Classe IAm - A.S. 2026-2027: Tecnologie, disegno e progettazione

Docente

Marianna Oliva

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "Colours in Fashion", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• I colori iconici della moda, come e quando sono nati: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Pink PP di Valentino, Verde Bottega Veneta, Arancio Hermès, Rosa shocking di Schiaparelli, Greige di Armani, Blu Jeanne Lanvin, Rosso Ferragamo, Rosso Gucci.
• Percorso di teoria del colore: colori primari, secondari e terziari, contrasti cromatici, colori e significati simbolici.
• Accostamento di colori e cromie per la creazione di trend cromatici e temi cromatici.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "Io ho cura della Casa Comune", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• La cura come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
• La logica "usa e getta" nella vendita al dettaglio di abbigliamento: il fast fashion, capi di bassa qualità a prezzi molto ridotti, e il suo impatto ambientale e sociale.
• Moda sostenibile, riuso e riciclo dei materiali tessili.
• Elaborato pratico: figurino di moda realizzato con tessuti/materiali di scarto.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

• Strumenti, supporti e materiali per il disegno moda; grafiti di varia durezza e matite colorate.
• Regole della scritturazione tecnica a mano libera (lettering).
• Teoria del colore: classificazione dei colori, contrasti cromatici, significati simbolici, cartella colore.
• I colori iconici della moda, le loro origini storiche e le maison di riferimento.
• Canoni proporzionali antichi e moderni della figura umana; il manichino da disegno.
• Differenze tra figurino tecnico, figurino di immagine e figurino parlante; il disegno à plat.
• Storia della gonna dalle Origini alla Rivoluzione Industriale.
• Tipologie di gonna (a tubo, svasata, a pieghe, portafoglio, a teli, con baschina asimmetrica, a ruota, gonna pantalone), lunghezze e dettagli sartoriali.
• Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti; tessuti e stagionalità (A/I, P/E).
• Fasi di progettazione di una collezione: moodboard, schizzi, cartella colore, cartella materiali, scheda tecnica, disegno a plat scala 1:10.
• Impatto ambientale del fast fashion e principi della moda sostenibile.

Abilità (saper fare)

• Usare correttamente strumenti e tecniche grafiche di base (grafite, matite colorate) con ordine e pulizia del segno.
• Eseguire il lettering tecnico e impaginare una tavola in modo equilibrato.
• Eseguire accostamenti e contrasti cromatici; comporre una cartella colore coerente con un tema.
• Costruire la figura umana proporzionata applicando i canoni e la griglia del manichino.
• Disegnare figurini tecnici, di immagine e parlanti, rendendo la vestibilità del capo.
• Disegnare gli otto modelli di gonna sul figurino e in plat in scala 1:10.
• Compilare la scheda tecnica di un capo con terminologia appropriata.
• Rappresentare graficamente tessuti e motivi (fresco lana, tartan, pied de poule, gabardine, lino).
• Realizzare un tableau d'atmosfera e ricavarne schizzi, colori e materiali.
• Realizzare un figurino con tessuti di scarto.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

• Essere in grado di produrre bozzetti creativi e tecnici con precisione, metodo e rigore compositivo.
• Essere in grado di scegliere la tecnica grafica e il tipo di figurino più adatti allo scopo comunicativo.
• Essere in grado di analizzare un capo (linea, vestibilità, tessuto, dettagli) e di descriverlo con il lessico tecnico di settore.
• Essere in grado di ideare e progettare una mini-collezione ispirata al tema "Il Circo", seguendo l'iter progettuale completo.
• Essere in grado di utilizzare il colore in modo consapevole per creare trend cromatici.
• Essere in grado di organizzare il lavoro rispettando tempi e consegne, collaborando con i compagni.
• Essere in grado di riconoscere le ricadute ambientali e sociali delle scelte di consumo e di progettare in modo responsabile.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento) 

• Conoscere e usare in modo essenziale gli strumenti di base del disegno moda.
• Conoscere i colori primari e secondari e realizzare una semplice cartella colore.
• Riconoscere i principali colori iconici della moda e le maison a cui sono legati.
• Disegnare la figura umana proporzionata con l'ausilio del manichino.
• Distinguere figurino di immagine, figurino tecnico e disegno à plat.
• Riconoscere e disegnare in modo semplice i modelli base di gonna (a tubo, svasata, a pieghe, a ruota).
• Compilare una scheda tecnica semplificata usando la terminologia essenziale.
• Partecipare al progetto di collezione "Il Circo" producendo almeno moodboard, cartella colore e un figurino.
• Riconoscere in termini essenziali il problema del fast fashion e il valore del riuso.
• Consegnare gli elaborati richiesti con sufficiente ordine e nel rispetto dei tempi.

Contenuti

Modulo I: Il disegno moda

• Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.
• Strumenti per il disegno moda.
• Scritturazione tecnica a mano libera (lettering).

Modulo II: Studio del colore

• I colori iconici della moda, come e quando sono nati: Blu Tiffany, Rosso Valentino, Pink PP di Valentino, Verde Bottega Veneta, Arancio Hermès, Rosa shocking di Schiaparelli, Greige di Armani, Blu Jeanne Lanvin, Rosso Ferragamo, Rosso Gucci.
• Colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.
• Contrasto cromatico.
• Colori e significati.
• Cartella colore.

Modulo III: La figura umana

• La figura umana e le proporzioni; i canoni proporzionali antichi e moderni.
• La figura umana proporzionata; il manichino da disegno.
• Figurino tecnico, figurino di immagine, figurino parlante.
• La vestibilità.
• Disegno à plat.

Modulo IV: La gonna

• Storia della gonna attraverso i secoli, dalle Origini alla Rivoluzione Industriale.
• Vestibilità delle fibre e delle armature nei tessuti rettilinei.
• I modelli: prêt-à-porter, haute couture, gonna classica, di tendenza, sportiva. La lunghezza.
• Otto modelli progettati, ciascuno con figurino, plat in scala 1:10 e scheda tecnica:
  • a tubo / base: fresco lana, A/I;
  • svasata; faille di seta o cotone strutturato, P/E.
  • a pieghe; seta o poliestere tecnico plissé, P/E
  • portafoglio: tartan / pied de poule, A/I, con la sua storia;
  • a teli: cotone gabardine, P/E;
  • con baschina asimmetrica: tessuto sintetico, colore fluo, P/E;
  • a ruota: pied de poule, A/I, con la sua storia e il bianco e nero di Dior;
  • gonna pantalone: lino, P/E.
• Dettagli sartoriali: cintura, baschina, gheroni, pieghe, particolari tecnici.
• Rappresentazione della gonna sul figurino parlante.

Modulo V: La collezione moda

• Ideazione e progettazione di una mini-collezione ispirata al tema "Il Circo", con uno o più modelli di gonna studiati.
• Tableau d'atmosfera (moodboard).
• Produzione degli schizzi.
• Cartella colore e cartella materiali.
• Figurino d'immagine parlante.
• Disegno tecnico in plat e scheda tecnica.

Contenuti minimi

(definiti in dipartimento) 

• Strumenti di base per il disegno moda; uso di grafite e matite colorate.
• Lettering tecnico essenziale.
• Colori primari e secondari, contrasto cromatico, cartella colore.
• I principali colori iconici della moda.
• Proporzioni della figura umana e manichino da disegno.
• Figurino di immagine e disegno à plat.
• La gonna: cenni storici, modelli base (a tubo, svasata, a pieghe, a ruota), lunghezze.
• Scheda tecnica semplificata.
• Collezione "Il Circo": moodboard, cartella colore, un figurino con gonna.
• Educazione civica: fast fashion e riuso dei tessuti di scarto.

Metodi

• Lezione frontale e dialogata, con supporto di immagini, presentazioni e materiali audiovisivi.
• Dimostrazione pratica alla lavagna o al tavolo delle tecniche grafiche, seguita da esercitazione guidata.
• Didattica laboratoriale: esercitazioni grafiche individuali in classe, con revisione in itinere degli elaborati.

• Ricerca iconografica guidata (riviste, libri, web) per moodboard e approfondimenti storici.
• Analisi di capi, tessuti e campioni reali.

• Recupero in itinere e attività individualizzate; strumenti compensativi e misure dispensative per studenti con BES/DSA, secondo PDP e PEI.
• Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, basi di figurino, LIM, campionari di tessuti.

Verifiche

• Verifiche grafico-pratiche: tavole ed elaborati svolti in classe al termine di ogni argomento (lettering, cartella colore, figura proporzionata, figurini, plat in scala 1:10, schede tecniche).
• Verifiche scritte o orali brevi su storia della gonna, teoria del colore, colori iconici e terminologia tecnica.
• Valutazione del progetto di collezione "Il Circo": moodboard, schizzi, cartelle colore e materiali, figurino parlante, plat e scheda tecnica, con presentazione orale del lavoro.
• Valutazione dell'elaborato di Educazione civica: figurino con tessuti di scarto.
• Osservazione sistematica in laboratorio: impegno, autonomia, cura dei materiali, rispetto delle consegne.
• Revisione periodica della cartella personale delle tavole.

Si prevedono almeno due verifiche per periodo, secondo quanto stabilito dal Collegio Docenti e dal dipartimento. La valutazione considera correttezza delle proporzioni, precisione e pulizia del segno, uso del colore, completezza, creatività e rispetto dei tempi, con riferimento alle griglie di dipartimento e al PTOF. Per gli studenti con BES/DSA le verifiche sono adattate secondo PDP e PEI.

Libri di testo

• MATERIA DISEGNO PROFESSIONALE - Titolo: TECNOLOGIE E TECNICHE DI DISEGNO E PROGETTAZIONE MODA. Autore: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA. EDITORE SAN MARCO.