Docente

Marotta Viviana

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, " “E’ TUTTA UNA QUESTIONE DI STILE: VIAGGIO TRA TENDENZE MODA, MOOD, STILI E MUST HAVE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Ambiti e stili di riferimento: Bon Ton; Country; Dandy; Emo; Gothic/Dark; Grunge; Hippie; Hipster; Navy; Preppy; Pin-Up; Punk/Rock; Rap; Street; Tribal; Indie; Etnico/Animalier; Vintage.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "HO CURA DELLE PERIFERIE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

Industria della moda e sviluppo sostenibile:

filiere produttive responsabili, tracciabilità e diritti dei lavoratori;
economia circolare (riuso, riparazione, upcycling) e riduzione degli sprechi;
cultura visiva e moda come strumento di inclusione nelle periferie urbane.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

Principi di anatomia artistica applicati al figurino: costruzione semplificata di testa, volto e proporzioni del corpo in posa statica e dinamica.
Dinamiche socio-culturali delle tendenze moda e lessico degli stili.
Declinazioni dello stile e riconoscimento di codici (linee, volumi, palette, accessori).
Evoluzione storica del pantalone e principali modelli.
Elementi sartoriali, materiali e accostamenti in base a occasioni d’uso e temi di tendenza.
Nozioni di modellistica funzionali alla rappresentazione (disegno tecnico e note).
Struttura del tessuto: armature di base e lettura grafica.
Composizione decorativa: moduli, pattern, ritmo visivo e percezione.
Tecniche pittoriche e decorative.
Iter e timing di collezione: dalla ricerca al campionario.

Strumenti digitali per la grafica.

Abilità (saper fare)

Rappresentare la figura in posa statica e in movimento, con corretta proporzione.
Disegnare i particolari del volto e del corpo con schemi facilitati.
Decodificare e interpretare immagini moda.
Rappresentare il pantalone sul figurino rispettando vestibilità e costruzione.
Realizzare disegno tecnico analitico con segni convenzionali appropriati.
Riconoscere, classificare e rappresentare linee, modelli e particolari tecnici del pantalone.
Trasformare elementi stilistici storici in proposte contemporanee.
Descrivere graficamente la struttura di un tessuto.
Progettare motivi decorativi con modulo e griglia; impaginare pattern.
Riadattare in chiave attuale tecniche decorative storiche.
Elaborare moodboard e tavole d’ispirazione a supporto dell’idea moda.

Utilizzare software grafici di base per figurino, disegno tecnico e presentazioni.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

Selezionare e usare tecniche grafico-pittoriche e materiali idonei, applicando consapevolmente la teoria del colore.
Organizzare la superficie e le strutture geometriche di base (griglie, moduli, figura umana, capi) in funzione del progetto.
Visualizzare capi (figurino e piano) integrando conoscenze modellistiche e note esplicative.
Costruire in modo chiaro e preciso il disegno tecnico di pantaloni e particolari.
Ideare e sviluppare texture originali coerenti con il concept.
Produrre bozzetti creativi pertinenti al tema, motivandone le scelte estetiche e funzionali.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento)

Riprodurre strutture e forme compositive semplici.
Applicare criteri elementari di proporzionalità e simmetria.
Utilizzare tecniche base di rappresentazione grafica.
Conoscere e distinguere i principali modelli di pantalone.

Contenuti

MODULO 1 — Dalla figura al figurino

Costruzione geometrica della testa (fronte/profilo) e particolari del volto (occhio, naso, bocca).
Movimento degli arti superiori nella figura frontale.
Schema dell’arto inferiore in movimento (fronte/profilo).
La figura in movimento (tre quarti/profilo): dallo schema “a filo” al figurino finito.

MODULO 2 — Il prodotto moda

Moda e società; lettura delle tendenze.
Moda e mercato: target e posizionamento.
Categorie stilistiche (Prêt-à-porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool): punti forti, codici e accessori.
Nascita e caratteristiche di Prêt-à-porter e Haute Couture

MODULO 3 — Il pantalone

Trasformazioni del pantalone nella storia e mappa dei modelli.
Disegno del pantalone sul figurino nelle quattro categorie stilistiche.
Elementi sartoriali e materiali per occasioni d’uso e temi di tendenza (linee, tessuti, pattern, colori, abbottonature, accessori).

MODULO 4 — Struttura decorativa

Forma e figura: relazione tra struttura e decorazione.
Reticoli compositivi e texture (quadrato, triangolo equilatero, cerchio).
Motivi a sviluppo lineare (figure semplici, greche, fitomorfi, tralci).
Composizione decorativa: riga, gruppo, ritmo regolare/sinuoso/spezzato, densità/rarefazione.
Modulo e rapporto compositivo (continuo, saltato, speculare, piazzato).

MODULO 5 — La collezione moda

Progettazione di collezioni: stagionalità, calendario e uscite di prodotto.
Iter di collezione: ricerca, moodboard, tableau d’atmosfera, cartella colori e materiali.
Linee e volumi; dal bozzetto al figurino d’immagine, disegno tecnico e scheda tecnica.
Sviluppo varianti del capo base.
Ideazione tematica – “Le Città Invisibili” (5 micro-capsule)

MODULO 6 — Le professioni della moda

Mappa delle figure professionali nel fashion system (stilista, modellista, fashion illustrator, product developer, textile designer, visual/brand communication, merchandiser, ecc.).

Contenuti minimi

(definiti in dipartimento)

MODULO 1 — Dalla figura al figurino

Schema semplificato della testa (assi, proporzioni base) e dei particolari principali (occhio, naso, bocca) con tracciati guida.
Figura frontale proporzionata con manichino semplificato; 1–2 pose base.

MODULO 2 — Il prodotto moda

Relazione essenziale moda–società e lettura di una tendenza con parole-chiave.
Categorie stilistiche (Prêt-à-porter, Haute Couture, Sport & Street, Glam & Cool): punti forti, codici e accessori.

Distinzione di base tra Haute Couture e Prêt-à-porter; idea di target (a chi è rivolto) e un canale di comunicazione.

MODULO 3 — Il pantalone

Cenni sull’evoluzione del pantalone.
Riconoscimento e denominazione di 4 modelli base (jeans 5 tasche, sigaretta, palazzo, cargo).
Disegno sul figurino del pantalone base rispettando vestibilità essenziale.

Individuazione grafica di 3 particolari tecnici (tasche, vita/chiusura, fondo).

MODULO 4 — Struttura decorativa

Comprensione di modulo e ripetizione su griglia quadrettata.
Costruzione di 1 pattern semplice.
Riconoscimento dei reticoli base (quadrato, triangolo equilatero, cerchio).

MODULO 5 — La collezione moda

Sequenza essenziale dell’iter di collezione: ricerca → moodboard → figurino → disegno tecnico semplificato.
Realizzazione di una mini-capsule da 3 capi coerenti per tema e cartella colore.

MODULO 6 — Le professioni della moda

Conoscenza del ruolo di 4 figure: stilista, modellista, textile designer, merchandiser (compito principale per ciascuna).

Metodi

Lezioni frontali guidate con esplicitazione degli obiettivi e del lessico tecnico.
Dimostrazioni pratiche di tecniche grafico-pittoriche e di rappresentazione (step by step).
Discussioni d’aula e momenti collettivi per l’analisi di immagini e casi studio.
Ricerche guidate (stili, materiali, tendenze, tessuti) con tracce e rubriche di consegna.
Autocorrezione e autovalutazione su checklist/rubriche per rendere consapevole il processo.
Materiali strutturati: schede con immagini moda, mappe concettuali, esempi di costruzioni grafiche.
Materiali del docente: disegni-esempio, presentazioni, estratti da libri di consultazione.

Verifiche

In itinere:

Osservazioni strutturate durante esercitazioni e laboratori.
Micro-prove su conoscenze/abilità specifiche (anatomia del figurino, segni convenzionali, pattern).
Feedback immediato con rubriche brevi (correttezza tecnica, chiarezza, pulizia, coerenza stilistica).

Sommative (finalizzate all’accertamento delle competenze):

Prove scritte/oggettive: quesiti a risposta aperta, analisi di immagini, terminologia di settore.
Prove pratiche: elaborati di figurino, disegni tecnici (pantalone e particolari), costruzione di un pattern, tavola finale; eventuale esercizio digitale (impaginazione/moodboard).
Orali: presentazione ragionata del processo (ricerca → scelte → esito), con uso del lessico tecnico.

Criteri e indicatori principali:

Conoscenze disciplinari e uso del linguaggio tecnico.
Accuratezza tecnica (proporzioni, segni convenzionali, pulizia) e coerenza stilistica.
Capacità di analisi e rielaborazione (dalle reference all’output).

Creatività entro il brief e rispetto delle consegne/tempi.

Libri di testo

Tecnologie e Tecniche di Rappresentazione Grafica, C. Forte, R. Stasolla, L. Roussin, Editrice San Marco.

Classe IIAm - A.S. 2025-2026: Tecnologie, disegno e progettazione

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