Classe VAm - A.S. 2025-2026: Progettazione e produzione

Docente

Marotta Viviana

Inserimento della programmazione di materia nello Sfondo Unificatore (Macro-UDA) dell'anno

In relazione allo sfondo unificatore scelto per l'Anno scolastico in corso, "IL SISTEMA MODA", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• Le Capitali della Moda:
• Parigi, Capitale Della Haute Couture, Dello Chic E Del Glamour. Paul Poiret (Orientalismo Nella Moda), Coco Chanel (L’abito Moderno), Elsa Schiaparelli ( L’arte È Di Moda), Christian Dior (Il New Look), Yves Saint Laurent ( La Rivoluzione Del Prêt-À-Porter, Il Vestito Mondrian), Jean Paul Gaultier ( L’intimo Come Abbigliamento).
• Milano, Capitale Del Prêt-À-Porter e Dell’accessorio Moda. Giorgio Armani (Il Re Del Cross- Dressing), Gianni Versace (La Sublimazione Del Corpo), Miuccia Prada ( L’equilibrista Del Rischio Estetico), Franco Moschino (La Rigenerazione Dell’alta Moda), Dolce & Gabbana (“I maestri del barocco mediterraneo).  
• New York, Capitale Del Lusso. Ralph Laurent (Lo Sport Chic), Calvin Klein (Minimalismo Metropolitano), Marc Jacobs (Anti Fashion), Tom Ford.
• Londra, Capitale Del Ribelle E Della Multiculturalità. Vivienne Westwood ( Moda Punk),  Stella Mccartney, Alexander Mcqueen (La Drammatica Fusione Fra Moda E Teatro).

• Tokyo, Capitale Dello Sperimentalismo. Yohji Yamamoto, Issey Miyake.

Inserimento della programmazione di materia nel percorso di "Educazione civica - Io ho cura" dell'anno

In relazione al percorso didattico individuato nel curricolo d'Istituto di "Educazione civica - Io ho cura" individuato "IO CURA DELLE ISTITUZIONI DEMOCRATICHE", la programmazione didattica della disciplina affronterà i seguenti argomenti:

• Il commercio equo e solidale.
• Strategia dell'UE per i tessili sostenibili e circolari.

Obiettivi didattici in termini di:

In relazione al piano di studio devono essere conseguiti i seguenti obiettivi in termini di:

Conoscenze (sapere)

• Conoscere l’evoluzione storica della moda, i principali atelier e couturier attivi nella prima metà del 900 ed i principali creatori che hanno dettato lo stile contemporaneo nella seconda metà del 900.
• Conoscere l’evoluzione della silhouette femminile nel tempo.
• Conoscere le tecniche di comunicazione di concept, mood e dell’idea visiva, per la presentazione dei manufatti artigianali.
• Conoscere le trasformazioni della giacca, giaccone, soprabito e cappotto nella sua evoluzione storica.
• Conoscere gli elementi sartoriali ed i materiali di base alle occasioni d’uso e ai temi di tendenza.
• Conoscere le fasi del processo progettuale ed i processi di lavorazione della confezione di un capo per poter disegnare correttamente un disegno tecnico completo di note esplicative.
• Conoscere il profilo storico-stilistico delle principali capitali della moda.
• Conoscere strumenti, materiali e metodi per la visualizzazione del progetto e del prodotto con metodi tradizionali e digitali.

Abilità (saper fare)

• Argomentare le caratteristiche storico stilistiche e commerciali delle città della moda.
• Utilizzare il linguaggio tecnico della stampa di settore per descrivere lo stile.
• Documentare le sfilate attraverso riviste e siti specializzati.
• Utilizzare pubblicazioni tecniche di settore e campionari per individuare le tendenze nella moda.
• Rielaborare le tendenze moda in maniera personale.
• Creare mood, cartella colori e tessuti e preparare briefing.
• Interpretare le esigenze del mercato e le aspettative della committenza ai fini della proposta progettuale.
• Correlare le tendenze moda agli eventi storici e socio- culturali e ai movimenti artistici.
• Interpretare le tendenze moda per progettare collezioni.
• Riconoscere e classificare le diverse tipologie di tessuti e le destinazioni d’uso.
• Sviluppare un tema nella progettazione di una collezione.
• Riconoscere le linee fondamentali dell’evoluzione storica del costume per stabilire confronti più complessi e apportare il proprio punto di vista.
• Riconoscere l’evoluzione storica dei modelli e degli stili creativi della produzione artigianale nazionale e internazionale.
• Interpretare e trasformare i particolari stilistici del capo storico (giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella) per crearne nuove linee moda.

Competenze (saper essere/essere in grado di)

• Individua le principali capitali della moda, le principali riviste, siti di settore, fiere, scuole e musei.
• Individua le fasi di impostazione di una collezione e del processo di realizzazione.
• Individua i canoni stilistici dei principali nomi e marchi della moda del passato e del presente.
• Elabora tendenze moda utilizzando anche canoni artistici.
• Adotta metodi e tecniche di rappresentazione visiva diversi per la visualizzazione della collezione anche con software dedicati.
• Rappresenta il progetto in modo analitico con l’uso appropriato  dei segni convenzionali, con indicazioni di varianti e note tecniche.
• Elabora graficamente le linee fondamentali del costume nell’evoluzione storica per poi creare nuove linee e tendenze moda.
• Rappresenta la giacca, giaccone, soprabito, cappotto e mantella sulla figura rispettando la vestibilità specifica del modello.

Obiettivi minimi

(definiti in dipartimento) 

• Realizzare figurini tecnici e da illustrazione.
• Realizzare correttamente il disegno in piano di capi e particolari tecnici.
• Progettare collezioni di moda.

Contenuti

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Contenuti minimi

(definiti in dipartimento) 

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