Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

Docente

Marianna Oliva

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:

• Chanel 2.55 del 1955,
• Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
• Birkin di Hermès 1984,
• Jackie O’ di Gucci 1961,
• Hermès Kelly 1977,
• Speedy di Louis Vuitton 1959.

Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.

FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

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Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento) 

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Contenuti

MODULO I — L’abito

• Evoluzionestorica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
• La nascita dell’Haute Couture: Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
• Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica: linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel, il body (Figurino e plat in scala 1:10).
• Ponte verso il Novecento (cenni essenziali): Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
• Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
• Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
• Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del “CIRCO”, articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

1. Il Clown / Pierrot
2. L’Acrobata / Trapezio
3. Il Domatore e le Belve
4. Il Ringmaster / Il Tendone
5. Il Giocoliere / Equilibrio

Elaborati richiesti: tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

MODULO II — Progettare Collezioni Moda

• Le Stagioni della moda.
• Le uscite sul mercato del prodotto finito.
• Progettazione creativa e tecnica.
• Le fasi di una sfilata.

MODULO III — Accessori Per La Moda

• Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
• Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
• Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
• Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
• Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda

• Ricerca iconografica e analisi dei trend: Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
• Digital Moodboard: Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
• Storytelling del prodotto: Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
• Strumenti di grafica semplificata: Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

Contenuti minimi

(definiti in dipartimento) 

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