Docente

Marotta Viviana

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "IL SISTEMA MODA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Le Fashion Week.
Le Capitali della Moda:
Parigi, Capitale Della Haute Couture, Dello Chic E Del Glamour. Paul Poiret (Orientalismo Nella Moda), Coco Chanel (L’abito Moderno), Elsa Schiaparelli ( L’arte È Di Moda), Jean Patou (La Nuova Maglieria), , Christian Dior (Il New Look), Hubert De Givenchy (L’aristocratico Della Moda), Karl Lagerfeld, Yves Saint Laurent ( La Rivoluzione Del Prêt-À-Porter, Il Vestito Mondrian), Jean Paul Gaultier ( L’intimo Come Abbigliamento).
Milano, Capitale Del Prêt-À-Porter e Dell’accessorio Moda. Giorgio Armani (Il Re Del Cross- Dressing), Gianfranco Ferrè (L’architetto Delle Forme), Gianni Versace (La Sublimazione Del Corpo), Miuccia Prada ( L’equilibrista Del Rischio Estetico), Franco Moschino (La Rigenerazione Dell’alta Moda), Ottavio Missoni (L’eleganza Del Punto A Maglia).
New York, Capitale Del Lusso. Ralph Laurent (Lo Sport Chic), Calvin Klein (Minimalismo Metropolitano), Marc Jacobs (Anti Fashion), Tom Ford.
Londra, Capitale Del Ribelle E Della Multiculturalità. Vivienne Westwood ( Moda Punk), Stella Mccartney (Moda Boutique) Alexander Mcqueen (La Drammatica Fusione Fra Moda E Teatro).
Tokyo, Capitale Dello Sperimentalismo. Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Junya Watanabe (Moda Post - Atomica).

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "IO CURA DELLE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Il commercio equo e solidale.
Strategia dell'UE per i tessili sostenibili e circolari.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
Conoscere il profilo storico-stilistico delle principali capitali della moda.
Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

Abilità (saper fare)

Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici.
Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista.
Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni artistici.
Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento)

Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
Progettare collezioni di moda.

Contenuti

MODULO 1

Icone Della Moda

Prima Metà Del Novecento

Il Romanticismo : Charles Federick Worth.
Art Nouveau.
La Belle Epoque: La Linea Ad S, Jacques Doucet, Jeanne Paquin, Lady Duff-Gordon.
Orientalismo Nella Moda: Paul Poiret Il Sultano Della Moda, L’arte Di Illustrare La Moda.
Le Donne e La Guerra: Moda e Divise.
Parigi 1925, Esposizione Universale: Art Decò.
La Moda nei Ruggenti Anni Venti: Le Flapper e La Garconne, Coco Chanel e La Donna Moderna, Jean Patou e La Nuova Maglieria.
Anni Trenta: Drappeggi Senza Tempo ( Madame Grès), Sbieco e Geometria (Madeleine Vionnet), Surrealismo e Moda (Elsa Schiaparelli).

Seconda metà del novecento

Il New Look: Christian Dior, Christobal Balenciaga.
Anni cinquanta, Controculture giovanili: Bikers, teddy boys, Rockabillies.
Anni sessanta: New York (Optical Art). Londra (Swinging London), moda boutique ( Mary quant), space age design ( Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne).
Anni settanta, moda punk ( Vivienne Westwood).
Anni ottanta, made in Italy ( Gianni Versace, Franco Moschino).
Anni novanta, tendenze giovanili ( Grunge, Cyber punk).

MODULO 2

La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme

Giacca E Giaccone: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
Soprabito E Cappotto: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, varianti del cappotto basico, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
Mantella: Evoluzione storica, modelli, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.

Contenuti minimi