Classe IVAm - A.S. 2026-2027: Progettazione e produzione

Docente

Marianna Oliva

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, “GLI ACCESSORI: L’INDISPENSABILE SUPERFLUO”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Le Borse Che Hanno Fatto La Storia:

• Chanel 2.55 del 1955,
• Lady Dior bag di Christian Dior 1995,
• Birkin di Hermès 1984,
• Jackie O’ di Gucci 1961,
• Hermès Kelly 1977,
• Speedy di Louis Vuitton 1959.

Storia Del Foulard. Come Indossare I Foulard.

FOULARD ICONICI: Hermès, Ferragamo, Dolce & Gabbana.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d’Istituto di “Educazione civica – Io ho cura”, declinato come “IO HO CURA DELLA MEMORIA”, la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• La Memoria del Tessere. L’Eredità delle Tradizioni Tessili Italiane nel Design Contemporaneo con Maria Lai, l’artista dei fili – arte, memoria e cittadinanza – e Renata Bonfanti, figura chiave del design tessile italiano del secondo dopoguerra, con la sua missione visionaria: portare la tessitura artigianale dentro le case moderne.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

• Evoluzione storica dell'abito dal Barocco all'Ottocento e principali linee di abiti nella storia della moda.
• Nascita dell'Haute Couture (Worth) e passaggio al Novecento (Poiret, Chanel).
• Le quattro categorie stilistiche (Prêt-à-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool) e i loro codici: linea, tessuti, colori, particolari.
• Fasi dell'iter progettuale di una collezione: ricerca, tableau d'atmosfera, schizzi, figurino d'immagine, plat, scheda tecnica.
• Stagioni della moda, calendario delle uscite sul mercato e fasi organizzative di una sfilata.
• Accessori iconici (borse, scarpe, foulard) e loro ruolo nel Made in Italy.
• Tradizioni tessili italiane e loro eredità nel design contemporaneo (Maria Lai, Renata Bonfanti).
• Strumenti digitali per la ricerca iconografica e la comunicazione del prodotto (MLOL, Canva).
• Terminologia tecnica di settore, anche di derivazione francese e inglese.

Abilità (saper fare)

• Riconoscere e collocare nel contesto storico-artistico linee, capi e accessori, individuandone gli elementi stilistici.
• Condurre una ricerca iconografica e di tendenza selezionando fonti attendibili.
• Comporre un tableau d'atmosfera e un moodboard digitale coerenti con il tema, con palette cromatica e cartella tessuti.
• Sviluppare schizzi progettuali con note descrittive e declinare un tema in capsule e occasioni d'uso.
• Rappresentare l'abito e l'accessorio sul figurino d'immagine, anche in gruppo, secondo le quattro categorie stilistiche.
• Eseguire il disegno tecnico in piano (plat in scala 1:10) e compilare la scheda tecnica del capo.
• Rappresentare graficamente borse, scarpe e foulard, rendendo materiali e dettagli costruttivi.
• Impaginare e presentare una collezione con strumenti di grafica digitale, motivando le scelte progettuali.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

• Predisporre il progetto di un prodotto moda in base al tema assegnato, alle tendenze, alle caratteristiche dei materiali e alle esigenze di realizzazione in laboratorio.
• Realizzare disegni artistici e tecnici con le metodologie di rappresentazione e gli strumenti, tradizionali o digitali, più idonei al progetto.
• Rielaborare in modo personale e creativo i riferimenti storici, artistici e culturali, riconoscendo il valore del patrimonio tessile e del Made in Italy.
• Gestire in autonomia le fasi del lavoro, rispettando consegne e tempi, in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
• Collaborare nel gruppo di lavoro e comunicare il progetto con linguaggio tecnico appropriato.
• Utilizzare in modo consapevole e responsabile le risorse digitali.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento)

• Conoscere nelle linee essenziali l'evoluzione dell'abito dal Seicento all'Ottocento e riconoscere le principali linee.
• Conoscere le fasi fondamentali della progettazione di una collezione.
• Riconoscere i principali accessori iconici studiati e le maison di riferimento.
• Realizzare, anche guidato, un tableau d'atmosfera e semplici schizzi coerenti con il tema.
• Disegnare un capo su figurino di base in modo proporzionato e leggibile.
• Eseguire un plat semplice in scala 1:10 e compilare una scheda tecnica essenziale.
• Utilizzare le funzioni di base di Canva per un moodboard.
• Usare la terminologia tecnica essenziale e rispettare le consegne.

Contenuti

MODULO I — L’abito

• Evoluzione storica dell’abito dal Barocco all’Ottocento (Il Seicento barocco e il dominio della moda francese alla corte di Luigi XIV; Il Settecento rococò: robe à la française, panier, Rose Bertin e Marie Antoinette, la chemise à la reine; Il Neoclassicismo e lo stile Impero; Il Romanticismo: ritorno del corsetto e manica a gigot; L’Ottocento: crinolina, tournure/sellino e redingote).
• La nascita dell’Haute Couture: Charles Frederick Worth e la prima maison di moda (la firma d’autore, le collezioni stagionali, il modello sartoriale).
• Capi e modelli in raccordo con il Laboratorio di Modellistica: linea Impero, abito redingotte, abito asimmetrico a drappeggio, il tubino nero di Chanel (Figurino e plat in scala 1:10).
• Ponte verso il Novecento (cenni essenziali): Paul Poiret e il superamento del corsetto; Coco Chanel e il tubino nero (1926).
• Disegno dell’abito sul figurino secondo le quattro categorie stilistiche: Prêt-À-Porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool (linea, tessuti, fantasie e colori, particolari, abbottonatura, accessori).
• Principali Linee di Abiti attraverso la Storia della Moda.
• Ideazione di una mini collezione ispirata al tema del “CIRCO”, articolata in 5 atti/capsule tematiche, ciascuna da sviluppare attraverso diverse occasioni d’uso:

1. Il Clown / Pierrot
2. L’Acrobata / Trapezio
3. Il Domatore e le Belve
4. Il Ringmaster / Il Tendone
5. Il Giocoliere / Equilibrio

Elaborati richiesti: tableau d’atmosfera, produzione degli schizzi con relative note descrittive, rappresentazione grafica dei figurini d’immagine in gruppo, disegno tecnico (Plat in scala 1:10) e scheda tecnica.

MODULO II — Progettare Collezioni Moda

• Le Stagioni della moda.
• Le uscite sul mercato del prodotto finito.
• Progettazione creativa e tecnica.
• Le fasi di una sfilata.

MODULO III — Accessori Per La Moda

• Gli accessori e la loro importanza nel Made in Italy.
• Le Borse Che Hanno Fatto La Storia: Chanel 2.55, Lady Dior bag di Christian Dior, Birkin di Hermès, Jackie O’ di Gucci, Speedy di Louis Vuitton.
• Studio grafico: Rappresentazione grafica di modelli di borse Prêt-À-Porter, Glam & Cool, Sport & Street, Haute Couture. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine.
• Le Scarpe Che Hanno Fatto La Storia: Le Ballerine di Salvatore Ferragamo, Le Slingback di Chanel, Le Décolleté Hangisi di Manolo Blahnik, Le Décolleté Pigalle di Christian Louboutin, I Mocassini Gucci.
• Studio grafico: Rappresentazione grafica dei modelli studiati. Rappresentazione grafica su figurino d’immagine con relative note descrittive.

MODULO IV — Progettazione e Comunicazione Digitale della Moda

• Ricerca iconografica e analisi dei trend: Utilizzo della piattaforma MLOL (MediaLibraryOnLine) per la consultazione di riviste di settore e risorse digitali.
• Digital Moodboard: Tecniche di composizione grafica e organizzazione visiva dei contenuti tramite l’ausilio di Canva.
• Storytelling del prodotto: Selezione di palette cromatiche, texture e reference stilistiche in ambiente cloud.
• Strumenti di grafica semplificata: Gestione di layout e inserimento di elementi grafici per la presentazione di una collezione.

Contenuti minimi

(definiti in dipartimento) 

• Modulo I: caratteri essenziali dell'abito in età barocca, rococò, Impero, romantica e ottocentesca (crinolina e tournure); Worth e la nascita dell'Haute Couture; il tubino nero di Chanel; le quattro categorie stilistiche; sviluppo di almeno una capsule del tema "Circo" con tableau, schizzi, un figurino e un plat con scheda tecnica.
• Modulo II: le stagioni della moda; le fasi principali della progettazione e della sfilata.
• Modulo III: almeno tre borse e tre scarpe iconiche con le loro caratteristiche; rappresentazione grafica di un modello di borsa e di uno di scarpa.
• Modulo IV: ricerca di immagini su MLOL; realizzazione di un moodboard digitale con palette cromatica.

Metodi

• Lezione frontale e dialogata con supporto di immagini, video e presentazioni multimediali.
• Project work su l'UDA "Circo", in raccordo con il Laboratorio di Modellistica.
• Ricerca individuale e di gruppo, cooperative learning e peer tutoring.
• Analisi di casi (maison, capi e accessori iconici) e brainstorming.
• Revisione periodica degli elaborati con correzione individualizzata.
• Attività di recupero e consolidamento in itinere; strumenti compensativi e misure dispensative secondo PDP e PEI.
• Strumenti: libro di testo, dispense e schede fornite dalla docente, riviste di settore, LIM, laboratorio informatico, MLOL, Canva.

Verifiche

• Tipologie: elaborati grafico-progettuali (tableau, schizzi, figurini, plat, schede tecniche); verifiche scritte strutturate o semistrutturate sui contenuti storici e teorici; colloqui orali ed esposizione del progetto; prodotti digitali (moodboard, presentazione della collezione); osservazione sistematica del lavoro in aula.
• Numero: almeno due valutazioni grafico-pratiche e una scritta o orale per periodo.
• Criteri di valutazione: coerenza con il tema e completezza dell'elaborato; correttezza delle proporzioni e del disegno tecnico; originalità e rielaborazione personale; cura grafica e resa di tessuti e colori; uso della terminologia tecnica; autonomia, impegno e rispetto dei tempi di consegna.
• Valutazione: formativa in itinere e sommativa a fine modulo, secondo le griglie di dipartimento e i criteri del PTOF; per gli alunni con BES si fa riferimento a PDP e PEI.

Libri di testo

• MATERIA - IDEAZIONE, PROGETTAZIONE - TITOLO: MODA (LA). CON LABORATORIO DELLE COMPETENZE. PROGETTAZIONE & PRODUZIONE - AUTORI: FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO