evoluzione storica del costume nel Novecento, icone della moda del 900.
* GIACCA e GIACCONE: Modelli e principali linee
* SOPRABITO E CAPPOTTO: Modelli e principali linee
* MANTELLA: Modelli e principali linee
* PROGETTAZIONE CREATIVA DI UNA COLLEZIONE MODA ISPIRATA AL “FLAMENCO”.

= Metodi =
Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante( disegni e presentazioni) libri di consultazione documentari.

= Verifiche =
Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =
AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.

Classe IAm - A.S. 2022-2023: Tecnologie, disegno e progettazione

2022-10-15T14:58:30Z

Viviana.marotta: Competenze (saper essere/essere in grado di)

= Docente =

Marotta Viviana

= Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore dell'anno =

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, '''"Colours in fashion: Viaggio a colori nel mondo della moda"''', la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* L’importanza del naming: Studio del naming delle più famose sfumature e gradazioni di colore.
* Colori in passerella: Gli accostamenti e le sfumature maggiormente presenti o in fase di decrescita sulle passerelle delle collezioni contemporanee
*Colori Pantone: Le scelte cromatiche di tendenza dalle Passerelle
*Colori icona: A ogni stilista il suo colore, vero protagonista nella storia della moda

= Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno =

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "HO CURA DELLA CASA COMUNE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

* Moda e sostenibilità
* Come arte e fashion industry hanno risemantizzato il termine “riciclo”
* Da rifiuto a valore aggiunto: la costruzione di una filiera del tessile sostenibile e il caso della lana rustica.
* Second ''hand''
* ''Vintage''
* ''Upcycling''

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

* Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
* Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
* Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
* Conoscere la valenza storico - sociale, psico fisiologica e comunicativa dei colori.
* Conoscere i significati associati ai principali colori.
* Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
* Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
* Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
* Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
* Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
* Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
* Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

== Abilità (saper fare) ==

* Riconoscere tra i diversi strumenti per il disegno quelli più adatti a raggiungere il risultato prefissato.
* Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
* Creare contrasti e accordi cromatici.
* Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
* Saper progettare una cartella colori.
* Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
* Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
* Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto. Realizzare disegni in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
* Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
* Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
* Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideandone delle varianti moda.
* Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

* Utilizzare con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno.
* Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
* Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
* Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
* Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.
* Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
* Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
* Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate .
* Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendoli in chiave moderna.
* Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori
* Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
* Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
* Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
* Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =

* '''Strumenti per il disegno moda:''' Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate, tecniche e supporti, propedeutica allo sfumato monocromatico, mescolanze e nuovi colori.
* '''Un viaggio nel colore:''' Armonia cromatica, il fenomeno del colore, teoria strutturale del colore, la terminologia di base, i colori acromatici, che cos’è la temperatura, contrasti e affinità cromatiche attraverso diversi schemi ( monocromatico, analogo, complementare, triadico), la psicologia dei colori, il continuum cromatico, i colori delle stagioni (primavera, estate, autunno-inverno) la tavola magica dei 40 colori ( 5 colori base e 35 ottenuti dalla loro mescolanza.
* '''La figura umana e le tecniche di rappresentazione grafica:''' I canoni proporzionali antichi e moderni, studio delle parti del corpo umano, rappresentazione della figura attraverso la griglia modulare, lo schema a filo e il manichino, il figurino d’immagine e il figurino tecnico.
* '''La gonna:''' La gonna attraverso i secoli, i modelli (Pret-a-porter, Couture, sport & street, Glam & cool), i dettagli sartoriali, linea base e trasformazioni, Il disegno piano della gonna e dei particolari tecnici, rappresentazione della gonna su figurino.
* '''La collezione moda:''' Progettare e pianificare la collezione di moda, tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico, varianti del capo base.

== Contenuti minimi ==

(definiti in dipartimento) 

* '''Strumenti per il disegno moda:''' Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate, tecniche e supporti, propedeutica allo sfumato monocromatico.
* '''Un viaggio nel colore:''' teoria strutturale del colore, la terminologia di base, i colori acromatici, che cos’è la temperatura, i colori delle stagioni (primavera, estate, autunno-inverno).
* '''La figura umana e le tecniche di rappresentazione grafica:''' rappresentazione della figura attraverso la griglia modulare, lo schema a filo e il manichino, il figurino d’immagine attraverso la griglia modulare.
* '''La gonna:''' I modelli (Pret-a-porter, Couture, sport & street, Glam & cool), i dettagli sartoriali, linea base, Il disegno piano della gonna, rappresentazione della gonna su figurino.
* '''La collezione moda:''' Progettare la collezione di moda, tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

= Metodi =

Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante( disegni, presentazioni, libri di consultazione documentari).

= Verifiche =

* Colloqui individuali di verifica e controllo degli elaborati.

= Libri di testo =

*TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA, C. FORTE, R. STASOLLA, L. ROUSSIN , EDITRICE SAN MARCO

Classe IAm - A.S. 2016-2017: Tecnologie e tecniche di rappresentazione grafica

2016-11-06T14:43:46Z

Viviana.marotta: /* Libri di testo */

= Docente =

Marotta Viviana

= Obiettivi didattici in termini di: =

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

== Conoscenze (sapere) ==

• I canoni proporzionali della figura umana.

• I rapporti proporzionali del figurino di moda.

• Metodi facilitati per la rappresentazione della figura umana: la suddivisione in moduli, lo schema a filo.

• Conoscere il vocabolario della moda.

• Conoscere le figure professionali di riferimento.

• Conoscere i diversi metodi di lavoro utilizzati nel settore.

• Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli.

• Gli elementi sartoriali del capo.

• Linee e modelli in relazione alle occasioni d'uso.

• Modelli di tendenza.

• Qualità stilistiche dei vari modelli gonna.

• Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.

• Conoscere le texture di tessuti classici e il modo per disegnarle.

== Abilità (saper fare) ==

• Osservare e saper riconoscere i materiali e strumenti di base semplici per la rappresentazione grafica.

• Saper dividere ed interpretare simmetricamente il campo di lavoro.

• Conoscere i rapporti proporzionali del corpo umano.

• Saper disegnare la figura umana attraverso la suddivisione in moduli.

• Saper disegnare la figura umana interpretando il movimento del figurino tramite l'ausilio dello schema a filo.

• Saper applicare le tecniche chiaroscurali sull' incarnato della figura umana.

• Conoscere l'evoluzione del capo di abbigliamento attraverso i secoli.

• Riconoscere e classificare linee modelli gonna.

• Analizzare modelli di tendenza.

• Riconoscere e rappresentare i particolari tecnici della gonna.

• Saper disegnare il capo di abbigliamento su figurino e come disegno à-plat, anche attraverso l'osservazione dal vero.

• Saper applicare il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e ai capi di abbigliamento.

• Decodificare e interpretare un'immagine moda.

• Creare motivi decorativi su supporto cartaceo.

== Competenze (saper essere/essere in grado di) ==

• Utilizza con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno.

• Costruisce il disegno del manichino della figura umana e del figurino di moda in maniera corretta e proporzionata.

• Rappresenta correttamente i particolari anatomici della figura femminile con segno lineare e il chiaroscuro.

• Classifica i colori, esegue tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.

• Rappresenta graficamente i capi d’abbigliamento su prototipo del figurino di moda.

• Costruisce il disegno tecnico della gonna e dei particolari in maniera corretta, chiara e precisa.

• Ideazione creativa e consapevole di texture fantasia.

• Produce bozzetti creativi inerenti alla tematica.

== Obiettivi minimi ==

(definiti in dipartimento) 

• Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.

• Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.

• Studio particolari dell'anatomia.

• Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

= Contenuti =

'''Modulo n° 1 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA'''

• I rapporti proporzionali del corpo umano.

• Il figurino e la suddivisione in moduli: esercitazioni.

• Il movimento del figurino e lo schema a filo: esercitazioni.

• Le grafiti di varia durezza e le matite colorate.

• Il figurino e il chiaroscuro.

• Studio particolari dell’anatomia:occhi, naso , bocca,

• '''Modulo n° 2 IL SISTEMA MODA'''

• Il fenomeno moda nella società.

• Il vocabolario della moda.

• Fiere di settore, tendenze moda e temi di tendenza.

• Dinamiche di mercato, brand, target, occasioni d'uso, categorie di abbigliamento.

• Le principali figure professionali del settore tessile abbigliamento.

'''Modulo n° 3 IL DISEGNO D'ABBIGLIAMENTO - LA GONNA ATTRAVERSO LA STORIA DELLA MODA'''

• Progettazione di texture.

• La gonna attraverso i secoli.

• Le varie tipologie di gonna nel testo.

• Ricerca ed analisi modelli di tendenza.

• Il disegno piano della gonna e dei particolari tecnici.

• Rappresentazione della gonna su figurino.

• La creazione di un Mood.

• Ideazione e progetto: mini collezione di gonne a tema.

= Contenuti minimi =

(definiti in dipartimento) 

'''Modulo n° 1 LA FIGURA UMANA E LE TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA'''

• I rapporti proporzionali del corpo umano.

• Il figurino e la suddivisione in moduli: esercitazioni.

• Le grafiti di varia durezza e le matite colorate.

• Il figurino e il chiaroscuro.

• Studio particolari dell’anatomia:occhi, naso , bocca.

'''• Modulo n° 2 IL SISTEMA MODA'''

'''
• Il vocabolario della moda.

• Fiere di settore, tendenze moda e temi di tendenza.

• Le principali figure professionali del settore tessile abbigliamento.
•

'''Modulo n° 3 IL DISEGNO D'ABBIGLIAMENTO - LA GONNA ATTRAVERSO LA STORIA DELLA MODA'''

• La gonna attraverso i secoli

• Le varie tipologie di gonna nel testo

• Ricerca ed analisi modelli di tendenza

• Il disegno piano della gonna.

• Rappresentazione della gonna su figurino.

= Metodi =
• Lezioni frontali

• Lavori individuali

• Osservazioni

• Autocorrezioni da parte dell’allievo

• Esercitazioni continue con esempi pratici grafico-pittorici in classe e a casa (Con libro di Testo Fotocopie e materiali ausiliari spiegati in lezione frontale);

• Attività di ricerca, riviste di moda, fotocopie.

• Materiale multimediale, pc, internet.

= Verifiche =

• Colloqui individuali di verifica

• Controllo degli elaborati

= Libri di testo =

• AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt