Classe VAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

Docente

Marotta Viviana

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "IL SISTEMA MODA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• Le Capitali della Moda:
• Parigi, Capitale Della Haute Couture, Dello Chic E Del Glamour. Paul Poiret (Orientalismo Nella Moda), Coco Chanel (L’abito Moderno), Elsa Schiaparelli ( L’arte È Di Moda), Christian Dior (Il New Look), Yves Saint Laurent ( La Rivoluzione Del Prêt-À-Porter, Il Vestito Mondrian), Jean Paul Gaultier ( L’intimo Come Abbigliamento).
• Milano, Capitale Del Prêt-À-Porter e Dell’accessorio Moda. Giorgio Armani (Il Re Del Cross- Dressing), Gianni Versace (La Sublimazione Del Corpo), Miuccia Prada ( L’equilibrista Del Rischio Estetico), Franco Moschino (La Rigenerazione Dell’alta Moda), Dolce & Gabbana (“I maestri del barocco mediterraneo).  
• New York, Capitale Del Lusso. Ralph Laurent (Lo Sport Chic), Calvin Klein (Minimalismo Metropolitano), Marc Jacobs (Anti Fashion), Tom Ford.
• Londra, Capitale Del Ribelle E Della Multiculturalità. Vivienne Westwood ( Moda Punk),  Stella Mccartney, Alexander Mcqueen (La Drammatica Fusione Fra Moda E Teatro).

• Tokyo, Capitale Dello Sperimentalismo. Yohji Yamamoto, Issey Miyake.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "IO CURA DELLE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• Il commercio equo e solidale.
• Strategia dell'UE per i tessili sostenibili e circolari.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

• Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
• Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
• Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
• Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
• Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
• Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
• Conoscere il profilo storico-stilistico delle principali capitali della moda.
• Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

Abilità (saper fare)

• Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
• Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
• Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
• Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
• Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
• Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
• Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
• Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici.
• Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
• Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
• Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
• Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista.
• Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
• Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

• Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
• Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
• Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
• Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni artistici.
• Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
• Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato  dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
• Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
• Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento) 

• Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
• Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
• Progettare collezioni di moda.

Contenuti

MODULO 1 Icone Della Moda

Prima Metà Del Novecento    

• Il Romanticismo : Charles Federick Worth.
• Art Nouveau.
• La Belle Epoque: La Linea Ad S.
• Orientalismo Nella Moda: Paul Poiret Il Sultano Della Moda, L’arte Di Illustrare La Moda.
• Le Donne e La Guerra: Moda e Divise.
• Parigi 1925, Esposizione Universale: Art Decò.
• La Moda nei Ruggenti Anni Venti: Le Flapper e La Garconne, Coco Chanel e La Donna Moderna, Jean Patou e La Nuova Maglieria.
• Anni Trenta: Drappeggi Senza Tempo ( Madame Grès), Sbieco e Geometria (Madeleine Vionnet), Surrealismo e Moda (Elsa Schiaparelli).

Seconda metà del novecento

• Il New Look: Christian Dior, Christobal Balenciaga.
• Anni cinquanta, Controculture giovanili: Bikers, teddy boys, Rockabillies.
• Anni sessanta: New York (Optical Art). Londra (Swinging London), moda boutique ( Mary quant), space age design ( Pierre Cardin, André Courrèges, Paco Rabanne).
• Anni settanta, moda punk ( Vivienne Westwood).
• Anni ottanta, made in Italy ( Gianni Versace).
• Anni novanta, tendenze giovanili ( Grunge, Cyber punk).

MODULO 2

Progettazione creativa

• Progettazione Creativa Di Una Collezione Moda Ispirata a 5 Città invisibili di Italo Calvino.(Mappa mentale,Tableau d'atmosfera, Produzione degli schizzi con relative note descrittive, Rappresentazione grafica dei figurini d'immagine in gruppo, Disegno tecnico e scheda tecnica).

MODULO 3

La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme

• Giacca E Giaccone: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, principali linee, analisi e studio di varianti, rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
• Soprabito E Cappotto: Evoluzione storica, modelli, particolari tecnici, varianti del cappotto basico, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.
• Mantella: Evoluzione storica, modelli, principali linee, analisi e rappresentazioni grafiche con relative note descrittive.

Contenuti minimi

(definiti in dipartimento) 

MODULO 1

Icone Della Moda

Prima Metà Del Novecento    

Indicazione didattica: in questo modulo si trattano solo gli aspetti essenziali (termini base, date chiave, nomi e caratteristiche principali).

• Charles Frederick Worth: nascita dell’alta moda e della maison.
• Art Nouveau; Belle Époque: linea a “S”, decorazioni floreali.
• Orientalismo: Paul Poiret (kimono, pantaloni alla turca); illustrazione di moda.
• Donne e guerra (1914–18): semplificazione degli abiti; divise.
• Parigi 1925: Art Déco (geometrie, lusso).
• Anni ’20: flapper e garçonne; Coco Chanel (jersey, donna moderna); Jean Patou (nuova maglieria).

• Anni ’30: Madame Grès (drappeggio); Madeleine Vionnet (taglio in sbieco, geometria); Elsa Schiaparelli (surrealismo e moda).

MODULO 2

Progettazione creativa

• Mappa mentale
• Tableau d’atmosfera / moodboard per ciascun elemento.
• Schizzi con note descrittive essenziali.
• Figurini d’immagine (coerenza di stile in gruppo).
• Disegno tecnico dei capi principali.

• Scheda tecnica sintetica (nome capo, tessuti, dettagli essenziali).

MODULO 3

La Giacca e Il Cappotto: Breve Storia Della loro Evoluzione e Delle loro Forme

• Breve storia di giacca, giaccone, soprabito, cappotto, mantella.
• Lessico delle parti: collo/rever, spalla, manica, abbottonatura, tasche, fondo, spacco, cintura.
• Giacca/Giaccone — linee principali: dritta, sfiancata, monopetto, doppiopetto.
• Soprabito/Cappotto — linee principali: trench, vestaglia, a trapezio, a uovo.
• Mantella — varianti: semicircolare, con cappuccio, chiusure semplici.

• Rappresentazioni grafiche essenziali: frontale e retro; cuciture e dettagli principali.

Metodi

• Lezioni frontali guidate con esplicitazione degli obiettivi e del lessico tecnico.
• Dimostrazioni pratiche di tecniche grafico-pittoriche e di rappresentazione (step by step).
• Discussioni d’aula e momenti collettivi per l’analisi di immagini e casi studio.
• Ricerche guidate (stili, materiali, tendenze, tessuti) con tracce e rubriche di consegna.
• Autocorrezione e autovalutazione su checklist/rubriche per rendere consapevole il processo.
• Materiali strutturati: schede con immagini moda, mappe concettuali, esempi di costruzioni grafiche.

• Materiali del docente: disegni-esempio, presentazioni, estratti da libri di consultazione.

Verifiche

Colloqui individuali di verifica, test intermedi e controllo degli elaborati.

Libri di testo

AUTORI: Gibellini Luisa/Tommasi Carmela Beatrice/Zuppo Mattia TITOLO: “Il prodotto moda “– Manuale di ideazione, progettazione e industrializzazione. EDITORE: Clitt.