Classe IAm - A.S. 2023-2024: Tecnologie, disegno e progettazione

Docente

Oliva Marianna

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "COLOURS IN FASHION:VIAGGIO A COLORI NEL MONDO DELLA MODA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

• Viaggio attraverso trend cromatici ed il linguaggio dei colori, studio del costume della moda e della società.

• Guida allo sviluppo di competenze tecniche ed estetiche su accostamento di colori e cromie per la realizzazione di trend cromatici.

• Colore e moda: percezione del colore.

• Percorso di teoria del colore: la cartella colore, temi cromatici.
• Progettare il colore: ispirazione per un atmosfera cromatica, mood d’ispirazione.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "HO CURA DELLA CASA COMUNE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti nuclei tematici:

• La cura intesa come tutela della natura, impegno per la società e cura dell'ambiente.
• La logica "usa e getta" nel settore della vendita al dettaglio di abbigliamento che realizza abiti di bassa qualità a prezzi molto ridotti.
• Rispetto della natura e cura dell'ambiente: figurino di moda realizzato con tessuti di scarto.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

• Conoscere i principali strumenti utili per il disegno moda.
• Conoscere gli attributi del colore, la terminologia di base.
• Conoscere i rapporti di contrasto e armonia tra colori, compatibilità cromatica.
• Conoscere la valenza storico - sociale, psico fisiologica e comunicativa dei colori.
• Conoscere i significati associati ai principali colori.
• Conoscere le influenze del colore nel progetto moda.
• Conoscere la cartella colori e il suo processo di progettazione.
• Conoscere i principali canoni proporzionali dall’antichità ad oggi e i metodi facilitati per la rappresentazione della figura.
• Conoscere i sistemi di rappresentazione grafica di settore: figurino e disegno a piatto.
• Conoscere le caratteristiche principali della gonna, i dettagli sartoriali, le principali linee, le relative occasioni d’uso, le trasformazioni nella sua evoluzione storica.
• Il chiaroscuro applicato al panneggio dei tessuti e dei capi di abbigliamento.
• Conoscere gli elementi di progettazione di un prodotto moda.

Abilità (saper fare)

Riconoscere tra i diversi strumenti per il disegno quelli più adatti a raggiungere il risultato prefissato:

• Realizzare varianti colore, intervenendo su tonalità, saturazione e luminosità.
• Creare contrasti e accordi cromatici.
• Utilizzare la valenza espressivo-comunicativa del colore all’interno dei propri progetti moda.
• Saper progettare una cartella colori.
• Saper utilizzare i metodi facilitati per la rappresentazione: la griglia, la struttura a filo e il manichino.
• Riprodurre la figura umana in maniera corretta e proporzionata.
• Riprodurre graficamente le gonne, utilizzando correttamente i segni convenzionali.
• Saper dare profondità alle pieghe, panneggi e annodamenti presenti nella gonna con il chiaroscuro tonale e assoluto.
• Realizzare disegni  in piano della gonna diritta e delle sue varianti.
• Rappresentazione in piano delle principali tasche interne ed esterne.
• Identificare modello e linea osservando le gonne che ci circondano.
• Rielaborare in una progettazione personale le linee della gonna analizzata, ideandone delle varianti moda.
• Utilizzare le linee storiche della gonna, in una rivisitazione personale.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

Utilizzare con competenza e precisione gli strumenti ed i materiali specifici per il disegno.         

• Classificare i colori, eseguendo tavole con le gradazioni tonali e contrasti di colore.
• Comporre outfit, tenendo conto del valore aggiunto dei colori selezionati.
• Realizzare un pannello di tendenza e cartella colori.
• Costruire il disegno del manichino e della figura umana in maniera corretta e proporzionata.      
• Capacità di esecuzione del disegno della gonna su figurino in posizione statica.
• Eseguire il disegno di una gonna diritta e delle sue varianti in scala.
• Realizzare disegni tecnici proporzionati e attinenti al figurino di tendenza e corredati di note tecniche sartoriali chiare e appropriate.
• Riconoscere le caratteristiche proprie dei costumi delle epoche e culture studiate, operando confronti e analisi e riproponendoli in chiave moderna.
• Produrre bozzetti creativi in base alle conoscenze acquisite e inerenti alla tematica, organizzando il proprio lavoro con precisione, metodo e rigore compositivo.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento)

Riconoscere il significato comunicativo e simbolico dei colori

• Realizzare cartelle colore a tema, anche con l’ausilio di mezzi informatici
• Conoscere e utilizzare strumenti e materiali di base utili per la rappresentazione grafica.
• Conoscere i concetti di proporzione, simmetria, armonia.
• Conoscere e saper riprodurre graficamente le linee dell'abbigliamento (gonna base e le sue varianti).

Contenuti

Modulo 1 Il disegno moda:

    • Il “doodling” “scarabocchi”.

    • Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate.

    • Tecniche e supporti,  mescolanze e nuovi colori.

    • Scritturazione tecnica a mano libera.

Modulo 2 Studio del colore:

    • Teoria tricromatica

    • Disco cromatico di Itten

    • Contrasto cromatico

    • Colori monocromatici

    • Colori cromatici

    • Il colore nella moda

    • Identificazione dei colori

    • Progettare la cartella colori

  MODULO 3 La figura umana e le proporzioni:

    • I canoni proporzionali antichi e moderni

    • studio delle parti del corpo umano

    •  rappresentazione della figura attraverso la griglia modulare

    •  lo schema a filo e il manichino

    •  il figurino d’immagine e il figurino tecnico.

    • La vestibilità

    • Disegno in Plat

   MODULO 4 La gonna:

    • La gonna attraverso i secoli

    •  I modelli (Pret-a-porter, Couture, sport & street , Glam & cool )

    • I dettagli sartoriali

    •  Linea base e trasformazioni

    •  Il disegno piano della gonna e dei particolari tecnici

    • Rappresentazione della gonna su figurino.

  Modulo 5 La collezione moda:

    •  Ideare e progettare una collezione moda

    • Tableau d’atmosfera

    •  Cartella colore

    •  Cartella materiali

    •  La produzione degli schizzi

    • Il figurino d’immagine

    •  Il disegno tecnico

    •  Varianti del capo base.

Contenuti minimi

(definiti in dipartimento)

• Strumenti per il disegno moda: Introduzione alla tecnica delle grafiti di varia durezza e delle matite colorate, tecniche e supporti, propedeutica allo sfumato monocromatico.

    • Un viaggio nel colore: teoria strutturale del colore, la terminologia di base, i colori acromatici, che cos’è la temperatura, i colori delle stagioni (primavera, estate, autunno-inverno).

    • La figura umana e le tecniche di rappresentazione grafica: rappresentazione della figura attraverso la griglia modulare, lo schema a filo e il manichino, il figurino d’immagine attraverso la griglia modulare.

    • La gonna: I modelli (Pret-a-porter, Couture, sport & street, Glam & cool), i dettagli sartoriali, linea base, Il disegno piano della gonna, rappresentazione della gonna su figurino.

    • La collezione moda: Progettare la collezione di moda, tableau d’atmosfera, cartella colore, cartella materiali, la produzione degli schizzi, il figurino d’immagine, il disegno tecnico.

Metodi

• Lezioni frontali esplicative, dimostrazioni pratiche delle realizzazioni grafico-pittoriche, momenti collettivi d’aula in forma discorsiva, ricerche guidate, autocorrezioni da parte dell’allievo, schede( immagini di moda, mappe, esempi di costruzioni grafiche), materiali prodotti dall'insegnante ( disegni, presentazioni, libri di consultazione documentari).

Verifiche

• Le prove di verifica potranno essere: prove orali e/o scritte semi-strutturate, comprendenti ad esempio: quesiti a scelta multipla, quesiti vero/falso, quesiti a completamento, quesiti a risposta aperta, quesiti di correlazione.

    • Elaborati grafici

    • Valutazione delle ricerche individuali e di gruppo

    • Verifiche in itinere.

Libri di testo

• DISEGNO PROFESSIONALE - TECNOLOGIE E TECNICHE DI RAPPRESENTAZIONE GRAFICA EDUCAZIONE ALL'IMMAGINE - SISTEMA MODA - AUTORE FORTE CONCETTA, STASOLLA ROSALBA, ROUSSIN LETIZIA - EDITORE SAN MARCO